论文摘要
“宋代文化最为重要的特色,就是文化的普及和整个社会民众素质的提高,文学艺术走出宗教迷雾与贵族殿堂,向着平民化、世俗化与普及化发展。”(陈寅恪,金明馆丛稿二编)宋代风俗画题材涉及内容广泛,深入到广大的市民阶层,相对于市民阶层的士大夫文人以及画院画家也积极地参与到宋代风俗画创作中。风俗题材的绘画作品俨然成为时代脉搏的真实写照,是社会变迁的时代缩影。宋代风俗画以其特有的文化内涵以及包罗万象的丰富内容成为时代典范,具有深入探讨和研究的价值。笔者在搜集画史、画册和借鉴前人有关宋代风俗画研究的基础上,围绕宋代风俗画发展和兴盛原因、题材内容的拓展、艺术表现形式和审美追求等几个方面对宋代风俗画进行全面的分析和探究。宋代之前风俗画内容相对零散和匮乏,多以描写社会生产劳动和表现上层阶级生活为主要内容。到了宋代崇文抑武政策的施行,市民文化的兴起,也促使风俗画迅速发展起来,并达到了很高的水平。宋代风俗画的兴盛,首先是题材的拓展,表现内容涉及到社会的各个领域,如节令假日、婴戏、市民行当(货郎、杂剧、演艺等)、耕织渔牧、村医、村塾、婚嫁、祭祀、舟车行旅等。笔者借助文献资料及相关的绘画史料进行梳理和分析,结合现代的研究成果,依据自己的理解和认识,把宋代风俗画归纳为两大类,即市井风俗画和田家风俗画,并对这些不同的题材内容逐一作了解析。在关于宋代风俗画的艺术表现形式研究方面,主要从构图、色彩和风格表现三方面入手。构图上主要针对满构图、边角构图和其它构图形式进行分析研究；色彩上将宋代风俗画大体分为具有婉媚清丽的市井风俗画、宫廷风俗画以及有文人气质的简淡疏远的田家风俗画进行分析和解读；在宋代风俗画的表现风格方面主要从写实和夸张两种表现风格入手,结合作品进行分析研究并依据相应的绘画理论作出辅证。另外,对宋代风俗画的审美追求方面也作了进一步阐释。本文通过归纳分析、引证、比较分析、综合分析等研究方法,利用图象学的有关原理,对宋代风俗画的题材内容拓展与艺术表现形式进行了重点研究,其目的旨在启发更多的研习者,在进一步探究宋代风俗画的风貌及风俗画创作中得到更多的启示。
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