《二月》饰演中国大嫂的创作心得体会

一、饰演《二月》中文嫂的创作体会（论文文献综述）

王瑶^[1]（2018）在《胡连翠黄梅戏音乐电视剧导演艺术研究》文中认为黄梅戏音乐电视剧是一种将传统戏曲与电视剧艺术结合的艺术形式,这一艺术形式在胡连翠导演的手下大放异彩。她在短短十五年间创作了十三部作品黄梅戏音乐电视剧作品,深受观众喜爱。胡连翠的导演思路新颖独特,导演手法大胆细腻,其独特的导演理念和创新意识值得我们总结和学习。本文梳理胡连翠导演黄梅戏音乐电视剧的创作历程,挖掘胡连翠胡连翠音乐电视剧的导演理念、导演手法和创新意识。在此基础上,笔者结合黄梅戏音乐电视剧的发展历程,总结经验,为黄梅戏电视剧的发展提供借鉴。论文大致分为以下五个部分:第一章辨析“黄梅戏电视剧”与“黄梅戏音乐电视剧”的“同”与“异”,梳理胡连翠导演及其黄梅戏音乐电视剧的创作历程,并对其创作作品作出分期。第二章分析胡连翠导演的创作理念。梳理胡连翠黄梅戏音乐电视剧的导演阐述,从对女性形象的关照、对社会道德人性的重新探索、对真实美感的着重营造,三个方面阐释胡连翠导演理念。第三章分析胡连翠黄梅戏音乐电视剧的创新意识。从对程式化的淡化处理、对音乐元素的大胆融合和对视听语言的重新组合,三个方面总结胡连翠导演的创新意识。第四章以传统戏《西厢记》、新编戏《朱熹与丽娘》和现代戏《家》为代表,分析胡连翠导演黄梅戏音乐电视剧作品。结语部分总结胡连翠导演的艺术成就,对黄梅戏音乐电视剧在当代的创新发展提出思考。

陈良栋^[2]（2017）在《移花接木—论电影改编的主要模式及样本分析》文中进行了进一步梳理本文以电影改编的主要模式和样本分析为研究对象,采用电影叙事学与文学阐释学相结合、整体研究与个案分析相结合的方法,通过还原和分析文学文本与电影镜像双向互动的过程,探讨电影改编的内在规律、基本模式和艺术实践及其成败得失之所在。本文提出并建构了四种改编模式:复现型、移植型、生发型及取点型,并对这些模式进行了概念界定、特征分析,并说明各自长短所在;与此同时,相配以从文学文本到影像文本的实证分析,包括从文学叙事到电影叙事的转换,从文学表现到影像呈现的生成。四种改编模式与样本分析构成了论文的前四章,也即本文的主体内容:复现型是忠实于原着的银幕复现,对应的是从小说《二月》到电影《早春二月》的实证分析;移植型是对原着时空的置换而移植到不同的文化土壤,对应的是从奥地利小说《一个陌生女人的来信》到中国电影《一个陌生女人的来信》的实证分析;生发型是以原着为出发点,进行情节和细节的增删、形象的重构和转化,对应的是从小说《生存》到电影《鬼子来了》的实证分析;取点型是对原着取其一点而加以自由创造发挥,对应的是从小说《西游记》到电影《大话西游》的实证分析。针对目前改编理论重内容比较而少电影本体分析的局限,笔者在每章专门辟出视听语言分析一节,通过对空间建构、声音叙事、转场艺术和时间形态等电影语言分析,呈现出导演运用“摄影机自来水笔”在银幕上创作的实绩。在解读电影改编的成功因素之后,本文并未回避改编失败的现象,第五章对改编失败现象做了一定的探究和反思,同样配有样本分析,一是《阿Q正传》的改编,二是《满城尽戴黄金甲》对《雷雨》的改编。从文本特征和编导决策两方面出发,探究电影改编失败之因。对改编成败的研究,也是从正反两面辩证地看问题。这样,通过文学与电影的交互式探究,通过理论模式和实证分析相结合的探讨,通过对改编成败得失的考察,以期更全面、准确、深入、细致地呈现改编之面貌,更好地理解和把握电影改编的本源性与复现性、创造性与可能性、限制性与限度性。

尹泓^[3]（2012）在《飞天意象研究》文中指出飞天是佛教美术中以绘画、雕塑等形式出现的装饰性艺术形象,也是敦煌壁画中最有特色的一种装饰画。二十世纪藏经洞发现以来,飞天随着敦煌艺术的发展已经走出了佛教石窟,完成了由宗教艺术向世俗艺术的转变。从国酒“飞天”茅台、中国电视剧政府最高奖的“飞天奖”到各种现代装饰,飞天被广泛运用于社会生活的各种领域,成为中国文化的一个经典符号。飞天的这一变化对理论研究提出了新要求。以往飞天研究的视野受宗教艺术的局限,主要着力于飞天作为宗教图像的研究,对于飞天与中国文化的内在联系缺乏系统的发掘与论证。本文在前人研究的基础上,从意象的视角介入,将飞天置于中国文化的大背景下进行研究。具体地说,本文从广义的飞天概念出发,在中国文化的广阔视域中,以“飞天与中国文化的关系”为核心,主要解决以下儿个问题：第一,飞天概念的源流及其命名问题；第二,飞天图像作为意象的表现性问题；第三,飞天图像与嫦娥奔月神话两种不同符号形式的比较问题；第四,飞天与中国文化的关系问题。为了方便于论述,本文借用中国古代美学的“言”、“象”、“意”三个范畴来结构全文。即在对飞天概念的溯源辨流之后,分别从壁画中的飞天图像、文学中的嫦娥奔月神话以及飞天与中国文化的内在联系三个方面来考察飞天,挖掘飞天的中国文化基因,探究飞天作为中国文化符号的深层原因。本文除导言外,共分为四章。导言部分在文献综述的基础上,概括出飞天研究的新趋势以及此前研究中所存在的问题；论证意象视角的可行性；说明本文研究的对象、方法等相关问题。第一章是“飞天”源流。本章主要通过图像与文献的互证来考辨飞天的源流。首先梳理了有代表性的工具书中的“飞天”概念,以及佛教与道教经典中的飞天,再通过相关的文献与图像的相互印证来探讨飞天的别名；其次,通过梳理现、当代中国与日本的飞天研究中关于飞天命名的争论,提出自己的新看法。认为,“飞天”是一个中国化的概念,因此考察和研究飞天必须联系中国文化,所以本文采取了广义的飞天概念；最后,探讨了飞天的中国文化源头及其在其他文化中的普遍性,认为从人类学意义上看,飞天在中外文化中的共通性根源于人类的“未完成性’第二章是飞天之“象”。本章主要运用图像学的方法,对佛教壁画中的飞天图像进行了考察。首先全面梳理了飞天图像像在印度、中业、中国等不同文化和地域中的分布情况；其次,以敦煌莫高窟飞大图像为样本,考察了飞天图像在中国文化中的历时性演变；最后,在共时性的分布与历时性的演变考察的基础上,运用图像学的方法,从图像构成、图像风格与图像功能三个方面对飞天图像进行了具体分析。认为,中国艺术“气韵生动”的美学追求以及线描的造型方法强化了飞天图像的表现性。因此,中国文化中的飞天图像实质上是一种表意之象----即“意象”,飞天意象所传达的“意”是中国文化中的自由精神。第三章是飞天之“言”。本章主要运用神话原型批评的方法考察飞天在中国文学中的一种典型形式----嫦娥奔月神话。首先运用文献分析的方法对于嫦娥奔月神话进行源头考辨,探究月神话、西王母神话、羿神话与嫦娥奔月神话的源流关系；其次,以意象与母题为切入点,对于嫦娥奔月神话进行了细致的分析；最后,对于飞天图像和嫦娥奔月神话进行了比较研究。认为,在中国文化中,嫦娥奔月神话是一个与意识形态相互缠绕的神话,嫦娥奔月神话因其特定的女性主体和叙事的封闭性而呈现出一种悲剧意味；飞天图像因其主体的不确定性而远离社会意识形态。所以,中国文化才会选择外来的飞天图像,而不是本土的嫦娥奔月来作为表现精神自由的文化符号。第四章是飞天之“意”。本章在前三章的基础上,综合运用文献和图像分析等方法,从内容、形式与哲学基础三个层面考察飞天图像与中国文化的关系。在内容层面,主要考察飞天与“游”在精神内核上的一致性；在形式层面,主要考察飞天的乐舞形式与中国文化的内在联系；在哲学基础层面,主要考察飞天对于中国文化中天人合一思想的阐释。通过不同层面的考察后,本文认为,飞天是一种体现精神自由和具有中国特色的文化符号。本文认为,“飞天”一词产生于中国文化,是一个后起的概念。因此飞天研究必须采取广义的飞天概念；中国文化中的飞天图像实质上是一种意象,它所表现的是中国文化中的自由精神；图像飞天在表达这一思想方面优于文学中的嫦娥奔月,因此中国文化选择图像飞天来表现精神自由；作为精神自由符号的飞天与中国文化中的“游”、“乐舞”、“天人合一”有着内在的一致性。飞天与中国文化的内在联系是佛教艺术的飞天形象超越宗教艺术、蜕变为中国文化符号的深层原因。本文的创新点主要体现在以下几个方面：第一,在概念阐释层面,本文对于飞天概念作了全面的梳理,采用实证分析的方法将广义的飞天概念建立在坚实的文献基础之上,还在中国文化的大背景下考察了飞天的中国渊源,对飞天概念的内涵进行了新的阐释、拓展与提升。第二,在研究视角层面,本文选择了意象的视角介入飞天研究,既体现了飞天这一图像形式作为意象的表现性特征,也体现了飞天与中国文化的内在关联,同时也使飞天图像与文学中的嫦娥意象的比较成为可能。本文的飞天意象研究是对于此前的飞天图像研究的超越。第三,在研究方法层面,本文主要采用了多学科综合和跨学科比较的研究方法。本文在此前相关研究的基础上,对于宗教学、敦煌学、神话学、文艺学和美学诸学科的研究方法进行了综合运用实现了多学科领域的文献互证,使论证变得更有说服力,而且打通了学科分割给学术研究带来的人为障碍,使研究视野变得更加开阔。同时,本文还从历时性与共时性两个维度考察飞天图像的分布和演变,并且在文字与图像两种符号体系之间进行了比较研究。这种研究方法较之于此前的研究,也显示出一定的优势。第四,本文也提出了一些新的观点,如飞天图像是一种表现性意象；飞天是中国艺术精神的典型体现；飞天是一种体现精神自由和具有中国特色的文化符号等等。总之,本文对于飞天意象的跨学科研究体现了敦煌学研究的大趋势。它作为一个敦煌学的个案研究,是对于敦煌艺术美学研究的具体尝试。因此,本文在一定程度上拓展了敦煌学的研究视野,尤其是对于促成飞天世俗化和经典化原因的探究,以及对于宗教艺术与世俗艺术关系的研究等,都进一步丰富了敦煌学的内涵。在文化产业蓬勃发展的当今社会,本文对于飞天意象的研究,也为我国文化产业的发展以及敦煌艺术的再生研究提供了可资借鉴的新成果。

郭宵珍^[4]（2003）在《饰演《二月》中文嫂的创作体会》文中指出 2000年中旬的一天,着名黄梅戏音乐片导演胡连翠女士打电话对我说:“由安徽着名剧作家金芝,根据柔石小说《早春二月》改篇的六集黄梅戏音乐片《二月》正在物色演员,剧中文嫂一角有意请我出演,让我马上赶到合肥看剧本。我放下电话,眼前出现了着名电影表演艺术家孙道临、上官云珠、谢芳在电影《早春二月》中的形象,我能演好文嫂吗?能达到上官老师的艺术境界吗?一个演员本能的好胜心战胜了一切,直觉告诉我,机会来了,我愿迎接挑战。

二、饰演《二月》中文嫂的创作体会（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、饰演《二月》中文嫂的创作体会（论文提纲范文）

（1）胡连翠黄梅戏音乐电视剧导演艺术研究（论文提纲范文）

（2）移花接木—论电影改编的主要模式及样本分析（论文提纲范文）

（3）飞天意象研究（论文提纲范文）

四、饰演《二月》中文嫂的创作体会（论文参考文献）

• [1]胡连翠黄梅戏音乐电视剧导演艺术研究[D]. 王瑶. 安徽大学, 2018(11)
• [2]移花接木—论电影改编的主要模式及样本分析[D]. 陈良栋. 江西师范大学, 2017(04)
• [3]飞天意象研究[D]. 尹泓. 扬州大学, 2012(07)
• [4]饰演《二月》中文嫂的创作体会[J]. 郭宵珍. 文化时空, 2003(12)

标签：嫦娥奔月论文;  炎黄文化论文;  中国形象论文;  二月论文;  早春二月论文;