戏曲舞台设计发展至今，面对现代设计思潮，已经显示出对艺术形式各种选择的必要性。特定时代的文化倾向和情趣特征无法逃脱新时代的挑战，戏曲舞台设计对于艺术规律的重新认识和对外在艺术形式的大胆探索都势在必行。但回首我们往日的众多设计作品，会发现非常突出的一点就是曾经大量运用过注重勾线强调装饰性的创作手法，形成舞台设计装饰风格。
大量运用中国传统图案也是这种风格的另一重要特点。中国传统图案形象高度概括，线感明确，构图丰富，手法多样而且时代特点鲜明。中国传统图案集历代美学风格于一身，又因地域不同而丰富多彩，给戏曲舞台设计表现不同历史时代和不同地区风貌或不同地方剧种提供了多种可能性。某些剧目用青铜图案形成假台口及舞台后区活动的条屏，图案的线感和沉重的量感表现出了沉重的悲剧风格。某些剧目用汉代织锦图案表现征战气氛。另外还有大量设计作品用图案装饰假台口、侧幕、沿幕大量运用幕布组合形成舞台设计主体形象也属传统装饰风格设计范围以内。幕布可以集各种线为一体，还可以结合纱幕、大道具形成丰富的层次。
近几年中我国致力于振兴民族戏曲事业，弘扬民族文化，大量戏曲新剧目陆续上演，电视台也多作介绍宣传，并且组织了多种戏曲表演大赛。传统装饰风格设计又被演化成多种形式，成为戏曲专场、折子戏、戏曲晚会的主要设计风格，而许多杂技节目、评书联播节目也用传统风格完成舞台设计。
传统装饰风格的舞台设计是守旧的延续和发展。守旧的造型手法是以线为主略有设色，形式多取决于民间刺绣工艺。守旧这种舞台装饰风格一直被使用到本世纪四十年代。
传统戏曲时空观念是流动的线。戏曲舞台空间既是表演场所又是剧情的地点，是靠表演把前者转化为后者。也就是用念白、唱腔和动作交代暗示出环境，不用布景将空间特征具体化、固定化，是一种流动的线型空间，在戏曲舞台上时间、地点、环境、空间是都可以自由流动，形成自由而且极富动感的线的空间。
戏曲服装集传统图案之大成，突出刺绣工艺，图案线感明确。戏曲人物造型夸张，不仅化妆手法夸张地创造了脸谱，而且靠背旗、翎子被溶入表演形式之中，形成靠旗、翎子云片、水旗、风旗等等一大批戏曲表演的可舞性因素，极大加强了线的丰富性。
传统风格舞台设计大量吸收并借鉴了中国传统绘画、书法、民间壁画、工艺美术等艺术中表现形式。书法体现古代美学思想及时代精神，是最典型的线的艺术形式，书法中的运笔书墨就是用线的形状和空间构造表达和表现文字的形态。经过历代书法家的不断探求、完善，形成了书法艺术这种独特的传统及线的艺术世界。中国画的表现手法主要是线，用线限形，强调用线的功力修养及情感。所以画法用笔之说一传再传。中国其他门类艺术形式也是线的艺术，比如民间壁画、手工艺、年画、器具造型等。
传统装饰风格舞台设计根植于中国传统艺术土壤之中，与戏曲内在的艺术风格相结合，产生了有特色的作品及优秀的作品。但近年来这种舞台设计发展成戏曲艺术的主流设计风格，从而开始形成舞台设计新的“程式化”手法，这一点也值得我们思考。
责任编辑王庆斌