饶淳贵州轻工职业技术学院
【摘要】速写不仅可以提高造型能力、形象记忆能力、表现能力、敏锐能力、观察能力，也可以使想象能力、创作能力及审美意识得到提高，还可以养成随手即画的习惯。速写是素描水平得到提高的关键，也是提高观察能力、造型能力、形象记忆能力、表现能力、想象能力、创作能力的重要手段。同时也能为我们收集大量的创作素材提供方便，使之成为艺术家的创作灵感和源泉。
【关键词】线条灵感表现语言个性情感创造素材
【中图分类号】J214【文献标识码】A【文章编号】1674－4810（2010）02－0066－02
速写作为绘画的一种表现形式，对于学美术专业的学生或老师来讲，并不陌生，但近年来，在美术教学上却不够重视，多少人能画好人像素描、静物素描，就是画不好速写。究其原因，不外乎以下几种：一是不够重视，认为创作美术作品，似乎不用速写来创作，使之走进了误区，并形成了一种恶性循环；二是没有真正深入的了解速写，缺乏画速写的激情和主动性；三是缺乏毅力，不肯勤练。对此已引起美术教育界极大的重视，那么怎样才能真正认识速写，画好速写，可以从以下几方面来探讨。
一速写的发展及重要意义
速写一般是指在短时间内，用简练的线条，明暗扼要的画出对象的形体、动作、神态等的绘画形式。就其发展来看，实际上是画家在长期的写生、收集绘画素材中形成的一种独立的绘画艺术，从严格意义上来讲，它也属于素描的范畴。高水平的速写实际上就是具有独立艺术价值的艺术品，对于这一点我们从很多大师的速写作品中就可以看得出，他们的速写作品，除了具有素描的造型准确、结构严谨、动作神态生动等因素以外，更能体现画家的情感、个性、审美及创作取向。那么，按此说法，就是速写比静物素描、人物素描更难了，其实也不尽然。没有扎实的素描基础和敏锐的观察力，画不好速写，而不通过速写的锻炼，素描也不会有进一步的深入和提高，它们是相辅相存的。最好的美术作品要具备三个特征：一是要传神，能真正体现艺术家的情感；二是要来源于生活而又要高于生活；三是要能掌握好高超的美术表现技法。基于这几点，可以看出没有艺术家对生活的体验，没有艺术的创作激情及高水平的素描基础，是完不成好的美术作品的。正如法国绘画大师马蒂斯说的：好的绘画作品最重要的是表达内心的感受和情绪，以一种简化的方式使表达出来的东西更简练、更率真，轻快地直接走入观众的心灵。好的速写作品恰恰是最能体现艺术家的情感，并成为艺术家的创作灵感及创作源泉，同时又能促进素描水平的提高。长期坚持速写，不仅可以提高造型能力、形象记忆能力、表现能力、敏锐能力、观察能力，也可以使想象能力、创作能力及审美意识提高，还可养成随手即画的习惯。
在国外很多大师都擅长速写，他们的很多优美的作品，都来源于速写中的灵感，如文艺复兴时期的三杰：米开朗基罗、达·芬奇、拉斐尔，法国画家德拉克罗瓦、马奈、德加、马蒂斯、雕塑家罗丹，奥地利画家席勒，德国的门采尔、柯勒惠支等都留下了很多不朽的速写作品。中国的速写是在20世纪初由西方随素描传入中国，兴盛于20世纪50年代至80年代。在这几十年间，涌现了很多擅长于速写的大画家。如叶浅予、吴作人、黄胄、顾生岳、陈丹青等。叶浅予先生的速写“四练”，即“练心”、“练眼”、“练手”、“练速”，道出了速写的重要性。通俗的说就是画速写要心到、眼到、手到、速度到。这是一个将速写视作画家“看家本领”的时代，造就了一大批高水平的以速写见长，又因速写水平高而产生了大量的国画精品和连环画精品。
到20世纪90年代至今速写在美术教学中逐渐被忽视，由此导致了国画、油画、版画、雕塑等各专业的学生造型能力普遍下降，其原因：一是以前是“精英教育”，几乎是能上美专、美院的学生都想成为画家，而国家培养的目的几乎也是如此，学生好学、执着，以前的老一辈学美术的现在很多都成了画家。而现在是“普及教育”，录取比例增大，考试要求降低，学的人多了，执着的人少了，又因生活观念、市场经济的影响，很多学美术的大学生毕业后不再画画或直接改行了。学美术只不过是作为考大学的一个幌子，学习风气也不如以前，以前学画的很多学生都会自觉地下工厂，到农村写生，现在除了老师带出去以外，很少看到这样的景象了。二是早期的画家大多擅长速写，而我们看到的作品似乎看不到速写的痕迹，造成了一个假象——画出好作品与速写无关。实际上没有速写功底，也画不出那么多经典作品。三是由于照相机、摄像机的普及，使很多人走进了误区，认为不管什么动作，我用照相机都能拍下来，还用你画那么辛苦。但我们要明白一个道理，往往是很多人过于依赖照相机、摄像机，忽视了基本功的训练，使很多人毕业之后连最初学的素描功底几年之后都忘得差不多了。而速写恰恰是最方便，最易于长期保持素描功底及培养记忆能力、表现能力、观察能力、创作能力最有效的手段。如果缺乏这方面的锻炼，会使很多人画出来的作品过于僵硬，没有生气，没有情感，甚至于就算拿照片给你，你也会感到手足无措，画不出好的作品，足以见素描功底不行。
近年来，美术教育界已清醒认识到少画或不画速写带来的严重后果，速写展览及速写教学得到了很好的重视，包括很多美院入学考试也要考速写。
二速写的审美
速写是艺术家最纯真、朴实的情感及最具个性的流露。好的速写作品除了造型准确、结构严谨、动作、神态生动以外，更多是表现出了艺术家的情感，线条的节奏时而舒缓，时而又感觉如疾风骤雨势不可挡，倾流直下。如，静物素描、人物素描好似楷书，而速写则更像行书或草书。前者更多的是理性，而后者则除了要有扎实的造型基础以外，更多的体现了个性与情感。只有一气呵成的速写才是真正的速写。正是由于速写的不刻意、不雕琢、不修饰的特征，使它成为艺术家个性和情感的自我发现最直接、最自然、最本质的流露依据。因此，我们在欣赏一幅速写时，首先是看它是否流露出作者的个性情感。速写作品在传达情感方面比一般的素描作品要强烈得多，感性多于理性，但又依赖于理性作为基础，情感是第一要素。有时就算是一幅儿童速写，虽然造型、比例、结构没这么准确，第一感觉传达出来的那种纯真、朴实的情感，往往比那种有一定的造型基础而又缺乏个性情感的速写要有意思得多。
其次，我们要看它的艺术表现语言，这些艺术表现语言包括：形体、结构、透视、特征、虚实、空间、主次、线条等。首先是形体、结构、特征、透视是否准确到位，然后是虚实、主次、空间、线条上的主观艺术处理。从客观到主观，没有客观，速写就会画成四不像，没有主观表现，速写就会显得混乱、繁琐、拘谨，没有艺术的味道，比如我们不可能把所有的衣纹都画完，或把所有的景物都表现到。要有取舍，强调主要的结构或感人的地方，舍去与画面无意义的甚至于破坏画面的东西。在线条处理上要观其整体，要大方、自然、随意、流畅，要有轻重缓急，要有长短、粗细、疏密的对比，否则就会让人看上去如一潭死水，没有生气。
三速写的学习方法
1．感兴趣，大胆画，多欣赏
兴趣是最好的老师，只有真正了解速写，明白它的重要性，才有兴趣去画。同时因为画速写要求很高，开始时，很多人怕画不好，丢人。其实这很正常，只要大胆画，才能知道自己的不足。还要多欣赏速写，在欣赏中体会它的审美愉悦，感受大师们的个性情感及艺术表现方法，增强自信心。
2．多临摹，多思考，多分析
在临摹中学习别人的观察方法、线条应用、主观处理，通过思考和分析找出自己的不足，找到适合自己的表现语言。
3．勤练
画速写不是一天两天、一年两年就能画好的，要循序渐进，日积月累，没有量变就没有质变，要养成一种随手即画的习惯，慢慢地就能达到一种随心所欲，笔随情感，准确快速。
4．由浅入深，从整体到局部，再到整体
先画大动态、大结构，再画局部，最后回到整体。速写是素描水平得到提高的关键，也是提高观察能力、造型能力、形象记忆能力、表现能力、想象能力、创作能力的重要手段。同时也能为我们收集大量的创作素材提供方便，使之成为艺术家的创作灵感和源泉。
参考文献
［1］〔英〕菲利普·贝里尔.速写入门.北京：中国电力出版社，2007
［2］朱咏、万国华、周宇峰.绘画入门正规训练——速写.南昌：江西美术出版社，2003