张苗（黑龙江省歌舞剧院黑龙江哈尔滨150010）
中图分类号：J501文献标识码：A
“中国·黑龙江‘北国之冬’国际文化艺术节”始创于2003年，从第一届、第二届的“黑龙江文化艺术之冬”拓展为第三届的“黑龙江国际文化艺术之冬”，直至今年的“中国·黑龙江第四届‘北国之冬’国际文化艺术节”。经过七年的打造和提升，这项活动极大加强了中国黑龙江省与世界各国间的文化艺术交流，已经成为中国北方最具社会影响力的文化艺术盛会之一，成为世界很多国家关注的一个国际性的文化艺术节。来自多个国家的成秀文化艺术与黑土文化艺术在龙江大地同放异彩、交相辉映。近百场的大型文艺演出、多项艺术精品展、音乐诗歌朗诵会和文化名人龙江冰雪行活动，以及全省13个市地丰富多彩的群众文化活动，为中外宾客和全省人民提供了一次高品位的文化盛宴。从舞台美术的角度看这些展览和活动，都展示了当代舞台美术创作的丰硕成果和活跃的创作态势。
自上个世纪80年代以来，黑龙江省舞台美术创作步入了一个崭新的繁荣期，有了惊人的长足发展，这是有口皆碑的事实。如果说80年代初开始，戏剧舞台迈入了新时期的话，那末，这个新时期的一个重要的、主要的标志，就是舞台美术的发展及其成果。成为新时期戏剧变革的先声，勇敢地迈开了解放自己舞台创造的头一步。
在这里，我们对舞台美术的变化做一评估，它的创造，无论是发展的面貌，还是成果的收获，主要是表现在：
（一）打破了传统的理念，开放了多元、多极的创造观念和多样的表现手段，抖开了创造的翅膀，翱翔在无垠的舞台创造的天空中。如对传统舞台上的“程式化”布景，对从事单一的、偏爱再现、写实的创作手段，都作了大胆的审视、定位，标新立异，甚至离经叛道，从而让舞台面貌焕发了清新的气息。
（二）强化了舞台创造的整体意识，追求艺术的整体形象。从舞台美术的角度来说，首先与主要舞台创造的合作者-导演，找到了共同的语言，有了默契的、和谐的合作，甚至是互补的、同步的合作。其次是舞台美术自身的各个部门，也迈上了整体性的创造台阶，充分调动了多种元素。上述两上方面，凡是经重新整合取得成功的，必然为舞台整体创造的成功，奠定了坚实的基础。
(三)运用了当代舞台科技。如声响、光色、材料、机械等科技手段的介入，打开了更开阔、更动态、更可看的舞台空间，骤然地增强了舞台形象的表现力。所以说，当代舞台美术创造的“军功章”，一半亦应归工于舞台科技。
然而，当前舞台美术创作的现状，在取得主流性成就和与时俱进的态势面前，也出现一些倾向性的问题，值得我们关注。
舞台美术创作观念的两极分化。一元与多元的创作观念无论从理论上还是创作实践中，这个两极已愈来愈鲜明、突出。上世纪五六十年代，由于创作思想受到种种非艺术因素的束缚和制约，纪觉性的、再现性的、写实性的景观，是舞台主要的创作语汇和主要的表现手段。而采用相反的创作观念，往往被视作异端邪说之列。虽然也出现过一批好的、比较好的作品，至今还可列入经典性创作的作品，但终究只是一种模式的创造，一种样式的创造。
近20多年以来，进入了改革开放的新时期，艺术家们也逐步地冲出一元的创作思维。门户打开了，视野开阔了，空气新鲜了，多元理念也自然而然地涌进了艺术创作的领地。所以，这个时期的创作态势是十分活跃的，人们大胆地摒弃了传统的创造观念，充分承认幻觉的与非幻觉的因素，承认舞台假定性的存在和它的魅力，使之在各种舞台、各类题材的舞台设计创作中，展示琳琅满目的创造手段和方法。从再现到表现，从具象到抽象，从描绘到变型，等等，总而概之，纷纷采用了极富个性的、独特的创造。
所以说，艺术手法的极端化创造，两极化的走向，拉开了舞台的空间距离，使两种创作方式不至于相互碰撞、倾轧、挤兑。艺术舞台上出现宽松、兼容的场面，形成了一条极美丽的风景线。
近年来，舞台美术“豪华”与“贫困”的两极分化，已显而易见，观念的多元化，是值得赞赏的。然而，近年来出现贵族化的豪华版的舞台；同时，我们又看到了绝大多数基层的舞台上，却呈现贫困化的演出状态。豪华版的、贵族化的舞台演出，并不等于它的演出团体也是“豪华”“贵族”的剧团。目前，演出团体的状况也呈现贫富的两极分化的态势。尤其是基层剧团，要脱“贫”，谈何容易？即便是省市级以上院团，在深化体制改革中也不能一下子“断奶”，仍面临着生存的考验。
对此，我们并不一概否定大制作、大投入。少花钱办大事，既是生活的准则，也是艺术创造的信条。在舞台创造上，以一当十，以少胜多，以局部替代整体，以虚代实等等，同样也能产生自己作品的特性。
我认为，尽可能给每一个演出团体提供必要的、基本的支持。有些表演形式如果完全推向市场的话，是很难存活的，不能一刀切地来对待舞台的艺术生产。在舞台美术的创造中，富裕的演出团体，不必醉心于“包装”上；贫困的演出团体，力求在有限的条件下，创造出自己的亮点。舞台演出应以平和的心态去对待，才会有亲和力。人为的、非艺术因素的干扰，反而会扭曲艺术的形象。
在市场经济大潮的冲击下，舞台美术设计体现出制作的高科技化、专业化和工业化。舞台美术要很好地服务于演出并走向市场，从改革的角度讲，未来的舞台美术设计、制作、展现，将以企业化的设计生产和多方配合为主要手段。面对未来的挑战和机遇，为了适应现代舞台美术高科技化发展的需要，各级文化主管部门要特别重视对新一代舞美工作者的培养。随着经济基础的加强，要加大舞台设备的革新换代和科技投入，以利于剧团的演出和提高。作为舞台美术工作者本身，不仅要不断提高自己的文化艺术和思想素质，加强专业知识的学习和提高，还要加强现代科学技术的学习及掌握。从某种意义上讲，现代舞台美术是当代最科学技术的艺术展示，也是戏剧革新的“先驱”。因为没有新的舞台美术设计及体现手段，就没有新的戏剧表现形式。舞台美术工作者只有不断更新和掌握新的知识技能，开拓创新，才能适应未来舞台美术高科技化发展的需要，创造出更加璀璨绚丽的舞台效果，使戏剧艺术走向新的高度。