贾慧玲山西省临汾市第二中学
廖乃雄教授的《音乐教学法》介绍了我国音乐教学常用的教学方法和国外著名的音乐教育体系，它们都从不同侧面反映出一定的音乐教学规律，学习、研究这些音乐教学法和音乐教育体系的目的，就是为了更好地把握当代音乐教育的主流和发展趋势，根据我们的音乐教育实际，有选择地综合运用中外音乐教学法，不断改革、创新，以建立和发展具有中国特色的音乐教育体系。
一通过学习廖乃雄教授的《音乐教学法》使我产生的思考
1．如何改革创新我国的音乐教学方法
教学方法是教学过程整体结构中的一个重要组成部分，它贯穿音乐教学的始终，直接关系到教学工作的成败和教学效率的高低；直接关系到教学目标和任务的完成；直接关系到把学生培养成什么样的人。
本书介绍的我国常用的教学方法，是我国广大音乐教育工作者在长期音乐教学实践活动中发展起来的，为我国的音乐教育发展发挥积极的重要作用。正确地对待、研究这些教学方法，我们既不要把它们看得很完美，但也不要一提它们就觉得厌恶可憎，而要辩证地来进行比较分析，我们不难看出，它们的指导思想是注重教师的主导作用，而忽略了学生的主体作用。但其中也体现出注重启发诱导的指导思想原则等，更有待于我们地发展和创新。我国音乐教学采用的是大班课堂形式，如何弥补我国音乐教学方法的不足，不断改革和创新，使审美教育观、主体教育观、创造教育观在我们的音乐教学方法及教学活动中得以体现，从而不断完善我们的教学方法，是我们每一位音乐教育工作者的职责所在。
2．如何规划构建具有中国特色的音乐教育体系
从目前状况看，我国的音乐教育从幼儿园——小学——中学——大学的整体规划是不够的，某些音乐教学内容存在部分重叠与脱节现象，音乐教育的系统性和连续性都还有待进一步研究。当前，国家教育部颁发的《全日制义务教育音乐课程标准（试验稿）》和《全日制义务教育艺术课程标准（实验稿）》，为建立我国的音乐教育体系奠定了良好的基础。相信我国不同层次、不同类型学校的“音乐课程标准”或“艺术课程标准”亦即将问世，随之而来的，是对各类学校不同层次音乐教学的整体规划，以及相关的音乐教学理论与教法的研究，对新课程体系的音乐、艺术教材的编写和音乐教改实验及其推广等，所有这些都显示着我国音乐教育教学改革正面临着空前发展的大好态势，一切都有待于音乐教育工作者为之努力。
二通过学习廖乃雄教授的《音乐教学法》得到的启示
1．重新认识研究我国普通学校的音乐教育目标
普通学校的音乐课程，主要是通过音乐教育学习音乐，还是通过音乐教育陶冶高尚情操，培养新型人才，摆正这对关系，对于把握我们音乐教育的目的是十分重要的。奥尔夫教学法的“重视教学过程”，即注重学生参与、表现、创造音乐的过程，使这个过程成为发展和培养儿童创造力及各方面能力的过程的观念，应该给予我们的启示。
如果我们的音乐教育还停留在仅让学生学习音乐，那么音乐教育“重艺术、轻技能”等都将成为一句空话。总之，使音乐教育的价值得以体现、使音乐教育能面向每个学生、使每位学生的能力都得到发展、使情操得到陶冶，重新认识和研究我们的音乐教育目标是十分重要的。
2．进一步树立让学生成为学习主体的教育观念
现代教育体现了教育主体哲学思考。这一点在教育理论研究和改革实践中正不断地被接受、认同和深化。一般来讲，主体性可以说是人的独立性、创造性和主观能动性的高度集中和概括。中小学的音乐教育教学如何让学生真正成为学习的主体，是当前的每一位教育工作者必须思考的问题。
奥尔夫的元素性音乐教育思想，强调利用最原始、最简单的节奏和音高元素，通过简单的拍手、打击乐器演奏和即兴歌唱等方式，面向每一个音乐天资和生长环境不同的学生进行音乐教育，促进学生在原有基础上的发展。这种尊重学生对音乐的独特感受，鼓励学生利用简单的音乐元素对音乐进行各自的表现和即兴创作，重视学生哪怕是微不足道的与众不同的表现，就是主体教育观念最深刻的体现，这种教学方式是每一个学生都可参与并能显示其独立性、创造性和主观能动性的方式，它追求的是每个学生自己独立的对音乐的感受和表达，使每一位学生都能主动学习，并学会学习。在这种音乐教育思想的指导下，在音乐教学中，学生真正成为学习的主体，每一位音乐教师都应努力创造让每个学生都有参与教学活动的机会，让每个学生都能体验到参与和成功带来的喜悦，从而强化学生的主体意识。
3．弘扬民族音乐文化应是学校音乐教育的重要内容
柯达伊音乐教育体系成功的经验启示我们，建立具有中国特色的音乐教育体系，必须是在立足于弘扬民族音乐文化的基础上，广泛吸收世界优秀音乐文化。
普通学校的音乐教育，如何通过我国民族音乐文化来培养学生的民族精神和气质，继承和发扬民族音乐文化，是音乐教改的重要课题。音乐教师应把弘扬民族音乐文化融于自己的教学实践之中。首先，教师应努力掌握民族音乐中各种艺术形式的风格所产生的历史文化背景；其次，教师应采用丰富多变的教学方法，努力培养学生对民族音乐的兴趣，提高他们对民族音乐的欣赏水准和鉴赏力。
我国是一个有着悠久文化历史的文明大国，由于它历史悠久、民族众多、幅员辽阔、品种繁多，几千年的创造积累使得民族音乐纷繁绚丽，多姿多彩。我们学校的音乐教育，就是要让学生通过音乐所包含的丰富内涵，让学生深切地感受中华民族的历史、民族的音乐文化和民族的情调，启发学生对祖国悠久文化历史的了解，激发其民族自豪感，丰富学生精神境界，陶冶他们的情操。
4．通过训练“音乐的耳朵”，培养学生音乐的感受力、想象力、理解力和创造力，进而提高其鉴赏水平
欣赏者的层次水平还要受到家庭环境、社会经历、文化水平、性格、年龄等多方面因素的影响。但是从教育的角度看，关键在于通过学校教育认真培养学生具备“音乐的耳朵”。怎样理解“音乐的耳朵”？音乐之耳应具备怎样的能力？首先，应具有音响感知能力。第二，应具有情感体验的能力。第三，应具有联想想象能力。第四，应具有理解认识能力。
实践告诉我们，领会、接受、理解音乐艺术越深，精神（感情）生活就越丰富，生活就越有意义。真正具有音乐之耳的高水平的人，不仅能听古典音乐、民族民间音乐，还能听现代音乐与流行音乐，甚至可以依靠看乐谱、想象、回忆音响等内心听觉来享受音乐。这虽不是中小学音乐教育的任务，但应认识到，音乐欣赏教学应力图通过外部听觉训练达到丰富内心情感、意识的目的。
5．开拓学生视野、增长知识、培养学生热爱中华民族的优秀文化及世界优秀音乐文化之情
普通音乐教育是以培养人为基本目的的。达尔克洛兹认为：“音乐教育的终极结果在于培养儿童歌唱及欣赏（音乐）的审美情感。欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏教学具有体裁广、体裁多、容量大、教学灵活的特点。它寓知识于音乐，在开阔学生音乐视野上可以发挥巨大作用。音乐艺术与其他学科有着千丝万缕的联系。欣赏音乐作品，必然涉及政治、经济、历史、地理、自然知识、风土人情等方面，还要接触各历史时期、各文化圈及许多地区和民族，要了解许多题材、体裁、风格、形式等。可以说，音乐教育中欣赏教学是一部包罗万象的“小百科全书”。因此，可以拓宽学生视野，开发智力，增长知识。
优秀民族民间音乐是我们伟大祖国的文化瑰宝，它能加深学生对中华民族传统文化的自豪之情。对民族民间音乐的继承和发展，音乐教育有义不容辞的责任。一个国家、一个民族的教育，不能脱离本土文化的根，音乐教育也必须继承、弘扬、发展民族文化，使中华民族文化能立于世界音乐文化之林。
〔责任编辑：高照〕