现代音乐“节奏形态”对于“节奏视唱”训练的现实意义

论文摘要

二十世纪音乐,是一个作曲家进行不断探索创新的时代,从而形成了很多音乐流派与相应的音乐风格。视唱练耳作为一门重要的音乐基础理论课,所承担的任务重大,因此要适应新时代的音乐发展,在现代音乐基础教学方面进行探索。而目前,对于20世纪现代音乐相应的视唱练耳训练与教学仅限于对诸如“调性扩展”“泛调性”“无调性”。特别是缺乏针对单个作曲家极具个性色彩与独特作曲系统相应的视唱练耳训练体系,因此将二十世纪作曲家独具个性的作曲技法引入视唱教学是有意义的。鉴于此,本文旨对20世纪重要的作曲家斯特拉文斯基与奥利维埃:梅西安的节奏系统进行研究分析,并总结此种技法对现代节奏视唱训练的意义,并提出相关的训练方法与教学方法。

论文目录

• 摘要
• ABSTRACT
• 绪论 二十世纪作曲技法概述
• 第一章 二十世纪作曲家斯特拉文斯基、梅西安音乐创作概述
• 第一节 斯特拉文斯基音乐创作概述
• 第二节 梅西安音乐创作概述
• 第二章 斯特拉文斯基音乐的节奏形态及其对“节奏视唱的现实意义
• 第一节 斯特拉文斯基音乐作品中的节奏概观
• 第二节 “复节奏”与“节奏重音转移”对于节奏训练的方法及意义
• 第三章 梅西安音乐的节奏形态及其对“节奏视唱”的现实意义
• 第一节 梅西安“不可逆行节奏”“节奏变值”概述
• 第二节“不可逆行节奏”“节奏变值”对于节奏视唱训练的方法及意义
• 结语
• 参考及阅读著作书目
• 后记