论文摘要
“数字合成”技术,是高科技数字视觉影像的一个重要组成部分,从另一个角度讲,它可以被理解为是现代社会中大多数人潜在的、下意识的一种对“视觉愉悦”的追求。自电影诞生以来,人类对于感官问题的思索总是萦绕在光与影构成的四度空间之中,人们以种种可能达到的画面效果,将抽象的多义的理解投射到物质的电影胶片上,构造出一支崭新的电影高科技发展道路。“数字合成”在国外已经非常成熟了,在国内虽已逐渐普遍应用,但应用在电影中的精彩镜头并不多,特别是大多数人对此领域还不太清楚,仅仅是从绚丽的镜头画面表面去理解,肤浅的认为“电脑万能”,而对于为什么这样设计画面,前期怎样拍摄,后期如何进行数字影像合成,以及如何处理达到所需要的视觉效果,则缺乏深层次的研究,这其中还包括一些艺术创作者在内,因此,有必要从艺术与技术相融合的角度对此领域进行研究,深入的掌握“数字合成”技术的发展过程与应用手段,从而提供一个较为全方位的研究参考。20世纪,乔治·卢卡斯的《星球大战三部曲》系列已为电影的数字合成影像奠定了坚实的基础。在数字合成影像的领域中,我们不能否认乔治·卢卡斯的功绩,例如由计算机控制的自动摄影机,主要用来拍摄模型(战机,战舰等)空战场面等；改良当时做画面合成用的光学印像机(Optical Printer)等,他的出现使得以高科技为创作手段的影片给全世界观众提供了一种审视的新视角——视觉快感审美视角,与此同时他与斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等人对数字合成视觉进行的高科技三维图像探索在世界影坛上引起了不小的轰动,掀起了一个“数字合成影像”风格形式化的热潮,第一次使数字合成后的影像成为了一种“视觉主流文化形式”,实践证明,作为电影数字视觉影像的手段,画面的数字合成效果有着不可动摇的重要地位。它已不再是被动地拼贴,而升华为有意识地视觉影像的创造。它使得电影创作者将不可能转变为可能,将可能转变为现实,并不断引导创作者们尽可能地展示他们丰富的想象力。本论文的研究是对电影中一种重要的创作意识进行的纵向和横向考察,把电影中的“数字合成影像”风格形式化作为一个近年来较为重要的电影创作形式进行研究,并结合电影中的数字视觉影像在不同历史时期的主题思想认识以及不同的创作形式、合成手段等方面的传承与变化,突出分析电影中的特技从最原始的形态发展到具有一定审美高度的数字合成影像,通过对这一演进过程及其相关文化和社会背景的描述,分析这种传承变化中所蕴藏的视觉文化内涵,从而对今后“数字合成影像”的风格形式表现更好地在电影中运用有一个较为前瞻性地理论支持。