一、王建民的二胡艺术
王建民是一位年轻的作曲家自80世纪在民族器乐独奏和民族管弦乐创作方面是非常成功的，现为中国音乐家协会民族音乐委员会委员、中国民族管弦乐协会理论创作委员会副主任。并任上海音乐学院附中常务副校长及上海音乐学院民乐系系主任。
在传统音乐作品的基础上，他把中西的音乐和当代的创作手法连接起来，创作了许多民族乐器的独奏和协奏曲，极大的促使了民族乐器的整体发展[1]。主要获奖作品有：《第一二胡狂想曲》获得全国第六届音乐作品评奖二等奖、《天山风情》获中国第一届“金钟奖”交响乐作品竞赛铜奖、《第二二胡狂想曲》获中国第三届金钟奖乐器银奖、《第三二胡狂想曲》获全国第十二届音乐作品类评奖一等奖等得到了广泛的声誉，传播广泛，并传播于海内外[2]。
二、《天山风情》的创作背景
《天山风情》是当代作曲家王建民于1993年9月创作的一首富有新疆音乐风味的二胡独奏曲，同年12月由旅日二胡演奏家许可在东京文化会馆独奏音乐厅世界首演，该曲问世以来，常演不衰，广为流传，曾荣获江苏省文化厅首届音乐作品评奖金奖、国庆五十年作品征集优秀作品奖、全国首届“金钟奖”铜奖等奖项。
三、二胡曲《天山风情》的分析
在这个曲子中，作者在刚开头运用了散板，使演奏家可以尽情的发挥自己的音乐演奏才能，也能更个性的体现演奏家自己对音乐的理解和表达，在这大量的散板中，有几个快速的音阶的琶音、超高音区的速度力量的对比等等高难度的演奏技巧；紧接着是一段抒情，中间有混合节奏的使用，使节奏在听觉上产生丰富的变化，成为了这首曲子中的重要组成部分。
（1）乐曲引子部分乐曲从C调开始引出散板，这个散板给我们展示出了天山脚下的风景画，要注意的就是在演奏当中它的变化音，增二度的音程的音准，同时要注意在引子乐段当中反复的装饰的音、过渡的音阶的音。在演奏当中要注意的是要演奏的很自由，把这种浪漫的色彩表现出来，把这种情调展示出来，但是一定不要把这些复杂的音符演奏的散了，要注意分句。注意节奏中的揉弦，揉弦的恰当运用可以更加丰富二胡的演奏技巧，更能表现出节奏的变化性[4]56。实际上都是围绕着一个音在装饰，最后平稳的结束。接下的主题是在伴奏乐器的节奏的衬托下出现的，所以它具有一定的舞蹈节奏的动感，虽然速度不是很快，但是它具有一种流动性。
（2）乐曲行板部分接着的一个主题中节奏变化比较复杂，而且在旋律进行当中有很多增二度和变化音，所以在表达出这个音准的同时要把节奏中不规则的重音的动感表现出来。要注意切分音的节奏，要注意右手运弓的长短和速度，还有强弱的衔接都需要注意，下面的句子节奏就变得规整一点了，但是要把分句分的很好，要注意演奏切分音的准确性。下面的乐段就了有变化，变成了一种7/8拍的不规整节拍，在这段旋律当中，要注意节拍的惯性，中间还有一些空拍，要变现的比较有动感。只有准确生动地表现才能准确生动地反映音乐中的节奏即音时值的相对长短关系;各种节拍即强弱次序的循环规律;还有包括各种板的速度它都是确定的[5]47。跟前面乐段的绵长悠扬形成对比，这个节拍结束后，过渡到了4/4拍的悠扬的旋律，音域提高了，更具悠扬的色彩，其中变化音特别多。
（3）乐曲华彩部分接下来是一段华彩，中间有像引子一样悠长的旋律，但是还是要注意节奏的逻辑性，这段过后过渡到了2/4拍的快板，这段节奏具有非常鲜明的舞蹈节奏感所以右手用弓比较跳跃。节奏的重要作用是可以给曲调以鲜明的性格特征的，有助于音乐形象的把握[6]。在这个段落中要注意到规整的分句，在后一段节奏、旋律开始变得密集了，一直冲击到了最后又过渡到了一段4/4拍悠扬的旋律。在这段中，要表达一种非常热情豪放的情绪，所以在运弓和揉弦时要放的很开。运弓要饱满，揉弦要连贯。
（4）乐曲快板部分旋律开始向高音区运动了，所以会更加的饱满流畅。在4/4拍快结束的地方又过渡了一段密集节奏的2/4拍，在这个节奏中，强调不规则的节奏。还要注意，这首乐曲通篇都运用了西域少数民族的音阶的进行，所以在旋律当中有很多的变化音，有增二度音程、升号再还原、降号再还原，是来回变化的。应当多注意指距，在这段乐段的最后有一段拨奏，可以用琵琶中的轮指，也可以用右手的弓子来拨奏。在拨奏过后，旋律的演奏就更加密集了，也是要注意指距，后面的旋律就更加的密集了。要注意这一段的技巧，技巧是二胡演奏的必要基础，它的目的是为乐曲的内容服务[7]。要注意句子分的清楚，要注意重音，是从后半拍起的，所以在这段是连续的上行迂回的旋律，最后达到高潮。高潮过后过渡到了令人觉得感慨、赞美的华彩的乐段，音区比较高，要演奏的流畅一点，二胡的高音区的音质不是很好，所以要采用比较流畅的运弓。换把的音准是最重要的，演奏时左手尽量放松，右手的运功也要放松，保证乐曲最佳效果[8]。左手采用比较松弛的揉弦就可以配合好，在华彩之后又是一段主题的再现，但这次的再现乐曲的旋律非常非常地舒缓，绵延不断的旋律给人一种回味。这段中要注意两个音的对比的色彩，还要注意变化音中的音准和连贯，在最后是一个重复的音型。在这样的一个音型的陪衬下，在伴奏的乐器中是有一个悠扬的旋律进行，在最后一段中，重复的音型节奏可以理解成是一种脚步。在前面悠扬的旋律当中，好像你漫步天山的脚下，最后采用节奏自由的渐慢结束全曲。
作者对二胡音乐创作的发展做出了巨大的贡献：首先正确处理传统与创新之间的关系，学习和吸收了国内外音乐的精髓，用于二胡音乐的发展，并在此基础上，进行了大胆的尝试和创新，给二胡音乐的创作注入了新的血液；再者他打开了一条二胡音乐创作的新思路，他的二胡作品都是取材于民间素材，因此时时可以听到最具中国传统特色、民族音乐风格的旋律音调：同时在其二胡创作中处处可以看到当代新作曲技术、新演奏技术的运用，给观众带来了新颖的音乐感受，也给演奏家带来了演奏技术的挑战。感谢王建民老师，他的作品让我们的心中有了共鸣，为二胡开辟了新的途径方面，我们为出现了王建民这样的优秀的民族音乐作曲家感到骄傲和自豪。
参考文献：
[1]汝艺.论王建民的二胡作品对二胡艺术发展的意义[D],上海：上海音乐学院，2007.
[2]徐芳艳.王建民二胡作品研究[D].郑州：河南大学，2009.
[3]赵建培.浅析二胡的音准[J].盐城师范学院学报(人文社会科学版),2003,(03).
[4]李欣.浅谈二胡演奏中的揉弦技巧与练习[J].北方音乐,2012,(05).
[5]赵殿维.二胡演奏的作品分析[J].喜剧之家,2010,(3).[6]钱志和.二胡演奏中的——节拍、节奏、速度[J].中国音乐,1985,(01).
[7]裴涛.浅论二胡演奏与乐曲的艺术处理[J].魅力中国,2007,(02).
[8]王海玲.浅谈二胡换把技巧问题[J].赤峰学院学报,2011,(5).