论文摘要
石鲁是二十世纪中国画坛最具传奇色彩,最具创新精神的艺术大师。他在短暂的艺术生涯里,凭籍者超常的艺术天赋以及对艺术真理的不懈追求,不断的否定自我、超越自我,在二十世纪中国画史上树立了一座丰碑。而历经“文革”的迫害,人生的大起大落,生活的历炼磨难,思想的痛苦抗争更是像催化剂般的促成了他晚期艺术极具个性张力的艺术风格。石鲁晚期艺术风格的形成从艺术认识的角度上讲,并非单纯是外部环境造成的偶然性,它的一些笔墨构成在60年代初期的部分探索性作品中已初现端倪,而1963年撰写的《学画录》中的艺术思想在晚期艺术作品中又得到印证,充分说明石鲁晚期艺术风格的形成与前期艺术探索有着内在延续的必然性。石鲁晚期艺术创作采用了传统文人画的形式,诗,书,画,印,熔铸一炉,却从内在精神到笔墨表现都对文人画进行了变革。对于传统文人画表现当代情感进行了积极的探索和推动。本文通过阐述和剖析石鲁晚期艺术风格形成的外部因素(社会背景)、内在因素(习画历程,人格风骨,《学画录》的艺术思想);晚期艺术风格面貌;对传统文人画的继承与突破来三个方面来研究认识石鲁晚期的艺术风格与成就。对石鲁晚期艺术风格的研究,对于我们研究石鲁完整的艺术思想,20世纪中国画创新的探索以及中国画的发展趋向有着极其积极的作用和现实意义。