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摘要：低音提琴作为提琴家族中体积是最大发音最低的弓弦乐器,在乐队的表演中它可是音响的顶梁柱,是基本的演奏中的奠基。文章低音提琴基本功入手，对由发音练习演变而来的演奏技巧进行了阐述。
关键词：低音提琴；发音练习；演奏技巧
低音提琴是弦乐乐器中，体积最大，声音最低沉的弦乐乐器。它声音低稳宽广，雄厚而富有磁性，所以在乐队演奏中起着支撑的作用。它犹如砥柱，支撑着旋律线条不断扩展。因为低音提琴的音域低，所以，要演奏清楚，一直是演奏者所关注的问题之一。它的琴弦粗，要想在演奏时充分的把琴弦震动平均，也是演奏者所研究的问题之一。那么发音是怎样练习的，下面我将作详细的解说。
首先，持弓的右手握弓，调整好手指在弓上的位置，以自然垂直的状态放在琴弦上。注意弓毛的平面要完全贴在琴弦上。手臂手腕完全放松.手腕力量集中在手指关节上，这时，左手按着二弦上的A音的位置,选择一个发音震动比较好的音，可以清楚听到发音效果。握弓的右手轻压琴弦.以中弓弓段开始练习.思想集中，在右手只有手指关节动的原则下,用一瞬间的爆发力拉动琴弦.拉时弓毛只用一公分.要感觉弓毛咬紧琴弦，拉完后马上放松手指关节，准备好再用相同的方法进行循环练习.刚开始练会感觉手指关节使不上力，所以发音效果不明显。初期重点是为了锻炼关节。随着练习的不断深入熟练，会发现发音变的干练干净，短而精。拉下弓时，手臂与手腕呈自然直线状态，拉上弓时，以手腕向里带动为原则，这样做的目的是为了给弓尖增加力量，拉到弓尖时，通常会觉得使不上力，因为这时手与琴之间有一定的距离。但切记拉下弓时不要手腕先出，这时如果手腕先出会要相反的效果。这样会消耗手腕的力量，当拉到弓尖时会发现声音明显与弓根和中弓时不同。发音明显减弱，出来的声音呈头轻脚重的状态。把手指和手腕分开练习，等两者都发挥自己的功能，在利用它们的功能达到不同的演奏效果。说到演奏效果，所有的演奏技巧都是建立在发音练习上的。为什么这样说呢，下面我就举例说一下一些常用的演奏技巧。
先拿跳弓来说吧。学习弦乐的学生都应该有所体会的一点是，想要演奏好跳弓，右手手上的功夫很重要。如果演奏慢的时候还可以跳清楚，但速度节奏一快，要想保持平稳的律动，那是很讲究技巧的。对于低音提琴演奏者来说，演奏跳弓那是比其他弦乐更要讲究技巧了。本身乐器的音域低，发出的声响共鸣大。所以演奏跳弓时就更要干净利落了。那怎样才能做到干净利落呢，那就要用到上面解说到的发音技巧了。跳弓就是发音的一个延伸，演奏的干净，那关键就在握弓的右手了。同样的，演奏跳弓时握弓右手轻压琴弦，弓的平面紧贴琴弦，这样做的作用是增加摩擦，使出来的声音厚实。准备拉时要感觉弓毛咬紧琴弦，只要在确保弓毛在咬紧琴弦的情况下，才能确保拉出来的跳音饱满，有弹性。如果拉时发音不够灵敏，演奏时就会与实际节奏对不上，不能和指挥的节拍吻合，指挥会指责声部节奏不准。所谓的准确节奏是与指挥棒指的那一点同起同下，早些或迟些都是不准确的。在演奏时做到心、手、神合一，才是专业的表现。拉时，受力在一个点上为原则。通过上面解说到的手指关节的灵活运用，加上拉时手腕呈画小圆圈的运动，手指关节与手腕的共同配合下，出来的跳音律动均匀，声音精练饱满有力。而连弓，讲究的就是一个连字，那怎样才可以做到连呢，那就要靠手腕了。用上面所结说到的对手腕练习中提到，在拉连功的时候，以手腕带动手臂为原则。持弓右手不要压琴弦，自然放好。以弓毛贴紧琴弦为原则，在拉下弓时手腕不要先出，手臂手腕成一整体。这样做的目的是，增加手的开阔度。对于身高条件有差距的演奏者有更充分的发挥空间。弓以不碰到第二条琴弦尽量往准备拉的琴弦上靠，这样做是为了减少中间的空隙，使音与音的距离减少。在拉跨弦音连弓的时候效果明显。拉上弓时手腕带动手臂，可以给手腕保留力量。这个技巧在贝五的第三乐章中出现，在极其弱的拍子下完成跨弦音的连弓。拉时，几乎要屏住呼吸，保持气息不断，才是演奏出连弓的魅力。虽然弱到几乎听不见，但发音也不能马虎。每个音都要在弱的情况下，清清楚楚演奏好。好象在库索维斯基G大调协奏曲第二乐章和米夏克第五的第二乐章中也都出现这种技巧。
发音练习就象是持久战役，它决不是一天两天，一年两年就能练好的。它是一个持续的练习，因为在练习过程中会出现变样，与原则相反的情况出现。所以耐性是很重要的。我自己就是因为有了惰性，曾经有一段时间没有坚持练习发音。所以偿了苦头，也走了弯路。起初不能明白发音练习带来的好处，和隐藏在它身上的巨大潜能。在没有坚持练习的那段时间里，我基本上可以说是对拉技巧强的节奏和音型望而却步，有心而力不足。就连拉最基本的平弓，发音也变的烦躁沉闷。后来经过老师的调整和教导，我又再次回来起点，慢慢仔细的练习发音。其实发音就是基本功的一种，也可以形容成最原始的基本功。而往往在学习的过程中过于追求练技巧性强的练习，把这些最原始的练习丢掉。以为只要花时间练好，就能把要演奏的曲目演奏到位。却不知道没有了基础，练习再多也只是徒劳。基本功没有乐曲的华丽，没有优美的旋律，但它却可以给我们带来这些。低音提琴的音域低，所以常常会被人误解声音不能演奏清楚。尤其是演奏和其他弦乐声部一样快的旋律的时候，会给人有反映迟钝的嫌疑。就好象我拉过的柴四的第四乐章，费加罗的婚礼序曲等等。但我在这可以很肯定的说，有了发音练习做铺垫，低音提琴和其他弦乐都是平等的，声音一样准确清楚干净。在大学的四年学习，我觉得只是我人生的起点，我要学习的还有很多很多。由以前的被动学习变成了主动学习，由只听老师解说，到把老师说的分析之后成为自己的。这种学习方法的转变使我获益良多。四年的学习时间就是一个整理的过程，总结着自己的得与失，我坚信带着这些将对我以后的演奏生涯起到推动的作用。随着经验的不段丰富，阅历的不断增加，我会把低音提琴那种低音的自然魅力演奏的越来越好。
参考文献：
[1]王慧君.低音提琴技巧运用的教学感悟[J].集宁师专学报.2007(01)
[2]李娜.浅析低音提琴的演奏与其效果提高的路径[J].艺术研究.2015(04)