导读:本文包含了戏曲表演论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:戏曲表演,人物塑造,唱念做打
戏曲表演论文文献综述
江丽君[1]（2019）在《浅谈如何更好地完成戏曲表演的二度创作》一文中研究指出戏曲的一度创作是剧本,优秀的戏曲作品可以把优美的文字与曼妙的戏曲完美融合,令文学与戏剧相互成就,起到一加一大于二的效果。戏曲的第二度创作是将文学构思在舞台上得到立体的呈现,用音乐、舞蹈、舞美等艺术表现手法,展现出别具一格的艺术风格。就像一千个观众心中有一千个哈姆雷特,一千个演员心中也有一千个哈姆雷特的表演方式。这就是为什么二度创作中演员对戏曲人物塑造或有相同之处,但不可能是千篇一律的,这也是二度创作的美妙之处。无论是戏曲演员在二度创作中对唱腔、念白的细致斟酌,还是对动作和姿态细节的恰当把握,都能令观众免于感受到一个平面的、不够生动饱满的角色形象,让观众能够感受到饱满而流畅的感情。(本文来源于《参花(下)》期刊2019年12期）
冯育红[2]（2019）在《戏曲彩旦的表演艺术及表演规律》一文中研究指出戏曲是由古代的祭祀活动演化而来。祭祀活动的根本是祭神,表达人们对神的敬仰以及期望神为人们降福。在祭祀中固然有表演成分,但是更多的是表达真实的需求,表演是为了配合祭祀活动的目的。其发展到戏曲,已经完全脱离了祭神的目的,转变为一种形式上的模仿。戏曲表演就是借助古代祭祀的形式,将艺术内涵赋予其中的新型文化形态。随着戏曲的不(本文来源于《牡丹》期刊2019年33期）
钱成[3]（2019）在《清初泰州文人家班对戏曲表演影响考论 以冒辟疆和俞锦泉家班为分析对象》一文中研究指出明清时期,是中国戏曲艺术发展最为繁荣的时期。与全国范围内戏曲发展的步伐一致,明代中后期,随着江南移民广泛北上和南北经济文化交流幅度的增大,地处长江以北江苏泰州地区的戏曲传播步入了普及阶段。到了清代,随着经济文化的日益发展,本地区戏曲活动更为昌盛。戏曲活动也开始由街头露天演出逐步向堂馆甚至文化家族家庭内部延伸。这些家族极为重视本族的艺术文化建设,除热衷于诗文、经史、书画、园林等文化形态外,还致力于戏曲创作、戏曲表演和戏曲批评。特别是在清初由多种因素的促成,他们所置办的戏曲表演团体(家班、家乐),成为中(本文来源于《中国戏剧》期刊2019年11期）
陈晓鸥[4]（2019）在《谈戏曲表演美学基础》一文中研究指出戏曲艺术凭借表演而实现,戏曲表演美由导演、作曲(含编腔)、舞台美术设计及演员共同创造,最终由演员表演来实现,其中表演是决定性的。因此,戏曲艺术特征与表演艺术的一致性,戏曲美与表演美的一致性,也就十分自然了。一、动作美美化动作,这是所有杰出的戏曲表演艺术家如梅兰芳、周信芳、程砚秋、马连良等共同的艺术经验。历代有追求、有造就的戏曲艺术家绝不会在艺术上"炒冷饭",而常常是"意匠如神变化生,笔端有力任纵横。须教自我胸中出,切忌随人脚后行"。(本文来源于《剧作家》期刊2019年06期）
张霞云[5]（2019）在《从人物刻画角度分析戏曲青衣表演教学》一文中研究指出中国古代的娱乐方式并不多。戏曲作为古代娱乐的重要组成部分,就相当于我们现在的电视剧,受到了很多人的喜爱。尤其是京剧,在清朝发展到了鼎盛阶段,受到了统治者的支持。青衣作为戏曲中的重要行当,其人物的角色主要是大家闺秀或者贤妻良母等形象端庄的青年女子。戏曲教学中,对青衣的教学多为老师进行动作以及演唱示范,再由学生进行长久练习。但是,青衣表演不仅需要规范的动作,还需要演员将青衣人物的细腻情感以及心理变化表现清楚,这就需要对所表达的人物有充分的理解。本文就从人物刻画角度分析戏曲青衣表演教学,希望能够给老师教学提供一些借鉴。(本文来源于《文化月刊》期刊2019年11期）
郭琪,顾意亮[6]（2019）在《从法国喜剧《椅子》到传统越剧《梁祝》》一文中研究指出那一晚，月朗星稀。在水廊轩榭光影生辉的豫园古戏台上，优美的昆腔演绎的是法国喜剧《椅子》，转瞬间，又是传统越剧《梁祝》的婉婉诉说……坐在台下的国家主席习近平和夫人彭丽媛，以及法国总统马克龙和夫人布丽吉特静静聆听……为庆祝第二届中国国(本文来源于《人民政协报》期刊2019-11-18）
仵宏慧[7]（2019）在《地方传统艺术形式的生存与转型思考——论小剧场艺术表演形式在传统戏曲中的应用》一文中研究指出当下很多地方戏曲表演剧场门可罗雀,原因很大程度在于其表演形式跟不上流行的审美需求。如若始终找不到合理的解决途径,地方戏曲表演艺术将岌岌可危,各地传统戏曲剧场亦濒临"破产"。小剧场艺术表演形式的灵活性、开放性和兼容性,无疑为传统戏曲表演的创新与突破指明了最佳的改良途径。本文从分析小剧场艺术形式在中国发展的20年间取得表演艺术形式上的突破入手,将其成功经验注入到传统戏曲艺术中,试图为地方传统戏曲剧场表演的转型提供一份新的思路。(本文来源于《当代戏剧》期刊2019年06期）
梁晓萍[8]（2019）在《九美既具,独步同流——论胡祗遹“九美说”戏曲表演美学思想》一文中研究指出"九美说"是元代胡祗遹基于观众站位而提出的戏曲表演美学思想,是建立在宋元时期繁盛的杂剧演出、丰富的观看实践、前人的理论启迪以及元杂剧演出体制的变化等基础之上的理论总结。九美之说既有对戏曲演员形貌、气质方面的审美要求,也有对其演唱、表情、动作等方面的审美规定,既强调设身角色,加强体验,亦主张跃出陈规,大胆创新,其核心美学价值是基于女乐表演的"和"之美,其中既有女乐的歌喉之和,演唱的中节之和,唱、白、科介的配合之和,也有女乐与观众的交流之和,戏曲表演与政治、社会等的诉求之和。"九美说"体现了士大夫的审美趣味,亦彰显了普通观众的审美期待,并赋予戏曲以高雅且与社会、人生紧密相拥的审美理念,从而成为戏曲表演美学的发轫之思,不断引发后人的阐发、延展与深化。(本文来源于《山西大学学报(哲学社会科学版)》期刊2019年06期）
闵捷[9]（2019）在《论述戏曲舞蹈表演中演员呈现的艺术修养和美学思想》一文中研究指出戏曲作为中华民族最引以为傲的国粹,从宋元开始至今已有800多年的历史了。戏曲表演中包含有舞蹈、杂技、武术、声乐演奏和文学创造等内容,在这其中演员通过舞蹈表演来塑造角色性格、讲述故事发展,以丰富的肢体语言对戏曲内容的发展进行推动,对观众形成视觉冲击,塑造了戏曲表演特殊的艺术性和美学性。(本文来源于《中国文艺家》期刊2019年11期）
熊庆[10]（2019）在《戏曲表演教学与舞台实践的相互融合》一文中研究指出在总结我们自己过去的经验时,应该看到,在过去的教学中重视思想、生活和技巧叁方面的结合,全面对学生进行培养,以及在舞台实践上坚持以现实主义为主体的原则是正确的。在近年来的戏曲教学改革中,把生活观察和演员创作素质的培养列入教学内容,与原来教学中贯串始终的创作方法的训练结合在一起,构成了表演教学的主要内容。这已经得到了绝大多数表演课教师的认同,并且在舞台实践中收到了良好的效果,从而形成了戏曲表演教学与舞台实践的相互融合的新教学模式。(本文来源于《中国文艺家》期刊2019年11期）
戏曲表演论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
戏曲是由古代的祭祀活动演化而来。祭祀活动的根本是祭神,表达人们对神的敬仰以及期望神为人们降福。在祭祀中固然有表演成分,但是更多的是表达真实的需求,表演是为了配合祭祀活动的目的。其发展到戏曲,已经完全脱离了祭神的目的,转变为一种形式上的模仿。戏曲表演就是借助古代祭祀的形式,将艺术内涵赋予其中的新型文化形态。随着戏曲的不
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
戏曲表演论文参考文献
[1].江丽君.浅谈如何更好地完成戏曲表演的二度创作[J].参花(下).2019
[2].冯育红.戏曲彩旦的表演艺术及表演规律[J].牡丹.2019
[3].钱成.清初泰州文人家班对戏曲表演影响考论以冒辟疆和俞锦泉家班为分析对象[J].中国戏剧.2019
[4].陈晓鸥.谈戏曲表演美学基础[J].剧作家.2019
[5].张霞云.从人物刻画角度分析戏曲青衣表演教学[J].文化月刊.2019
[6].郭琪,顾意亮.从法国喜剧《椅子》到传统越剧《梁祝》[N].人民政协报.2019
[7].仵宏慧.地方传统艺术形式的生存与转型思考——论小剧场艺术表演形式在传统戏曲中的应用[J].当代戏剧.2019
[8].梁晓萍.九美既具,独步同流——论胡祗遹“九美说”戏曲表演美学思想[J].山西大学学报(哲学社会科学版).2019
[9].闵捷.论述戏曲舞蹈表演中演员呈现的艺术修养和美学思想[J].中国文艺家.2019
[10].熊庆.戏曲表演教学与舞台实践的相互融合[J].中国文艺家.2019