德彪西艺术歌曲钢琴伴奏研究 ——以《憧憬》、《心中泪》、《绿》为例

论文摘要

作为一名钢琴演奏及教育专业研究生,不仅要有较好的钢琴演奏能力,提高钢琴伴奏,尤其是艺术歌曲钢琴伴奏的能力也是十分重要的。艺术歌曲是声乐类体裁之一,其结构精巧,歌词精美充满诗意。一般情况下,大部分的艺术歌曲伴奏是由作曲家亲自写作,与歌唱声部共同体现作品的艺术价值,具有高度的艺术性。因此,钢琴伴奏可以说是艺术歌曲的一个重要声部,或为衬托,或占主导。准确地弹奏钢琴伴奏,对于艺术歌曲来说是至关重要的。法国艺术歌曲源远流长,最早可以追溯到16世纪,至19世纪真正成形,在欧洲艺术歌曲中其风格独树一帜。德彪西作为法国19世纪至20世纪的重要音乐家,艺术歌曲是他的一个重要领域。他一生公开发表过50多首艺术歌曲作品,偏爱使用自然、景象、爱情等题材,善于将旋律与法语发音、节奏等元素紧密结合。他的这些歌曲的钢琴声部写作,无论是形式还是内容都极其精致并且体现了他印象主义的色彩性特征。因此,对于钢琴伴奏者来说,要较好的表达其艺术歌曲完整的意境,又要很好的与演唱者合作是比较有难度的。德彪西的艺术歌曲已经越来越多的作为学校声乐教学的教材,因此,对德彪西艺术歌曲钢琴伴奏的分析和研究,无疑对于钢琴演奏及教育专业学生是十分重要且有意义的。本文选曲德彪西《被遗忘的抒情曲》中的《憧憬》、《心中泪》、《绿》三首歌曲做主要分析,希望对于演奏和演唱学习有所帮助。

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 绪论:法国艺术歌曲
• 艺术歌曲的概念和特点
• 法国艺术歌曲的发展概况
• 第一章 德彪西的音乐风格及艺术歌曲创作概况
• 1.1、德彪西的生平及创作概况
• 1.2、德彪西的创作风格
• 1.3 德彪西艺术歌曲的创作概况
• 1.3.1、象征主义诗歌与德彪西艺术歌曲的关系
• 1.3.2、德彪西艺术歌曲的特征
• （1） 旋律
• （2） 和声（钢琴伴奏）
• 第二章 《憧憬》《心中泪》《绿》的创作特征
• 2.1 《憧憬》的创作概况
• 2.1.1 曲式结构
• 2.1.2 和声与调式
• 2.1.3 旋律
• 2.2、《心中泪》的创作概况
• 2.2.1、曲式结构
• 2.2.2、和声与调式
• 2.2.3、旋律
• 2.3 《绿》的创作概况
• 2.3.1、曲式结构
• 2.3.2、和声与调式
• 2.3.3、旋律
• 第三章 钢琴声部的分析与演奏
• 3.1、《憧憬》的钢琴声部
• 3.1.1、伴奏音型的分析及演奏
• 3.1.2、内声部的分析及演奏
• 3.1.3、伴奏与歌唱均衡的分析及演奏
• 3.2、《心中泪》的钢琴声部
• 3.2.1、伴奏音型的分析及演奏
• 3.2.2、内声部的分析和演奏
• 3.2.3、伴奏与歌唱声部均衡的分析和演奏
• 3.2.4、尾声的分析与演奏
• 3.3、《绿》的钢琴声部
• 3.3.1、伴奏音型的分析与演奏
• 3.3.2、内声部的分析和演奏
• 3.3.3、伴奏与歌唱均衡的分析与演奏
• 3.3.4、尾声的分析与演奏
• 结语
• 参考文献
• 致谢