水墨人物画中自然形态与绘画形态的转换

水墨人物画中自然形态与绘画形态的转换

论文摘要

在绘画过程中,如何把大众眼中看到的客观物象通过画家的主观处理、艺术加工转换为呈现在画面上的绘画形态,一直以来都是画家、理论家们研究探索的课题。在水墨人物画发展的各个阶段,不同时代的品评方法和审美思想使自然形态与绘画形态的转换方式也有所区别。本文选取了古代、现当代几位著名画家并以其作品为例,结合相关画论、历史文献,根据其对画面构图、造型、线条、笔墨、着色等几个方面进行深入分析。试图对前人关于自然形态与绘画形态间如何转换的问题进行梳理,借鉴前人的研究成果,结合自身写生创作中遇到的实际问题,以期能够对自然形态与绘画形态有更加明确的认识。并从中总结归纳出具体转换方法,对写生创作进行指导。

论文目录

  • 中文摘要
  • Abstract
  • 绪论
  • 第一章 “形神兼备”思想
  • 第二章 古代画家关于自然形态与绘画形态转换问题的探索
  • 第一节 以形写神顾恺之
  • 第二节 独创样式吴道子
  • 第三节 以简胜繁梁楷
  • 第三章 现当代画家关于自然形态与绘画形态转换问题的创新
  • 第一节 融合中西蒋兆和
  • 第二节 形式探索周思聪
  • 第四章 对自身创作的指导意义
  • 第一节 构图突出主体
  • 第二节 造型主观处理
  • 第三节 笔墨黑白结构
  • 第四节 线条疏密关系
  • 第五节 着色呼应全局
  • 第六节 创作毕业作品《待归》时的体会
  • 结语
  • 参考文献
  • 致谢
  • 相关论文文献

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