浅谈中国山水画论文
2023-04-17阅读(102)
问：大学艺术鉴赏 浅析中国山水画
- 答：一，中国山水画讲究的是天人合一，唯模巧轮物主义的思想，
二，中国山水画是一种高瞻远瞩的意境和胸怀开阔坦荡的气质寄寓。
三，中国山水画不同于西方的人体画，脱俗人的动物刺激而高雅于天地之上。
四，中国山水画采风于自然与人群，呈现其美妙的所在，而不是沉落或低级文明的东西。
五，中国山水画使用的颜料乃天然的材料，能保旦信持美好和精神的崭新、久远。
六，中国山水画是历史的记录和刻痕。对于传统的传承和美好的进化具有考古价值。
七，中国山水画展开辽阔，气势宏大，有气吞山河之志。
八，中国山水画微妙微稍，有巧夺天工之惊叹。
九，中国山水画是大众文化，人人喜闻宽清乐见，不同于西方人物画，只顾资产阶级人性的孤芳自赏。 - 答：不求形象，但求意像。已线条为构图基础。
问：对于中国山水画研究的意义
- 答：对于中国山水画研究的意义，这个题目比较大斗腔源，不是一般人一时半会说明白的，摘抄了一段评论，简要看一下对中国山水画评圆含论------中国山水画是中华民族文化的重要组成部分,有自己独立的绘画美学体系,在世界绘画艺术中,代表着东方而独树一帜。从中国山水画的本质看,注重的是主体的内在精神,追求的是一种气与韵、神与形和情与物的统一。加上在中国山水画的认识方法上注重“格物致知”的自觉;在中国山水画的创作过程中注重的是“默识”和“神会”;在中国山水画的艺术表现上注重“意致”;而在中国山水画中最重要的追求是“风气韵度”,其核心是“气韵”。画论中的“气韵”与中国山水画的古代传统是分不开的,从东晋南朝、隋空态、唐、五代、两宋、元、明、清到近现代传统都把“气韵”放在重要位置甚至首位。中国山水画绘画的气韵作用远远超过了塑造形体的要求,成为表达画家的意念、思想、感情的手段。
敬请谅解 - 答：中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的腔稿中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
山水画 [shān shuǐ huà]
山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋碰圆搏唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉笑祥，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 - 答：以下为本人愚见：中国山水画的研究其目的是为了让今天的人们更加懂得我们中国的文化，并不
断的传承，宏扬中国山水画的精髓。中国山水画是博大精深的，身为后辈的我
们学习，发扬这些优秀的传统的文化，是必须的。这山水画是每个时代的人们
对生活的独特写照，两晋南北朝比较偏向于勾勒而后染色，之后，隋唐时，
便渐渐出现了偏向于写意的山水，宋时，王希梦的《千里江山图》影响深远，
元四家，更是名声大振，明清便笑胡是百花齐放，近现代的画家则是标新立异，各
有千秋。 纵观这些不同时代的不同风格，我们后辈便可领悟前人的画境，从
而使的自己有了学习的楷模碰谈拦。学习他，尊敬他，发扬他，超越他！这样我们的
中国山水侍御画才有新的希望！明天是是属于哪些不断进取的人们，奋斗吧！
问：如何评价中国古代山水画艺术
- 答：总体来说，中国古代山水画不讲究形式上的相似，也就是说不太在意画得逼不逼真，而是讲究画的神韵意逗顷境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。
第一、奇 中国古代画论中既强调多样性又强调统一性
多样性即反对平铺直叙，反对景物雷同。五代李成《山水诀》："千岩万壑要低昂聚散而不同；迭（山献）层峦但起伏峥嵘而各异"。同时也指出，景物不能雷同而要变化，要有强烈的比照。"既追险绝，复归平正。"也就是说中国山水画通常不画缺少对比的平原景色，总是喜欢表示地形地貌对照强烈、山高水深的名川大山。 关山行旅图 关仝，五代宋初长安人。早年师荆浩，后又师唐代名家王维、毕宏等，有出蓝之誉。喜作宏伟山势，求意境。
第二、远 具体说就是散点透视。 中国宋代的山水画家王微说："目有所极，故所见不周"。 也是宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的“三远”表现法。也就是说中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的表示方法，而是采取了视点活动的“三远”表现法。这种体现法与古代的走马灯或今天电影表现手法中的"摇"相似。所以中国画的画幅，若不是纵长的条幅立轴就是横长的横卷。或者说一幅中国山水画中，不论是以高远、深远、平远中的哪一睁册“远”为主，但都结合以其他的二“远”，总之是追求一个“远”字，打破了光阴和时间的限制。
第三、诗书画印一体。中国画在悉指宏世界绘画艺术中独树一帜。笔墨是“中国画技法的总称。”（见《辞海》）中国画强调意境，虽也写实，但实景实物都按照作者的意图进行理想化的加工，使之具有诗意。有画家讲，中国山水画是“以文学为引导，以书法为基础。”这句话。历来画家、评论家都强调画中有诗，诗中有画。宋元以降的中国画，在画面上题字用印，构成有机的整体。所以，说“中国画是诗书画印一体的综合艺术”。 - 答：中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人段或以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下颤配来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。
山水画是借描写自然景物以表达作者感情的创作形式。自然景物是客观存在，思想感情是主观认识，山水画是客观世界的景与主观世界的情统一结合的产物。如清恽寿平《瓯香馆画跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”这些四季的神态、表情，都是“天”与“人”的融合统一，是人化的自然，旨在凭借对客观景物的描绘，寄托人的主观情感。写景是为了“寄情寓意”、“缘物寄情”。意与景汇，茄燃指景与情通，情景交融才能产生“意境”，而“意境”是山水画的灵魂。
中国山水画不注重透视法，不常画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而常画云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。
中国山水过于注重写意，非具深厚传统文化底缊者难以看懂。限制了山水画的传播，只流传于士大夫阶级，无法普及到民间。 - 答：得根据作者那个时代及作者的背影以及创作时的情况,最主要的一点是作者是否对中国书画有贡献,比如他的作品\理论及其影响.从总体来讲,对中国古代传统绘画的评价得从他的发展脉络开始入手，了解其发展历史，并将这段历史分成几个部分，如山水发的最初形态及其分支（我写个一个山水画起源探的，可以大至了解到些），在历史是山水画有较大发展的是宋、明二代。最后到清末时山水画的发展情况及西洋绘画大量进入中国后的一些情况。得到这些信息后才能说可以对中国古代山水加以评价了。如石涛说的‘笔墨当随时代’。。。你就慢郑颂亏慢去评吧。不过也有些学者对其进行探樱山讨过，但俺喊神忘了在哪看到的了。
- 答：要看意境，和所画事物的特定含义
