歌唱的审美，是欣赏和表现声乐作品的重要环节，是歌唱修养的重要方面。它被广泛运用到了古今中外的歌曲创作、演出、欣赏之中。歌唱的审美既需要直觉感悟，也需要理性修养。这既是存在每个人身上的一种潜能，又需要长期的学习和积累。自觉地掌握和运用它，可以获得美丽而奇妙的审美效应，可以帮助我们更好地把握作品和歌唱，从而实现一个歌唱艺术上的超越。
因此，歌唱者在学习声乐过程中想少走弯路，避免误入歧途，就要明白什么是声音美，即我们追求的是什么样声音，也就是要对声音进行审美。只有建立起对声音的正确审美感觉，才能依循这个标准进行歌唱训练，减少盲目性的练习，使声乐学习事半功倍。
声音的美感是以生理感受为基础，通过心理而起作用的，而不是单纯建立在生理上的。片面追求生理上的东西，给我们留下的教训和遗憾已经很多。比如，让学生刻意去感觉、控制气息，横隔膜的升降，声带的肌肉群，等等，结果却使声音失去美感，毫无鲜活的表现力和感染力可言。
歌唱声音真正之美，是生理和心理的结合，是自然条件与美感修养和科学方法的辩证统一。
歌声的美感，是歌唱者将作品的思想、情绪注入到歌声当中，通过声音质感呈现的过程，那样的声音更具美感。歌唱的情绪越真实，情感越深切，歌声的美感就会越强。
歌唱美感的培养，除了老师的指导外，主要是通过自己的内心去深入体验、领会，要调动各种感觉去感受声音之美。
音色的审美是歌唱准备的重要因素，一个歌唱者或声乐教师必须对歌唱的音色进行认真的分析研究。音色是歌唱者心理上的审美反映。在心理上建立对音色的科学审美观，才能使其尽快获得优美动听的歌声。对于歌唱者来说，如果不去潜心研究音色的美感，就很难建立起具有艺术感染力的声音。
音乐美是从听觉到视觉再到心灵的一种综合感受，是歌词美、旋律美、声音美的统一，也是作品美和演唱美的统一。好的的作品和好的演唱，其内容和情感无论是欢乐的或是痛苦的都是美的，因为它可以感染听者。即使是悲伤痛苦的情绪，听者也是乐于在不知不觉中接受的，好的声乐作品可以调动起人们的相关经历和内心体验，产生一种共鸣。艺术的本质，不仅是“模仿”，更是一种真实的内心体验。要想打动别人，首先要打动自己。
好的声乐作品，都会给人以“愉悦”；而差劲的声乐作品，就算是高兴的内容，听起来也会让人很难受，毫无“愉悦”可言。这就是从艺术到艺术美，艺术可以化“丑”为“美”的辩证法。
因此，在歌曲演唱和歌曲创作中，审美是无处不在。每一个字，每一个音，每一个画面意境，每一种情绪体验的感觉和表现，都需将审美贯穿于“二度创作”之中。
歌唱的最终目标就是让观众得到美感，因此在塑造歌曲形象时，一定要符合观众的审美要求，这个审美既是共有的，也是独特的。这样，充分调动起听众的审美情绪和审美体验，这才是听众真正喜欢你的歌唱！这才是艺术所要达到的目的！
“二度创作”。它不能脱离原创，又要在原创的基础上升华。审美思维是歌唱者的“二度创作”的必要过程与基本功。这种创作过程，是把无声的词曲变成有血有肉的真的情感、美的声音、活的形象。在这一过程中，综合了歌唱者的审美感觉、思维、情感体验，以及歌唱者的性情气质、声音特色等等。但要特别提出，不能为“展现”而展现，这个展现应是不知不觉地的，是长期学习和修养的一种自然展现。如果你的注意力不在作品的情境上，专门注意自己的声音位置和音色时，只能是舍本逐末，画蛇添足，弄巧成拙，适得其反。