民族原创再造经典 ——论民族歌剧《木雕的传说》

论文摘要

中国民族歌剧自二十世纪20年代诞生以来,不断创新,已走过了80多年的历程。《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》、《江姐》等中国原创歌剧作品,其创作深深植根在中国民间音乐的土壤上,与民间音乐(民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐)密切结合,给无数观众的心目中留下了不可磨灭的印象。然而,时间的车轮永远不会停歇,时代在发展,社会在变革,人们生活方式的改变必然会给中国民族歌剧领域,尤其是少数民族歌剧带来巨大的冲击。歌剧《木雕的传说》是中央民族大学音乐学院师生从剧本、音乐创作到声乐、器乐表演等方面依靠自己的力量完成的一部民族歌剧。它顺应时代发展需要,具有原创性、典型性、首创性和示范性。同时歌剧《木雕的传说》的创作与演出成功,加速了高校音乐教育与社会艺术实践的接轨,推动了音乐艺术教育教学的改革,促进了我国民族歌剧的创作和发展,具有重要现实意义和深远影响。本论文主要就歌剧《木雕的传说》的声乐演唱方面作具体分析和论述。文章结构总共分成以下四部分:第一部分主要介绍蒙古族传统音乐与《木雕的传说》。蒙古族是一个能歌善舞的民族,历史悠久,音乐文化丰富。蒙古族传统音乐特点主要体现在旋律、节奏、调式、调性还有结构等方面。蒙古族传统音乐类型总体可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类,本文着重介绍蒙古族民间音乐。蒙古族民间音乐按音乐体裁特点分为民歌、器乐、说唱音乐、歌舞音乐和戏剧音乐(蒙古剧)等。歌剧《木雕的传说》正是在继承以上蒙古族传统音乐特色的基础上创作而成的。第二部分是本论文的重点部分,重点分析歌剧《木雕的传说》的演唱类型和具体唱段。歌剧《木雕的传说》演唱类型丰富,在保留蒙古族传统特色的基础上采用美声唱法来演唱,无论是咏叹调、宣叙调还是重唱、合唱等都非常有特色,而且有很多声乐曲目,如《啊!长生天》、《永不分离》、合唱《美丽的传说》等堪称经典,本章就其个别唱段作深入的分析,其精彩唱段在这里得到全面的呈现和总结。第三部分主要论述歌剧《木雕的传说》的演唱特色,这也是本论文的重点部分。歌剧《木雕的传说》在演唱方面坚持蒙古族传统音乐特色的基础上,大胆吸取西方歌剧创作和演唱的经验。同时在声部配置上,运用两个女高音声部,形成了自己的特色和风格,不但丰富发展了中国少数民族歌剧艺术,也推动了我国少数民族歌剧事业的发展。第四部分论述歌剧《木雕的传说》的深远影响。首先,大力发展少数民族歌剧艺术势在必行;其次,歌剧《木雕的传说》为当前教学体系与社会实践相结合树立了一个典范。结语部分,呼唤中国歌剧艺术百花齐放。

论文目录

• 摘要
• ABSTRACT
• 引言
• 第一章、蒙古族传统音乐文化与歌剧《木雕的传说》概述
• 第一节、蒙古族概况
• 第二节、蒙古族传统音乐的特点和类别
• 一、蒙古族传统音乐的特点
• 二、蒙古族传统音乐的类别
• 第三节、歌剧《木雕的传说》
• 一、传说与剧本
• 二、创作与排演
• 第二章、歌剧《木雕的传说》的演唱类型及唱段分析
• 第一节、歌剧《木雕的传说》中的咏叹调
• 第二节、歌剧《木雕的传说》中的宣叙调
• 第三节、歌剧《木雕的传说》中的重唱（对唱）
• 第四节、歌剧《木雕的传说》中的合唱
• 第三章、歌剧《木雕的传说》演唱特色
• 第一节、"中西结合"的典范
• 一、继承传统,坚持走民族化道路
• 二、与时俱进,走国际化多元化道路
• 第二节、"两个女高音"的特色运用
• 一、按年龄结构设置声部配置
• 二、按音色特性安排嗓音类别
• 第四章、歌剧《木雕的传说》的深远影响
• 第一节、教学体系与教学实践相结合的典范
• 一、综合实力和教学成果的展示
• 二、教学与实践结合的新举措
• 第二节、大力发展少数民族歌剧艺术势在必行
• 一、丰富了少数民族歌剧市场、增强了民族凝聚力
• 二、充分认识到发展少数民族歌剧艺术的重要性
• 三、增强了人们发展少数民族歌剧艺术的紧迫感
• 结语
• 参考文献
• 附录
• 后记