论王蒙、倪瓒山水画的意境美

论文摘要

意境是山水画构成的重要因素之一。意境的创造不仅有赖于画家对自然山川的体悟与观察,而且更以画家内在的文化品格和主体的情思为依托。由于画家的时代背景、个人经历、修养品格与心境学识的不同,体现在作品里的意境也会因人而异。意境的面目、风格、造境手段等因画家精神世界的不同而多样。王蒙与倪瓒是元代山水画的扛鼎者,他们一个杖履山中近三十年,一个泛舟湖上二十余载,隐逸是他们的生活状态,这种生活状态直接影响着他们的山水画创作。元代隐逸山水画整体的意境是幽淡简逸、简中存厚,清淡之中含有无限的意蕴。在这一时期的山水画家中,王蒙和倪瓒是意境创造的杰出代表,他们虽同处一个时代,但形成了各自的审美意识和美学倾向,分别以不同的表现方式将或“繁”或“简”构成的意境美呈现于世人。王蒙、倪瓒在继承更新前人表现方式、表现语汇的基础上,将自身的学养及才情揉合在一起,创造出了高度个性化的山水画意境及形式手段。意境之中传承着对人生境界超现实的思考和自我理想人格的完善。他们的艺术成就不仅体现在技法和表现手段上有新的突破,更为重要的是对传统美学思想的发展与贡献,山水画成为画家自由精神与人格的艺术展现,意境的表达更深化了它的内涵。王蒙与倪瓒是由人格美转化为意境美的典型代表,为后人进行山水画创作提供了经典范式。王蒙的山水画意境具有深邃繁密、秀润苍茫之美。高山溪流、草堂高士、崇山萦回、涧曲谷深是其取意造境的重要标识和手段。王蒙以自然物象的苍茫郁勃为载体,传递出画家本人对浊世现实的不满和不甘的情怀,他独特的意境表达是画家人格精神和文人情结的物化形态,由此而生发的意境美是复杂多层的。倪瓒融诸家之长所形成的个性化语言形式,更能体现出元代文人放逸的审美倾向,渴笔淡墨、简疏腴润铸就的意境之中盘萦着画家生不逢时的失落与孤傲。疏林、远山、阔水、空亭组合形成了一水两岸式的画面格局,并成为倪瓒山水画风格的个性化样式。简淡柔疏的笔墨样式与山水冷逸远阔的意境互为表里,配以书法题咏拓展和深化了意境的内涵。元代混乱无序的现实社会构成了王蒙、倪瓒复杂的人生观,共同的理想品格追求和审美心理使他们寄情山林,以山水画的意境美样式反映出他们对人的个体存在价值的重视与肯定,在淡泊清逸的隐逸山水意境中又展现出了不尽相同的意境内涵和极具个性化的表现形式。王蒙与倪瓒把幽深苍茫和简远冷逸两种意境之美发挥到极致。明清两代的山水也多以此为参考。意境是画家匠心独运之所在,山水画的意境创造是艺术风格显现的重要因素,艺术风格是画家的标识,山水画家是山水画体系构成的生力军,所以意境的分析是系统学习山水画发展、演进的一个有效渠道,是理解传统博大精深的不可或缺的途径,对王蒙、倪瓒山水画意境美的研究具有典型意义。本文对特殊时代之风下的王蒙、倪瓒个人意境风格进行分析,研求他们画中的意境结构,寻找画家独辟的灵境。文章通过相关资料的系统检索及画家现存作品的学习研究,对王蒙、倪瓒山水画意境进行梳理。具体来说既包含对山水画中意境的确立及审美范畴的分析,也包含了对画家所处时代意境的共性研究,致力于深入系统的分析他们的意境内涵,寻找个人风格及其意境美产生的关键所在,并比较其意境创造的各种因素。从他们的艺术思想、艺术成就去考察意境的特点,求普遍的原理,而不轻忽个性风格,探索其意境美的意义和表达方式。以一个新的思路和视角去研究前贤的绘画。本文的学术价值一方面体现在对王蒙、倪瓒山水画意境多角度的分析和研究,比如其美学特征、审美取向、对后世的影响等,另一方面,研究了画家意境美的个性抒发及其表现方法。选择对王蒙、倪瓒山水画的意境美进行研究,是我在山水画体系系统学习中的一部分,通过对典型个案及个性化风格的深入理解、分析,使研究在理论与实践中得以借鉴、应用及发展。

论文目录

• 中文摘要
• 英文摘要
• 引言
• 第一章 意境的内涵与山水画审美
• 1.1 意境观念的产生及思想基础
• 1.2 山水画意境理论的确立及审美范畴
• 第二章 元代山水画意境美的时代特征
• 2.1 社会背景对山水画家审美取向的影响
• 2.2 文人主体审美意识的形成
• 2.3 山水画家审美意识在意境中的体现
• 第三章 王蒙、倪瓒山水画意境美的内涵
• 3.1 构成王蒙、倪瓒山水画意境美的基础元素
• 3.1.1 个人素养
• 3.1.2 意趣追求
• 3.1.3 实境与虚境
• 3.2 王蒙、倪瓒山水画中意境的个性抒发
• 3.3 王蒙、倪瓒营造山水画意境美的形式语言
• 3.3.1 物象选择
• 3.3.2 构图样式
• 3.3.3 笔墨精神
• 第四章 王蒙、倪瓒山水画意境美的价值及影响
• 结论
• 参考文献
• 后记（致谢）
• 攻读学位期间取得的科研成果清单