当AI写作实水墨人物画的特性研究

论文摘要

纵观中国绘画史,写实水墨人物画出现的较晚,传统文人画多以写意为主,画面色彩清淡高古,用笔简约放逸,讲究意境美和墨趣。唐代以前虽然有人物画的作品,他们用笔奔放,对人物形象概括,但多数以工笔的形式出现,还是遵循“以形写神”的画风,直到宋代梁楷的泼墨画法出现,开辟了大写意的先河,使水墨人物画才得以发展。中国传统人物画还受哲学的重神韵,而不重形似的理念影响,使得造型更加简化,更加符合文人抒发自己感情的表达方式,但这些都与社会相脱离,不能表现真实的社会生活,这种摹古绘画风格一直延续到清后期才得以改变。20世纪以来,写实水墨人物画随着社会的多次变革,新的思想和新的理念不断产生,并且也取得了辉煌的成就,写实水墨人物画也推向了新的发展阶段,特别是五四新文化运动以后,康有为、蔡元培、陈独秀主张对西方写实主义学习并引以借鉴,改变观念和传统理论,具有现代形态意识的写实水墨人物画也初步形成,以徐悲鸿、蒋兆和为代表的革新派,把西方严谨的造型观念和素描透视的原理融入到中国水墨画中,在保留传统笔、墨、纸等材料和笔墨特性的基础上,加以改革创新,对中国写实水墨人物画的复兴和发展起到了决定性的作用,并且形成完整的写实水墨人物画教学体系。新中国成立后,写实水墨人物画空前繁荣,并且达到了长足的发展,老一辈的写实水墨人物画家有黄胄、方增先、刘文西等,当代具有实力较年轻的写实水墨人物画家有李伯安、何家英、田黎明、任慧中、陈钰铭、毕建勋等,他们深入生活,从实际出发,把握时代脉搏,把自己的感情全身心地投入到创作中,采用新的画面构成因素,在笔法、墨法上既继承又创新,使得当AI写作实水墨人物画取得了令人瞩目的成果。当AI写作实水墨人物画虽然呈现繁荣的景象,但在各种艺术风格并存的多元化时代的影响下,也存在着许多隐忧,人们的审美方式发生了变化,作品也必须适应人们的审美心理,可是当AI写作实水墨人物画作品中虽然借鉴了西方绘画的理念,融入了西学的素描、透视、色彩等效果,造型刻画准确了,却失去了传统的笔墨神韵,造成作品画面呆板、机械,没有笔墨生动自然的变化,不能给欣赏者以完美的享受。如何把西方的写实和抽象等造型因素与中国传统的笔墨因素融合为一体,即把中国传统笔墨的情趣保持住又不失造型的准确性,并且打破传统的以墨为主,变为以色为主,墨为辅,或者色墨融合等,这些都需要进一步探索,所以必须重新建构当AI写作实水墨人物画的教学和创作体系,只有这样中国写实水墨人物画才能得以发展。

论文目录

• 摘要
• ABSTRACT
• 目录
• 引言
• 第一章 当AI写作实水墨人物画的形成
• 1.1 写实水墨人物画的起源
• 1.2 写实水墨人物画的发展
• 1.2.1 魏晋至五代时期的写实水墨人物画
• 1.2.2 宋元至清末时期的写实水墨人物画
• 1.3 当AI写作实水墨人物画的形成
• 1.3.1 写实水墨人物画遵循中国传统的哲学思想
• 1.3.2 当AI写作实水墨人物画的形成
• 第二章 当AI写作实水墨人物画的特性解读
• 2.1 当AI写作实水墨人物画笔墨语言的特色
• 2.1.1 当AI写作实水墨人物画的笔墨源于传统
• 2.1.2 当AI写作实水墨人物画的继承与创新
• 2.2 笔墨语言在当AI写作实水墨人物画中新的表现形式
• 2.2.1 笔法塑造形体结构
• 2.2.2 墨法塑造体面韵味
• 2.3 西方绘画语言在当AI写作实水墨人物画中创造性的借用
• 2.3.1 素描写生法及结构的介入
• 2.3.2 色彩在当AI写作实水墨人物画中新的运用
• 2.3.3 肌理材质的创造性应用
• 2.4 笔墨构成的共性
• 2.4.1 当AI写作实水墨人物画笔墨构成的美学法则
• 2.4.2 当AI写作实水墨人物画的社会意识形态及情感体现
• 第三章 当AI写作实水墨人物画的发展趋势和展望
• 3.1 笔墨结构和笔墨语言的进一步完善
• 3.1.1 传统样式的继承和发展
• 3.1.2 借用、融合西方文化，建立新的艺术语言形态
• 3.2 当AI写作实水墨人物画的多元化发展
• 3.3 当AI写作实水墨人物画的新视角
• 结语
• 参考文献
• 致谢
• 攻读学位期间发表的论文及作品