论“抄袭”与“借鉴” ——对中国当代绘画的反思

论文摘要

思想观念和语言形态的多元,是这个时代文化艺术的整体特征。绘画艺术作为一种传统的艺术形式,在新中国的发展历史上,从它最初的“工具性”、经过“形式主义”过度到“观念”的领域,逐渐发展到中国艺术独立的价值观念和话语权开始觉醒的今天。当代艺术被称为“思想的艺术”,它应该具有独立的意识、完善的人格、批判的精神和创新的勇气,用独立的个性化语言形态和独特的“创造力”来启迪人的思想、批判社会现实,表现出社会意识在个人主义的大环境中觉醒。但不幸的是,中国当代艺术因艺术家认识上的不足和追求功利的心态,导致了一种“文化错位”的现象。作为绘画中最为可贵的“创造性”,却被一些艺术家的盲目追随西方、懒惰、逃避、追逐功利和金钱的心态所弃决,抄袭他人样式则成为一种流行趋势。本文通过使用“借鉴”与“抄袭”两个不同性质的词语,对传统绘画中的继承发展和历史上对外来文化的学习、借鉴来发展自身的艺术现象与当代绘画中为追逐“功利”的“拿来主义”现象进行详细的对比和阐述。来揭露当代绘画中的“拿来主义”实为一种耻辱的侵权抄袭行为。并分析这种“抄袭”现象对中国当代绘画发展所带来的危害,导致了“创造力”的停滞、庸俗艺术的泛滥、审美的退化、作品思想观念的肤浅,这种“山寨”作品毫无价值,同时严重阻碍了中国当代艺术的发展。

论文目录

• 中文摘要
• 英文摘要
• 引言
• 一、从中国传统绘画中的继承发展谈“借鉴”
• （一） 传统文化的精髓是艺术家继承的根本
• （二） 近代中国传统绘画中的继承和发展
• 二、西方绘画引入中国的历史思考
• （一） 对西方绘画引入中国的历史分析
• 1、由“工具性”到个人情感的显现
• 2、形式革命到新潮美术
• （二） 当代绘画中的“拿来”现象是一种耻辱的侵权抄袭行为
• 三、对中国当代绘画中“抄袭”现象的分析和思考
• （一） 认识上的不足
• （二） “功利性”心态
• 1、艺术品市场的炒作导致了对“流行艺术”的复制
• 2、“单一”模式的重复
• （三） 当代艺术批评的失责和媒体的纵容
• 四、艺术教育是根源
• 结语
• 参考文献
• 后记