聊城大学山东聊城252000
摘要:在音乐表演实践中借鉴游戏手法渗透进某些游戏因素，又不至于使艺术的精神内涵丧失于游戏的迷宫中。更多地汲取原生态音乐的率真质朴和生命活力，使我们的民族声乐事业在固有的大河中，以多样化的姿态滚滚向前；使我们的美声唱法，在共享人类精神文明的成果的基础上具有自己的特色；使我们的流行唱法，在精神气质上与原生态音乐对接，使音乐表演艺术健康地、健全地发展。
关键词：音乐表演；游戏因素；实践；
艺术与游戏有不解之缘。它们不仅在起源上有亲密的关系，而且在历史的进程中互补互利，携手共进，伴随着人类从童年走向成熟的今天，并展望璀璨的明天。正如柏拉图在《法律篇》卷七中所指出：“每一个人都要依此为职责。让美丽的游戏成为生活的真正内涵。游戏、玩乐、文化——我们认定这才是人生中最值得认真对待的事。”
一、音乐表演中的游戏因素
作为一种艺术本体论的“游戏说”，在美学史上正式开始于康德的《判断力批判》，由席勒在《审美教育书简》中予以发扬光大。“游戏说——用游戏活动揭示艺术起源和审美本质的美学原理。认为游戏在形态上多为对实际生活活动的模仿，在性质上是与纯粹快感相结合的身心自由活动。康德提出‘自由游戏’是审美快感的根源，席勒发展了这一论点，认为艺术冲动是一种‘游戏冲动’，表现为‘形式冲动’和‘感性冲动’的总和。游戏的根本特性是人性中理性与感性的和谐。游戏的状态即自由审美状态，审美即游戏，艺术起源于这种游戏……朗格认为，艺术是形式成熟的游戏。谷鲁斯认为“艺术是高级的游戏”这是一种从艺术本体论角度出发的游戏观，并非狭义的游戏的释义。是一种宏观的艺术游戏观，是一种审美的游戏观，对于音乐表演来说起码在以下几个方面具有积极的启迪作用：在想象力的自由翱翔、理解力的自由驰骋、创造力的自由心境方面给予音乐表演以有益的启发，有利于弘扬音乐表演的诗性品质；游戏是生命不可或缺的内容，同样，音乐是生命不可或缺的精神食粮，因此，音乐表演要注重生命力的展示和释放；游戏必须遵守游戏规则，音乐表演也要恪守音乐的内在规则及规律，以及音乐表演的规则。游戏活动中，艺术地运用技术有着举足轻重的意义，这也是作为成人游戏主要形式的各种球类运动和下棋等活动，能给我们以乐趣的原因所在。音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。
二、游戏因素在音乐表演中的作用
音乐表演是以技术运用为基础的。在音乐表演中，技术与表达是一对难以把握的矛盾，成功的音乐表演者是把握这对矛盾的高手，技术与表达的辩证统一，技术与表达的和谐融合，是音乐表演的最高境界。如中央电视台举办的第13届青歌赛上，歌手演唱、表演所反映出来的问题均与上述三个方面有着密切的关系。从音乐表演的角度来看，原生态歌手及流行歌手的表演相对于美声唱法及民族唱法的歌手，在想象力的自由翱翔，创造力的自由心境，生命力的展示及释放方面有着极大的优势。相较之下，一些美声唱法的歌手及民族唱法的歌手往往端着架子、绷着脸在演唱，呆板的表演削弱了音乐表演的魅力。正应了那句古话——唯乐不可以为伪。他们质朴、活泼、狂放、自在的演唱及对生命力的展示和释放深深地打动了观众。原始艺术的粗犷的生命张力，质朴的田野气息，活泼生动的游戏冲动，自在自得的愉悦心境应该为被称作为“高雅艺术”的美声唱法及民族唱法“充电”、输血。
我们褒扬音乐表演的游戏因素及游戏性，并不说明我们赞同艺术起源于游戏的观点。游戏只是艺术发生的动力之一，艺术发生的根本动力是人类的劳动生产实践。艺术发生的动力是复杂的，不是单一的，劳动、情感、巫术、想象、游戏、模仿等等原始社会的一切，他们互相联系，互相制约，构成了一个系统，组成一个合力，推动着艺术的发展。
三、游戏因素与音乐表演的关系
游戏既有广义的概念，也有狭义的概念，这就是具体的游戏。游戏中十分注重游戏规则，没有规则就不成为游戏，不遵守游戏规则，游戏的愉悦感就丧失殆尽。音乐在结构内部也有严密的规则，在音乐表演上同样有需要共同遵守的规则。所谓没有规矩不成方圆。在以相应规则为前提的游戏活动中，技术的运用有着举足轻重的作用。这是作为游戏主要形式的各种球类运动和下棋等活动，能给我们乐趣的原因所在。音乐艺术是讲究技术的艺术，技术成熟与否，技术运用的合理与否，技术与艺术表达的融合与否决定着音乐表演艺术的成败。在音乐中要体现游戏因素，取得戏剧性效果也有相应的技术手段，如故意破坏音乐发展的习惯逻辑，破坏听众感知的既定惯性，节奏上、力度上、音调上的夸大，纠缠不休的反复，“粗野的”对比与夸张的模仿等等，从而营造喜剧性的效果，体现音乐表演的谐谑之美。我们强调了音乐表演的游戏因素、游戏感，强调了游戏与艺术的深刻联系，但这并不说明音乐艺术、文学艺术等同于游戏。
艺术与游戏是一种双向互利的关系。艺术尽管具有某些游戏因素，但根本上并非纯粹的游戏。倘若游戏就是艺术，那么，为什么早期人类除了游戏活动之外又从中进一步衍生出艺术行为，并且使之随着文明的发展而不断获得进步？同重在消遣休闲的游戏相比，艺术蕴含更多的精神内涵。与游戏活动中注重当下的欢乐时刻不同，一切艺术创造和意识享受都伴随着心灵内在地提高的状态。诸如下棋、打球、躲猫猫、猜字谜，以及开碰碰车、坐过山车等游戏活动，这是我们世俗旅途上不可缺少的无数客栈，而艺术则是我们最后也是唯一的精神家园。”
结语
游戏是“避重就轻”；艺术是“举重若轻”。艺术中具有游戏性，又有对游戏性的拒绝。明白这个道理我们就能辩证地把握音乐表演中游戏性的“度”。我们既要在音乐表演实践中借鉴游戏手法渗透进某些游戏因素，又不能使艺术的精神内涵丧失于游戏的迷宫中。使音乐表演艺术健康地、健全地发展。我们论述音乐表演中的游戏因素，游戏性，是要人们关注在音乐表演中借鉴某些游戏手法渗透进游戏因素，使我们的音乐表演更具想象的自由翱翔，心境的自由放飞，创造力的勃勃生气，生命力的展示与释放。更多地汲取原生态音乐的生命活力，率真质朴，使我们的民族声乐事业在固有的大河中，以多样化的姿态滚滚向前；使我们的美声唱法，在共享人类精神文明的成果的基础上具有自己的特色；使我们的流行唱法，在精神气质上与原生态音乐对接，从而在总体上体现中华民族声乐艺术的艺术精神、文化内涵、诗性品质，及技术含量，为人类的精神文明作出应有的贡献。
参考文献：
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