论文摘要
从18世纪中期到19世纪中期，欧洲大陆掀起了历时悠久、影响深远的工业革命。这场运动导致于英国资产阶级政治革命成功以后市场经济的迅猛发展，同时它又用一些系列新技术制造出大批量的技术物品，从而引发了人类思维方式、价值观念的深刻变革。工业革命爆发后，欧美发达国家借技术产业化而迅速展开了制度文明、经济体制、文化精神等方面的现代化运动。这场运动深刻的改变了人与世界的关系，改变了人类的思维方式和价值体系。而作为人类进化制作活动的手段和作为一种器具或物品的技术也对艺术领域影响深远，技术通过手段和物品透露出一种观念，这观念是技术赖以理解世界并展开改造制作活动的出发点，技术观念表明了人类通过科技对人与世界关系的一种理解，因而它对人的精神生活产生着支撑其感悟方式的作用。但是在工业革命爆发之前，科学与艺术的关系一直彼此分离，这种分离不仅意味着相互区别的活动领域、职业技能与知识体系，而且代表着看待世界的不同眼光。本文参照杰姆逊关于资本主义文化发展的三阶段理论来考察一下二百年来科技与艺术的关系史：19世纪是工业化的初级阶段，经典物理学和进化论构成技术观念，现实主义成为文艺主流；20世纪初至60年代是工业化阶段，基本粒子理论和系统论构成技术观念，现代主义成为文艺主流；70年代以来是高新技术产业化阶段，基因学说和微电子技术构成技术观念，后现代主义成为文艺主流。本文立足于从艺术学的角度出发考量科技与艺术的关系，旨在通过种种艺术现象的流变揭示出一条艺术的变迁与技术的变迁之间的通道。艺术与技术既是双向发展，但并不是，也从不是各自为政，而是有序，有层次的向彼此趋近，又在双方融合之际发生强烈作用，影响发展的方向，最终使当下的影像发展更为多元、广泛、生活化。