中国民族服饰的国际化—创意服饰设计

论文摘要

服饰设计作为设计行业中最炫目的分支之一,一直都是最靠近普通民众的创意产业。但纵观国内具有民族元素的服饰品牌,目前尚未能在国际上形成影响时尚潮流的竞争力。虽然常有华裔设计师带有民族元素的作品在国际大赛上斩获大奖,但归根结底,整个服饰设计行业对中国民族服饰的深度挖掘仍有欠缺。考虑到目前世界上鲜有以民族风情为主题的品牌能够大获成功,特别是以民族服饰的创意设计成功地运用在现代服饰的设计当中的品牌更是凤毛麟角,若能以中国民族服饰的创意设计为基础,融合到现代服饰的设计当中,建立真正属于中国民族服饰的国际品牌,那么,这将是中国民族服饰国际化进程中的重要一步,成为历史永远铭记的里程碑。“民族的就是世界的”。但是民族传统的东西很难做出真正意义上的国际时尚品味,因为她过多的渲染着“旧”痕迹,很难跳出桎梏。现在有些设计师的感觉失灵,往往将传统的东西做成展现在博物馆里的作品,很难再食人间烟火。因而民族传统要继续发扬,就要拂去尘封的感觉,才会体现新的国际时尚内涵。中国的民族服饰一直没有真正的时尚化,大众化,使得中国的民族服饰只能是真正意义的民族产物,正是因为其过于礼服化了,加之民族色彩过于浓厚,使得它不能真正成为大众化的现代服装。确实,其中传统的东西不能够丢掉,但是只有在其原有的基础上,使其较为传统的东西时装化,时尚化,才能够真正地融入到现代时尚中,成为引导时代潮流的又一产物。因此,本论文选题为《中国民族服饰的国际化——创意服饰设计》,旨在探讨在中国民族服饰的国际化进程中,创意服饰设计所起的重要作用。尤其希望结合民族服饰较为典型且具研究意义的云南、广西、四川等地区的服饰实例,剖析如何在民族服饰中汲取创意设计灵感,如何将灵感具象化并结合到现代服饰中,并且真正为服饰植入优秀的民族文化内涵等问题。

论文目录

• 摘要
• ABSTRACT
• 第一章 前言
• 第二章 中国品牌服饰的国际化现状
• 2.1 中国服装行业概况
• 2.2 中国服装品牌分析
• 2.3 国际服装品牌分析
• 2.4 中国品牌服饰的国际化“障碍”
• 2.5 品牌服饰国际化的启示
• 第三章 民族服饰——取之不尽的灵感源泉
• 3.1 概述
• 3.2 为什么要研究民族服饰
• 3.3 民族服饰文化需要发展和传承
• 第四章 丰富多彩的民族服饰
• 4.1 民族服饰概述
• 4.2 西南地区民族服饰
• 4.2.1 苗族服饰——精美丰富的方绣
• 4.2.2 彝族服饰——美丽的马缨花
• 4.2.3 瑶族服饰——民族的印记“盘王印”
• 4.2.4 壮族服饰——织锦和螺蛳花纹
• 4.2.5 哈尼族服饰——银泡和五彩绒球
• 4.2.6 佤族服饰——长发、项圈和筒裙
• 4.2.7 基诺族服饰——与众不同的尖角帽
• 4.2.8 傣族服饰——银纽扣和花筒裙
• 4.2.9 布依族服饰——白色头帕和蓝色衣裳
• 4.2.10 怒族服饰——五彩的条纹麻布衣裳
• 4.2.11 傈僳族服饰——多彩艳丽的“花傈僳”
• 4.2.12 独龙族服饰——精妙的独龙毯
• 4.2.13 白族服饰——素中带艳
• 4.2.14 纳西族服饰——“披星戴月”的羊毛披毡
• 4.2.15 回族服饰——圆帽和白纱巾
• 4.2.16 普米族服饰——白羊皮和“成人礼”
• 4.2.17 景颇族服饰——筒裙、高包头、银泡
• 4.2.18 拉祜族服饰——葫芦情结
• 第五章 西南地区民族服饰中的美学内涵
• 5.1 服饰的图案之美
• 5.2 服饰的色彩美
• 5.3 服饰的配饰之美
• 5.4 服饰的线条美
• 5.5 服饰的朴素之美
• 第六章 探索民族服饰元素与现代设计的交融
• 6.1 概述
• 6.2 民族服饰元素的定义
• 6.3 民族图案在现代服装上的应用
• 6.3.1 图案元素的局部运用
• 6.3.2 图案元素的“化繁为简”
• 6.3.3 图案元素的“加法法则”
• 6.4 民族传统面料在现代服装上的应用
• 6.5 民族手工艺在现代服装上的应用
• 6.6 探索民族服饰元素的启示
• 第七章 民族风格服饰的创意设计及国际化趋势
• 7.1 概述
• 7.2 什么是民族风格服饰
• 7.3 解读民族风格服饰的创意设计
• 7.3.1 概述
• 7.3.2 如何进行创意设计
• 7.4 民族服饰元素在国际时装界上的应用
• 7.4.1 概述
• 7.4.2 国内设计师的民族情结
• 7.4.3 国外服装设计的东方元素
• 7.5 启示
• 第八章 结论
• 第九章 展望
• 参考文献
• 致谢