导演艺术与演员表演艺术的关系

导演艺术与演员表演艺术的关系

一切艺术门类综合在戏剧艺术当中时,你自身是不存在的,存在的只是剧目中的角色。每一个剧目都是导演和演员能力的综合体现,离开了导演艺术和演员的表演艺术,就不能完美地体现剧目的真实内涵。导演是一个组织者,引导演员按照剧情需要的先后顺序,去完成每一个剧目。剧院的水平有多高,主要是看剧院导演和演员的水平高低。在每一个剧院中,导演和演员都要老老实实、心平气和、本本份份、勤勤恳恳地去完成自己所承担的任务。每一个剧目,能否尽善尽美地表现剧本的原意,主要取决于导演和演员两方面的因素。

首先,导演对排练每一个剧目要有总体的设想和具体的实施方案,并具有自己的艺术观点。演员是导演手中的一块泥巴,导演是雕塑家。演员是艺术品,一件精美的艺术品,是要经过雕塑家的精心雕刻才能完成的。一个好演员离不开一个好导演的点拨,离开了导演的点拨,演员就不能完全发挥自身的潜能。导演在排练场中,把深层的东西讲解给演员,把人物的思想情感灌注在演员身上,使演员有新鲜感、有激情,才能把角色塑造得淋漓尽致。

其次,在排练场里,是以演员的表演艺术为中心,而不是以演员为中心,演员的每一个动作都是在导演的精心安排下完成的。演员对角色理解的准确与否,又体现了导演艺术的不可缺少性。在导演的指挥下,演员不折不扣地去完成剧中所扮演角色的每一个动作,使原剧本的人物真实地在舞台上再现。

一出剧目演出效果的好坏,观众的评价如何,能不能为观众所喜欢,主要在于两个方面的原因。一是导演的水平。导演的水平高,对剧本理解得深刻,并具有优秀的导演才能,就能把演员的每一个动作和表演指导到位,并能启发演员的表演才能;导演的水平低,对剧本理解得浅薄,导演技能又不精深,对演员的指导平平,就启发不了演员的表演才能。二是演员的表演水平。演员的表演水平高,悟性好,对剧本的理解深刻,有激情,经过导演的点拨,才能完美地表现自己所扮演角色;演员的水平低,悟性差,导演费尽心思去指导讲解,演员就是理解不上去,动作僵硬,就不能完美地体现剧情所需要的角色。

例如《付兆生》一剧。我在剧中扮演付兆生的老姨,由于我生在城市,长在城市,从艺校毕业参加工作到现在,从没有到过农村,对农村的生活了解不深,只是从书本上和其他人口中有了一点点的了解,在扮演付兆生老姨这一角色时,是被动地承担这一角色,但由于导演深刻地理解剧情,又到农村体验过生活,对农村有着很深的了解,在指导我时,耐心细致地对我讲解着农村的情况,并亲自示范付兆生老姨的动作,使我很快地进入角色,准确地塑造了付兆生老姨的形象。

如古装戏《乾隆韵事》一剧。我在剧中扮演乾隆的生母李氏这一角色,由于我在艺校多次排演过古装剧目,对剧情也有全面的了解,在导演的精心启发下,我极其准确到位地把李氏这一角色塑造了出来。

再如现代剧《希望》。我扮演雪花妈妈,由于我本身就是一个孩子的母亲,与雪花妈妈这一角色有很多相同之处。看了剧本以后,很多情节在心目中就浮现出来,所以在排练时,经过导演的指导,加上我对角色的准确理解,使我所扮演的角色比较成功到位。

由此可见,一个剧目总体水平的高低,是由导演和演员两个重要因素来决定的。每一出剧目,从排练到演出,都是经过导演和演员的密切配合,充分发挥艺术想象力的结果,二者是缺一不可,相辅相成的。

责任编辑王庆斌

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