深度在表面—当代雕塑中平面艺术的痕迹

论文摘要

几千年来，雕塑与绘画都是两种形式迥异的艺术门类。虽然浮雕、壁画及器物装饰等为两者制造了一个互相交织的灰色地带，而且无论中西方的古典艺术中，雕塑和绘画都分享着同一个审美标准体系，但二维与三维的区别终究划分了两者的界限。随着政治经济的不断发展、科技的进步以及信息传递效率的提高，不同的文化正在被前所未有的紧密连接并相互影响，随之应运而生的就是由思想解放带来的艺术风格多样化。这种多样化一方面表现在新艺术语言的出现，新艺术门类的诞生与新艺术观念的冲击上，另一方面则表现在当代艺术对传统艺术的继承、升华、反抗和消解中。艺术门类的混淆是当代艺术的一个重要特点之一，这种离经叛道的观念给雕塑带来的翻天覆地的变化。雕塑语言被绘画语言所影响无疑为雕塑的创作思想打开了新的空间，并对雕塑的意义进行了扩宽。另一方面，新观念、新形式的无差别大量涌入不可避免的引起了中国艺术界的消化不良，并导致中西方艺术创作观念的断层和创作投机现象的产生。本文即立足于此，由平面艺术对造型艺术的影响入手，以小见大，力求探索这一微小现象所折射出的当代艺术特点和中国当代雕塑发展所面临的问题。本文共分为五章：第一部分为引言，主要包括本课题的研究背景、选题理由、前人研究成果、研究目标和内容、选题意义和研究方法等。第二部分主要介绍平面艺术对雕塑产生影响的三种形式，即雕塑彩绘装饰，当代浮雕艺术和雕塑与摄影的关系；第三部分在收集资料的基础上对雕塑空间感消弱的各方面背景及成因进行分析总结，从时代与历史的大背景中寻求对雕塑平面化的理解，并就其发展方向的不可思议性给出答案；第四部分将从雕塑的存在意义和雕塑家的自我价值两方面入手对平面艺术给予雕塑的负面影响进行分析，同时对重视艺术家个性的宽容环境表示肯定；第五部分将在深入理解了平面艺术如何影响雕塑的基础上对比中国雕塑艺术的现状——主要是雕塑家的背景和身份对作品的影响——提出几点看法。

论文目录

• 中文摘要
• Abstract
• 第一章 引言
• 1.1 研究背景与选题理由
• 1.1.1 研究背景
• 1.1.2 选题理由
• 1.2 前人的研究成果
• 1.3 研究目标和内容
• 1.4 选题意义及研究方法
• 1.4.1 选题意义
• 1.4.2 研究方法
• 第二章 模糊第三维度的三种形式
• 2.1 圆雕作品中的平面装饰
• 2.1.1 传统圆雕中的平面装饰
• 2.1.2 现当代圆雕中的平面装饰
• 2.2 浮雕：雕塑与绘画之间的灰色地带
• 2.2.1 浮雕与绘画的关系
• 2.2.2 现当代浮雕作品
• 2.3 摄影艺术的插足
• 第三章 第三维度模糊的几点原因
• 3.1 美国制造——当代艺术起源的真相
• 3.1.1 政治基础：文化冷战
• 3.1.2 社会基础：第三需求层次
• 3.1.3 思想基础：美国梦
• 3.1.4 美国文化宣传手段
• 3.2 告别神坛——艺术的世俗化
• 3.2.1 艺术界限的模糊
• 3.2.2 三教九流艺术家
• 3.2.3 嬉笑怒骂皆成文章
• 3.2.4 看不见的手——市场
• 3.3 博物馆与雕塑放置空间的改变
• 3.4 材料与观念:科技进步对雕塑创作的影响
• 第四章 雕塑向平面艺术靠拢所引发的问题
• 4.1 艺术的话语权与创作投机性
• 4.2 雕塑家的 IDENTITY
• 4.3 标准的缺失与创作的混乱性
• 第五章 当代中国雕塑中平面艺术的痕迹
• 5.1 中国当代雕塑中绘画性的体现
• 5.2 雕塑家：中国当代雕塑艺术走向的引领者
• 结论
• 参考文献
• 致谢
• 个人简历