心灵的幻化 ——论绘画的情感因素

论文摘要

民族地域不同,社会环境不同,时代文化不同,画家自身的特征也不同。他们性别不同、禀性不同、喜好不同、教育背景不同、文化素养不同、审美情趣不同、美学价值取向不同……这么多的不同带来了现代绘画语言面貌的无限多样性。画家在理性地认识了艺术创作基本规律的基础上,发挥个人自由创作的空间有多大呢?在自己的学习和实践中,我体会到“为什么画”比“怎么画”更重要,我从现代绘画大师及其作品诞生的过程中找到了答案,回答是:他们是为心灵获得的感动,为那被激起的像火一样的创作冲动和欲望而作画,把创作目标直指自己的内心世界。接下去便是怎么画的问题。画家按照自己的艺术追求,把这种从现实世界直接或间接获得的情感体验,借助绘画语言形式表达出来,真实地创造出具有普遍意义的艺术作品。心灵是艺术创造的原动力,它是艺术家对生命、自然和艺术的真诚。生活是艺术创作的源泉,要想创造出真正感人的艺术作品,艺术家就要重视生活的自然状态,要多方面深入的去了解生活认识自然,将自己亲身获得的感受与体验,运用到整个艺术创作中去,这其中包括艺术鉴赏。这样就不是纯粹地再现客观世界的表象真实,而是通过艺术家的情感因素创造出的艺术真实;这更不是一种简单的临摹,而是在处理主、客观关系的同时,追求艺术家真实情感的幻化,艺术作品的生命价值也正源于此。我在自己的创作中,不求时尚精彩的奢华,但求生命的朴素永恒,用心灵去创造而后使心灵得以安慰。从古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、表现主义等语言形式中,不断汲取经验,调整自己,在共性中建立自己的情感优势,让创作的激情扬起艺术的风帆,让画家的情感划动艺术的双桨,引领自己的心灵畅游艺术的海洋。心灵的幻化是我对自己的艺术理想与追求的集中概括。重视创作主体情感因素的内在主导作用,激发艺术创造的原动力,把握艺术本质的内在规律。研究绘画创作与情感之间的关系,这样能使我从更深广的层面分析和学习传统绘画语言的精妙之处,更深一层地理解和研究现代绘画语言个性鲜明特征。文章分别从艺术家自身、创作主体对客体的审美体验、绘画作品入手,对绘画创作的情感因素进行研究。

论文目录

• 摘要
• ABSTRACT
• 第1章 引言
• 1.1 选题背景及意义
• 1.2 研究方法
• 第2章 艺术家情感的魅力
• 2.1 从两幅自画像谈起
• 2.2 毕加索四个时期的比较
• 第3章 物我交流中的审美体验
• 3.1 传情递意需“青鸟”
• 3.2 观察与创作中的情感体验
• 3.2.1 情、理之观
• 3.2.2 情感的共鸣
• 3.2.3 情有独钟
• 3.3 对美的关注
• 第4章 作品的灵魂
• 4.1 《格尔尼卡》和《红色中的和谐》
• 4.2 《山水清音图》和《吃土豆的人》
• 4.3 《呐喊》和《大碗岛的星期日下午》
• 4.4 《人投鸟一石子》和《薰衣草之雾》
• 4.5 《狂欢节之夜》和《生日》
• 第5章 绘画理想
• 5.1 我的绘画观
• 5.2 真情无价
• 5.3 小结
• 参考文献
• 致谢
• 声明
• 个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果