论文摘要
“京派”文学兴起并繁盛于20世纪20至30年代，其背离主流(政治化和社会化)文学话语，而追求现代文学的“纯真”文学性的流派特色，充分体现在京派作家在小说文体创新上所作的探索中。废名、沈从文、汪曾祺、芦焚、俞平伯、萧乾、何其芳、冯至等京派重要的小说家将中国古典诗词艺术融入小说创作，创造出一种既有别于中国古典小说，又不同于主流现实主义文学之小说叙事模式的诗意的、抒情的小说叙事的样式。本文结合具体文本，从语言、意象、意境等艺术手法入手，分析了京派小说对古典诗词艺术的吸收与转化。京派小说转化中国古典诗词艺术有其特定的时代、理论背景：这既有西方现代小说理论的影响，又受本国强大抒情诗传统的熏陶，同时也是近现代中国社会剧变背景下小说地位提高及其艺术发展的结果。中国古典诗词语言对精炼、陌生化、节奏韵律的追求在京派小说这里与现代白话口语相结合，熔铸出独特的语言表达方式。而古典诗词艺术的精萃——“意象”、“意境”在京派小说中则转化为一种“空间化叙事”方式，完成了京派独特的抒情叙事：京派小说的故事不是在时间的坐标轴上依线形的逻辑顺序展开，而是通过意象的设置、意境的营造等方式在空间中横向展开，构建出一种自足的文本空间。京派小说转化古典诗词艺术昭示着一种审美和文化上的自觉，它意图担负起接续传统、融合中西文化资源与弥补文化断裂的重任。虽说其转化有些还略显生涩，但是那些优秀的文本却为我们指出了一种发展的方向。这种审美的、自然承袭了一个民族文学传统的文学作品，既是文学的，也是文化的，其言说，解释着过去，也缔结着现在与未来。