数字艺术在高校美术课程资源整合中的意义

论文摘要

艺术的发展直接折射出文化的进步状况。艺术反映生活,是时代的产物。二十一世纪,处于科技高度发展,信息全球化、数字化的时代,所以这时期的美术也产生了新的时空结构。数字影像艺术也就在这种情况下产生了,它的特性、形式、媒介材料、美学观等都需要我们去了解、探索。那么它可以为我们当前的美术教育尤其是高校美术教育带来什么益处呢?它对高校美术教育的课程又会产生什么样的影响呢?即是本文要探讨的问题。艺术的特质是体现在形式的多样性,这就使得作为媒材手段的数字艺术也成了艺术形式的表达者。数字绘画作为新的绘画手段和新的艺术形式,具有旺感的艺术生命力。对学生而言,数字绘画课可以起到强化造型基础、培养信息技术素质、促进艺术创新、提高教学效率等重要作用。除一些设计专业对数字技术手段开始重视以外,我们传统绘画,如国画、油画、版画、壁画等诸领域中,数字技术的应用尚处于萌芽状态,其作用尚未明显体现,数字技术在绘画领域未得到应有的重视。在此背景下,将数字艺术作为课程教学改革的内容之一,是笔者在传统的美术教育中融入数字艺术上作一个新的探索。

论文目录

• 摘要
• abstract
• 前言
• 一、背景
• （一） 数字艺术发展概述
• 1、数字科技对当代艺术产生的影响
• 2、数字技术应用于艺术创作将成为一种趋势
• （二） 数字艺术的发展概况
• 1、数字艺术的产生
• 2、数字艺术的发展
• 二、数字艺术融入到高校美术课程新的机遇和挑战
• （一） 数字艺术为传统美术教育带来新的活力
• 1、数字技术对艺术表现力的提升
• 2、数字科技有助于艺术传播
• 3、独特的造型语言、表达方式和工作方式
• 4、知识面的扩展以及多学科的融合性加强
• 5、能提升学生的创作兴趣
• 6、对传统绘画创作的数字支持
• （二） 数字艺术在高校美术教育中的困难和挑战
• 1、对数字艺术的误读
• 2、具体实施起来较困难
• 3、滞后的教育现状、薄弱的理论基础教育、落后教学基础设施
• （三） 数字艺术为美术教育带来新的机遇
• 1、数字艺术为我们的教学科研发展提供更多的支持
• 2、数字艺术与美术教学的整合
• 三、数字艺术及相关问题
• （一） 数字艺术与数字媒材
• （二） 数字艺术的本质
• 1、数字艺术与社会价值观的互动
• 2、审美的特殊性
• 3、超现实性的特质
• 4、特有的技术语言
• （三） 现代数字艺术的特点
• 1、复制性
• 2、非线性感受和特效的奇幻性
• 3、互动性
• 4、时空的并置与交错
• 5、虚拟性、不可信任性和易传播性
• 6、多学科的交叉性
• （四） 数字艺术的美学探讨
• （五） 数字艺术的类型
• 1、数字化的传统艺术作品
• 2、利用数字技术创作的数字艺术作品
• 3、基于数字平台创作和传播的艺术作品
• （六） 数字艺术与美术教育
• 四、数字艺术与传统美术创作表现手法的探讨
• （一） 传统绘画艺术中的空间表现的探讨
• （二） 传统美术创作方法的探讨
• （三） 数字艺术创作的特点
• （四） 数字绘画和传统绘画的异同
• 五、数字艺术在美术教学中的应用情况
• （一） 计算机技术发展较晚较缓慢
• （二） 数字艺术创作学习起来相对困难
• （三） 教师的电脑教育程度以及意识形态的影响
• （四） 数字艺术作品的展示相对不容易
• 六、“数字”作为课程、课程资源的新理念
• （一） 从课程资源理论分析‘数字艺术’作为美术课程资源的价值
• 1、从课程资源的功能划分来分析数字艺术的功能
• 2、按课程资源的空间分布及来源划分来分析数字艺术的功能
• 3、对数字艺术的学习研究符合课程资源开发原则
• 4、对作为课程资源的数字艺术的整合的理论基础
• （二） 从建构主义理论来看数字艺术作为高校美术育的课程资源问题
• 1、建构主义的课程与教学论
• 2、从建构主义“学习环境”的三种要素来看数字艺术的价值
• （三） 从课程资源的角度出发，如何将“数字”整合到高校美术课程中
• 1、把数字艺术作为学习对象
• 2、把数字技术作为教师教学的辅助工具
• 3、将数字处理技术作为学生学习的认知工具
• 4、加强新技术、新软件的学习
• （四） 数字教学具体措施的方法建议
• 1、教材和设备的选择
• 2、教学的具体方法
• 七、数字艺术在应用于高校美术课程教育中的建议
• （一） 培养跨学科性、综合型人才
• （二） 理论与实践的结合、发展校际合作、校企合作，增加国际艺术交流
• （三） 加强师资力量的培养、转变美术在职教师观念
• （四） 多作美术课程设计与数字技术辅助教学的探索，加强数字艺术的后续研究
• 结语
• 参考文献
• 致谢
• 在校期间的科研成果