论文摘要
宋代绘画中的“减笔画”多从自我出发,倾向于主观感受,陶冶性情、修身养性、借物寓意、借物寄情。在创作上自由的发挥自我,强调自我表现,而不以简单的形似为目标,对客观物象进行高度的概括、归纳、提炼。减笔画作为一种独立的、新兴的艺术表现形式而存在,它能使画师们创造出一种意境美。历经千年不仅没有因为诸多因素的影响在形式表现上而减退,而是在不同的历史时期注入不同的内涵所表达出来,一直影响着中国水墨画的发展方向。减笔画的产生一改以前绘画的形式,从主观自我出发的意向表现,客观物象只作为表现主体内心情感意趣的依托,审美观念的中心在于内心世界。画师们以宣泄内心情感为手段,在前代积累基础上,吸取文人画的用笔放逸基础上,不假修饰,敢于尝试的创新精神,借以抒情创作方法。减笔画从而使创作过程中压抑的心境暂时得以放松。事实上宋代减笔画已成为元明清水墨的先导。宋代以前的人物画主要是佛像画、仕女画为主导反映当时的历史政治发展的需要。宋时社会背景、文化底蕴、经济发展对减笔画有着直接和间接的影响。减笔画是后世文人画成为中国画主要表现基础和先驱。它开创了中国绘画的先河。本文将从以下几个方面论述宋代绘画中的“减笔画”(1)简释“减笔画”的缘起及与禅宗之间的关系。(2)“减笔画”在宋代产生与发展与发展的时代背景。依据宋代经济、政治、文化等社会因素,分析减笔画产生的背景原因;通过对宋代人物画的表现形式和技法的分析,阐述了减笔人物画的发展历程。(3)宋代“减笔画”的案例。通过代表性的作品,分析画师们在作画过程中对减笔的表现形式及艺术特征(4)“减笔画”在绘画上予以后世的影响。