苏珊·朗格《情感与形式》中的音乐美学思想

论文摘要

本文主要研究苏珊·朗格在《情感与形式》中的音乐美学思想。在前人研究的基础上,本文力求回到《情感与形式》文本本身,把握作者的写作思路和论证过程,注重梳理和分析作者所提出的关键概念,力求在准确阐释概念的基础上,进一步阐释作者所提出的理论命题。本文除前言和结语外,共分五章。第一章简述朗格的生平与著作,重点分析《情感与形式》一书的内容布局、研究方法和写作特点。第二章分别从音乐符号、音乐的基本幻象、音乐的“听”和同化原则这四个方面具体论述朗格对音乐本质的看法。本文通过对“符号”、“情感”、“形式”、“幻象”、“时间”等一系列关键概念的分析,深入阐释“音乐是情感的符号表现”这一命题的内涵,全面理解朗格对音乐时间、音乐中的听以及音乐中存在其它艺术因素的看法。第三章指出朗格研究创造问题的原因及“创造”的含义,并通过对“指令形式”与“基质”等概念的阐释,具体论述音乐创造过程中的最初与最终阶段,其中详细展开与音乐表演有关的内容。第四章主要论述朗格对音乐欣赏的看法,并由此展开对直觉的论述。第五章对朗格《情感与形式》中的音乐美学思想进行总体评价,通过比较,指出朗格的音乐美学思想集中体现在《情感与形式》中;联系当时的学术背景,说明朗格注重概念分析的研究方法的重要性,以及她在音乐与情感的关系、音乐的时间与音乐中的听等与音乐本质相关的问题上所作的有益探讨;根据国内现有研究成果,说明了朗格音乐美学思想对中国音乐美学研究者和教材编者的影响;从音乐表演、欣赏和教育三方面论述朗格音乐美学思想的启示;指出朗格音乐美学思想的不足。

论文目录

• 中文摘要
• Abstract
• 前言
• Ⅰ、前人研究综述
• Ⅱ、选题缘由
• Ⅲ、本文结构
• 第一章 苏珊·朗格的生平与著作
• 1.1 苏珊·朗格的生平
• 1.2 苏珊·朗格的著作
• 1.2.1 总体概述
• 1.2.2 《情感与形式》概述
• 第二章 音乐是什么
• 2.1 音乐是情感的符号表现
• 2.1.1 符号
• 2.1.2 情感
• 2.1.3 形式
• 2.1.4 情感与形式
• 2.1.5 表现
• 2.1.6 音乐是情感的符号表现
• 2.2 音乐的基本幻象
• 2.2.1 对传统“时间艺术”这一提法的质疑
• 2.2.2 幻象及与其相关的概念
• 2.2.3 音乐的基本幻象——虚幻的时间
• 2.2.4 音乐的二级幻象——空间
• 2.3 音乐的“听”
• 2.3.1 可听对于音乐的重要性
• 2.3.2 两种听：实际的听与内在的听
• 2.4 音乐与同化原则
• 2.4.1 同化原则
• 2.4.2 音乐中同化原则的应用
• 第三章 音乐的创造
• 3.1 创造
• 3.1.1 研究创造问题的原因
• 3.1.2 创造的含义
• 3.2 音乐的创造过程
• 3.2.1 音乐作品创作的第一个阶段
• 3.2.2 音乐作品创作的最后阶段
• 3.2.3 音乐表演
• 第四章 音乐的欣赏与直觉
• 4.1 音乐的欣赏
• 4.1.1 欣赏中的听
• 4.1.2 欣赏的内容
• 4.1.3 欣赏的状态
• 4.1.4 传播方式与欣赏状态的关系
• 4.2 直觉
• 第五章 《情感与形式》中的音乐美学思想评价
• 5.1 《情感与形式》同朗格其它美学著作中的音乐美学思想比较
• 5.1.1 《情感与形式》与《哲学新解》中的音乐美学思想比较
• 5.1.2 《情感与形式》与《艺术问题》中的音乐美学思想比较
• 5.2 《情感与形式》中音乐美学思想的意义
• 5.2.1 《情感与形式》中音乐美学思想的两个“新”
• 5.2.2 苏珊·朗格音乐美学思想对中国音乐美学的影响
• 5.2.3 《情感与形式》中的音乐美学思想给我们的启示
• 5.3 《情感与形式》中音乐美学思想的不足
• 结语
• 致谢
• 参考文献
• 附录一:与朗格艺术符号理论有关的著作与论文
• 附录二:《情感与形式》中同一人名不同译法检索