北宋书论与画论比较研究

论文摘要

北宋书论与画论比较研究是在接续唐代张彦远“书画同体而未分”历史结论基础上展开的，“书画异名而同体”观点纵向延伸至北宋，为书论与画论在此时进行比较研究提供了方法论来源。北宋处于唐宋转型期的重要节点，士大夫群体“先天下之忧而忧”的历史使命感和责任意识，与思想文化层面中宋学的形成和演变、欧阳修等人倡导的“古文运动”、社会生活的风气转换等特定历史条件相激荡，在书法与绘画领域出现了思想观念上的转变。以欧阳修、苏轼、朱长文、黄庭坚、米芾、黄休复、刘道醇、郭若虚等人的书论与画论为代表，集中关注北宋时期书画思想的基本问题，在对书画艺术文献整理中，梳理归纳出书论与画论“交集”中的“心物、义理、形意、气韵、法度”的关系与结构。运用“同中有异、异中有同、纵横中度、左右逢源”等比较研究方法，在认知层面、价值层面、审美层面、实践层面进行阐释和比较，最后归结为“合则皆美，离则两孤”的已然确论。

论文目录

• 内容提要
• 论文摘要
• Abstract
• 第1章 绪论
• 1.1 比较研究之初衷与可比条件
• 1.1.1 北宋以前书事与绘事活动的基本状态
• 1.1.2 都市文化与市民生活为书画的转型提供了契机和条件
• 1.1.3 同一文化群体倡导并参与了书画艺术转型
• 1.1.4 书画艺术理论与实践的天然相通
• 1.2 比较研究欲达到之学术目的
• 1.2.1 社会思想文化之先行
• 1.2.2 文学之先导
• 1.2.3 书画之相通与相互影响
• 1.2.4 宋人书法之“尚意”与文人绘画之“写意”
• 1.3 本课题的研究方法
• 1.3.1 北宋书画思想观念的基本问题及其相互联系
• 1.3.2 基本方法
• 1.3.3 比较研究展开的层面
• 第2章 心物
• 2.1 本心：寓意于物和留意于物
• 2.1.1 累心之物和为物所乐之心
• 2.1.2 不假外物而守于内
• 2.1.3 意浅之物和趣远之心
• 2.1.4 心力与心印
• 2.2 君子之所以爱山水之旨
• 2.2.1 自成一家之体
• 2.2.2 养心治性
• 2.2.3 林泉之志
• 2.2.4 爱其书兼取其为人
• 2.3 山水游放之乐
• 2.3.1 全其乐而远其病
• 2.3.2 饱游饫看
• 2.3.3 画师与画工
• 2.4 道艺形于心手
• 2.4.1 神采生于用笔
• 2.4.2 画忘
• 2.4.3 神闲意定
• 第3章 义理
• 3.1 “常形”与“常理”
• 3.1.1 画有常形、书有常理
• 3.1.2 字有义理
• 3.1.3 人品气韵相高
• 3.1.4 书画一理
• 3.2 积学涵养
• 3.2.1 修身自得
• 3.2.2 书画学养
• 3.4 寄妙理于豪放之外
• 3.4.1 书画贯通
• 3.4.2 意在书画外
• 3.4.3 奥理冥造
• 第4章 形意
• 4.1 心意既得形骸忘
• 4.1.1 有形则有弊
• 4.1.2 贵有画中态
• 4.1.3 得其意而忘其形
• 4.2 得其意，并得其法
• 4.2.1 自出新意
• 4.2.2 作意直出其上
• 4.2.3 得其意思所在
• 4.3 信意落笔
• 4.3.1 观古人行笔意
• 4.3.2 取其意气所到
• 4.3.3 佳句好意
• 4.4 笔简意足
• 4.4.1 通其意
• 4.4.2 笔略道而意已具
• 4.4.3 善书必能善画
• 第5章 气韵
• 5.1 一气运化
• 5.1.1 气韵兼力
• 5.1.2 自然本真
• 5.1.3 会意全于神
• 5.2 浩然而独存
• 5.2.1 身与竹化
• 5.2.2 胸中气味
• 5.2.3 学问文章之气
• 5.3 气象峥嵘
• 5.3.1 尽万物之态
• 5.3.2 骨肉相称
• 5.3.3 体兼众妙
• 5.4 气古而韵高
• 5.4.1 应于内者天驰
• 5.4.2 沉着痛快为善
• 5.4.3 情高格逸
• 第6章 法度
• 6.1 无意于佳乃佳
• 6.1.1 无法之法
• 6.1.2 规矩用意
• 6.1.3 当从常法
• 6.1.4 纵释法度
• 6.2 平淡趣高
• 6.2.1 画格清丽
• 6.2.2 不为法度病其风神
• 6.2.3 与纵心者契妙
• 6.3 精神展拓
• 6.3.1 自作胜概
• 6.3.2 萧然出于绳墨之外
• 6.3.3 全齐气宇
• 6.4 出新意于法度之中
• 6.4.1 知能比观
• 6.4.2 摆脱墨索入三昧
• 结语
• 参考文献
• 攻读博士学位期间发表的学术论文及科研成果文章