中国传统山水画空间表现形式的发展与演变

论文摘要

由于中国传统山水绘画侧重于审美主体的心理体验,不以对象形的准确再现作为绘画的目的,因此,其空间表现方式完全迥异于西方以科学透视为基础的、具有三度空间感的客观再现,而是一种独特的心理空间。本文试图以传统山水画空间表现方式的发展、演变为线索,深入研究传统山水画的空间意识和表现形式,从而更深刻、全面的了解中国山水绘画的独特艺术表现力。在山水画的滥觞期,中国山水画家就企图以山水之“形”来求得万物之“道”,追求应于目而会于心的写意精神,并进而形成一种平面化风格的青绿山水。随着绘画本体的发展和理学的形成,山水画的空间表现方式也在不断地发生着变化。五代、北宋之际出现了全景式山水图式,“以大观小”法是其独特的空间认知方式,而“三远”法和“皴”法的产生也大大丰富了画面的立体感、空间感。南宋山水绘画从全景式山水演变为边角式山水,简化的物象和大面积布白非但没有弱化画面的空间感,反而使人觉得意味深长、境界无限。同时,中国传统山水画独特的时空观又为画面空间融入了时间的变换,为中国山水画的平面结构增加了一个重要成分。柔韧而挺劲的书法线条本身就具有厚度和立体感,充满了节奏和生机,因此,在元代文人画家提出“以书入画”之后,笔墨自身所具有的审美因素越来越受到重视,笔墨成为山水绘画中最重要的表现因素,画家们正是通过笔墨的疏密聚散、干湿浓淡等虚实变化来形成一个跌宕起伏的抽象空间。

论文目录

• 中文摘要
• Abstract
• 第1章 绪论
• 1.1 研究的必要性
• 1.2 对以往研究成果的综述
• 1.3 研究的实用价值及理论意义
• 1.4 本文的创新之处与努力目标
• 第2章 “工整华丽”的青绿山水
• 2.1 青绿山水图式
• 2.2 “以形媚道”的哲学观
• 第3章 “应物传神”的山水空间
• 3.1 全景式山水图式
• 3.1.1 全景式山水的产生
• 3.1.2 “皴法”的产生
• 3.1.3 以大观小
• 3.1.4 “三远”法
• 3.2 边角式山水图式
• 3.3 立轴与长卷
• 3.4 时间对空间的介入
• 第4章 “笔墨为本”的山水空间
• 4.1 写“意”山水
• 4.1.1 缘心立意，以情结境
• 4.1.2 以书入画
• 4.2 以丘壑载笔墨
• 4.3 笔墨与空间
• 4.3.1 笔墨
• 4.3.2 虚实
• 结语
• 参考文献
• 附录
• 攻读硕士学位期间科研成果
• 致谢