中国画笔墨的形上之思 ——兼探笔墨教学新思路

论文摘要

中国画的笔墨在两千多年的运用实践中,逐渐由单纯的工具和媒材演变为一种文化符号,亦随之在工具性的表面下,被文化地赋予了精神性。无庸讳言,笔墨为中国民族绘画创造出了极为丰富的艺术形态。在其漫长的两千余年运用史中,多少画家因它而得以塑造出不朽的艺术形象;又有多少文人墨客因了它而一腔意绪有了寄托;也是因了它,今天的中国画家、书法家方才有了亘古不变的话题。然而站在变动不拘的角度上看,笔墨也给今天的中国画家、书法家带来化解不了的负担。本文立论的出发点,乃是在充分肯定笔墨的正面功能之余,揭橥笔墨背后的负面影响。 文章首先分析了宋、元为界的笔墨在中国画中的地位和功用,认为:元以前的笔墨是以其为构成画面的工具和元素;到了元代,笔墨开始被赋予抒情写意的功能而获得半独立的审美性;明末董其昌划时代地将笔墨问题上升为语言的艺术,标志着“笔墨”已彻底脱离工具性而获得完全独立的审美特性。但后人不知是对前人发生了误读,还是因封建桎梏下自由灵性的丧失,笔墨功夫是越来越精,画面上主体的创造活力却越来越弱。问题究竟出在何处?笔者认为,是大量的文人“戏墨”割断了人与自然之间肌肤和灵魂的磋磨与亲和。笔墨消磨掉了太多“君子“的“以自强不息”的精神。基于此,笔者在完成上述的剖析、论断后,就中国画笔墨教学提出了自己的思路。

论文目录

• 中文摘要
• 英文摘要
• 引言
• 1. 关于笔墨的形上之思
• 1.1 笔墨在传统中国画中的位置
• 1.1.1 宋、元分界前的笔墨:以笔墨为构成画面的工具和元素
• 1.1.2 元人的笔墨（抒情性笔墨）:笔墨开始了从工具上升为画面主体的转变
• 1.1.3 董其昌伊始的写（书写）意性笔墨:由绘画语言到语言的绘画--符号性
• 1.2 西方绘画体系参照下的笔墨
• 1.2.1 作为构成元素的比较
• 1.2.2 作为绘画材料的比较
• 1.3 笔墨功能的再认识
• 1.3.1 笔墨应用的分类
• 1.3.1.1 工笔画的笔墨
• 1.3.1.2 写意画的笔墨
• 1.3.1.3 实验性水墨
• 1.3.2 笔墨价值的另一面:负面的或者消极的
• 1.4 对笔墨的形上思考
• 2、关于笔墨教学的新思路
• 2.1 关于中国画的教学
• 2.2 中国画笔墨教学新思路
• 2.2.1 对教学对象能力结构的分析
• 2.2.2 认识深化是观念转换的先导
• 2.2.3 笔墨教学过程概述
• 2.2.3.1 中国画素描基础训练阶段
• 2.2.3.2 中国画笔墨临摹教学阶段
• 2.2.3.3 笔墨写生教学阶段
• 结语
• 参考文献
• 附录
• 后记
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