龚陵湖北艺术职业学院
钢琴演奏中选择和运用正确的指法称为钢琴的指法艺术，它是完整的钢琴技巧的一部分，运用良好的指法能提高弹奏效率。更重要的是指法的运用体现了演奏者对作品内容、作曲家风格特征的正确理解和处理。
记得有人这样说过：“只要音符对，哪个手指都无所谓。”这句话无疑是对钢琴演奏中指法运用的一种错误理解。学钢琴是没有捷径可走的，必须按部就班地练习。笔者知道许多初学者为了能尽快地弹奏乐曲，急功近利，忽视和省略学习指法的过程，直接就去弹奏乐曲，结果弹出的音符硬邦邦的，错误率也相当高。指法，就钢琴而言，就是手指运动的路径和顺序，类似写字的笔顺，要想写好字必须懂得笔顺。正确的指法就是合理的指法，也是发挥每个手指特长的指法。从技术角度上说一首乐曲的演奏是否成功，指法起决定性的作用。怎样才能养成正确良好的指法习惯呢？这应该从最初学习钢琴说起。
一严格按照书本上所标的指法弹奏
从开始学习钢琴时就已经涉及到指法的问题了，初级钢琴教材上每首乐曲的每个音符上都标有正确的指法，我们应该严格地按照书上的指法来弹奏。可能很多初学者开始把注意力都放在音准、节奏和手型上而忘记了音符上的小数字，这是一个很常见的问题，也是让大多数老师大伤脑筋的一件事。如果学生在学琴伊始就没有把好关坚持住，那么越往后学就越力不从心。
二从大量的基本练习中掌握正确的指法规律
每个习琴的人都知道，我们在弹奏乐曲之前都要进行大量的手指练习和专门的技术练习，如《哈农》、《什密特》等等，在《哈农》手指练习中的音阶、琶音、和弦、颤音、八度等技术中已经包括了大量的指法要领和规律。比如在音阶练习中就学到大拇指和小指不能弹奏黑键，3指4指必须轮流换着转指；在琶音练习中除了D大调、A大调、E大调、B大调左手三音可以用3指弹外，其余的3音都要用4指来弹奏；和弦转位时每一级的转位指法都会有相应的变化；颤音使用中有时是邻近的两个手指，有时可以是相隔的两个手指；在八度练习中白键用1和5指弹奏，黑键需用1和4指来弹奏等等。可见这些基本练习是我们学习指法的基础和依照，当然，有了这些参照标准还远远不够，在千变万化的指法中这只是一个开始。
三通过弹奏大量的练习曲从而养成科学的指法习惯
如：车尔尼练习曲系列，莱蒙《钢琴练习曲》37，布格缪勒《简易练习曲25首》100，克拉莫《60首钢琴练习曲》等，这些练习曲中涉及各种难度的技术类型和不同种类的音型织体，这些指法是作曲家特别有针对性设计的，因此严格按照标记来弹奏尤其重要，这一过程虽然漫长枯燥却是最关键的。
四通过弹奏一些名家的乐曲来了解不同作曲家的指法风格
如：作曲大师巴赫的指法就相当严谨，绝不允许随意更改，要尽量保持他的原汁原味，他对颤音的处理特别不同，颤法通常用两个手指，而他有时用3个手指来完成。贝多芬的风格也很独特，为了能够达到理想的音响效果，他尽量避免使用弱指。莫扎特的风格也很有特色，为了使自己的音乐更加流畅，他尽量避免重复使用同一手指。到了浪漫派的肖邦，指法就更多种多样了，他擅长使用缩指和扩指，而且指法也非常特别，已经打破了传统的指法习惯。有时为了音乐的需要，大拇指还可以从小指下穿过。如果涉及中国作品，那还要学习中国的五声调式音阶基本练习。
五在学习弹奏一首新乐曲之前先把指法定下来，切勿频繁更换指法
弹奏者大都会有这样的感觉，在开始练习一首乐曲之前，如果没有把指法设定好或者随意更换，那么就会发现自己越练越不熟悉，即使练熟了也弹得不流畅。反之，如果一开始就科学合理地设定指法，小心谨慎地尝试，那么后面的练习就畅通无阻、游刃有余了。我建议大家都养成这样的习惯，在开始学习一首乐曲之前拿一枝铅笔在谱面上标明适合自己的指法，这样便于记忆也便于修改，对于这样的案头作业大家不要怕麻烦。
基本指法是钢琴演奏的基础，在初学阶段就应牢固掌握，使之成为下意识的条件反射，然后才能在演奏中根据音乐、作曲家的风格以及演奏者本身的生理特点、手的条件合理选用指法。
1．基本的指法习惯
（1）一对一，最基本的是一个手指头正对着一个键盘，五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。
（2）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。
（3）跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。
（4）扩指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。上行的时候叫扩指，下行的时候还叫扩指，而且扩指不局限在1指上。
（5）缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。
有了指法基础还远远不够，这只是些基本原则。究竟怎样才能为一首乐曲编配属于自己的指法呢？这也是大家迫切关心的。
2．经验和窍门
（1）一首新的曲子，你可以根据他的调号来判断大致的指法。只要在曲子中遇见的类似音阶、琶音、和弦的句子都可以遵循本调的原配指法。
（2）拇指与小指在快速弹奏或经过句中一般避免弹黑键。例外的情况也很多。要根据指法与音乐、指法与音程的排列关系结合得好坏而定。
（3）对于模进乐句或类似的经过句，尽可能采取相同的指法以保持指法的统一。
（4）在乐曲中遇到同音反复时要尽可能换指，不论是技术片断还是旋律声部，主要声部还是非主要声部，都尽可能不用同一指法。这样有助于手的放松，并能加强音的表现力。
（5）重音、骨架音或音量强处尽量避免用弱指，同样抒情、轻巧的片断则避免用强指（拇指）。
（6）从音乐进行的方向来考虑指法。音阶、琶音中之所以转动拇指就是为使手适应进行的方向，到了上行最末一音时就不需再用拇指而要用小指了。
（7）在慢慢尝试弹奏每一句时要瞻前顾后、反复推敲，有时前面的指法会涉及后面句子的进行，有时后面的指法会牵扯前面指法的设定。一旦选定整首曲子的指法就要形成一体、融会贯通，不要轻易改动。
（8）特别需要注意的是，当我们选择乐谱版本时一定要选择正规出版社发行的书，而且要选指法标记、表情、演奏提示尽可能多的版本。现在盗版书太多，五花八门，有的标记错误而混乱，有的谱面甚至什么标记都没有。
当然，也不是非要墨守陈规地照搬书本，只要合情合理、合乎逻辑，还是可以更换的。但是标注基本都是最佳、最科学的指法，它是经过前人研究总结出来的，其他的指法也一定有人试过，但是不能把乐曲弹好，我们也就没有必要再自己去重新尝试，浪费时间。只有在演奏过程中按照标注才可以弹出最佳的感情、强弱与快慢来，所以建议还是按标注弹奏。
参考文献
［1］赵晓生.钢琴演奏之道.北京：人民音乐出版社，1999
［2］魏廷格.钢琴学习指南.北京：人民音乐出版社，2003.10