从工匠到“神经”天才 ——意大利文艺复兴时期艺术家的兴起

论文摘要

意大利文艺复兴时期是西方艺术史上的一个重要时期。在这一时期，不仅绘画、雕塑和建筑发展到一个辉煌的顶峰，而且更重要的是，与古代和中世纪相比，画家、雕塑家和建筑师的社会和文化地位也发生了重大变革。事实上，近代意义的艺术和艺术家都是在这一时期才开始呈现出较为明确的形态。 在古代和中世纪，绘画、雕塑和建筑属于“机械学科”的范畴，它们被看作谋生的手艺而不是满足精神追求的智性活动。与此相应的，艺术家也被视为与鞋匠、理发师等一样赚钱谋生的手艺人和体力劳动者，受到社会上层的鄙视。那时，即便最著名的艺术家也只被看作出色的手艺人而已。然而在意大利文艺复兴时期，人们对三门视觉艺术和艺术家的态度都发生了重大变化，并促进了艺术和艺术家社会和文化地位的变革。 从14世纪开始，随着艺术在意大利城市生活中日益重要，艺术和艺术家也开始引起人们的关注；另一方面，古典文化的复兴则为人们提供了重新评价艺术和艺术家的语言和理论模式。从14世纪开始，一种新的艺术观念首先在一些学者中逐渐传播开来。按照这种观念，三门视觉艺术不是“机械学科”而是“自由学科”，也就是说，艺术不是谋生的手艺而是满足精神需求的智性活动；同样，艺术家也不是手艺人，而是与诗人一样的自由学者。更重要的是，从15世纪开始这种观念还开始对当时的艺术家产生影响，促进了他们对艺术和自身价值的觉醒。一些艺术家开始撰写理论著作，以建构艺术的理论基础和一般规则，论证艺术作为“自由学科”的合理性。不仅如此，在这一时期，艺术家还开始撰

论文目录

• 摘要
• 英文摘要
• 引言
• 第一章 传统图景中的艺术家
• 第一节 古代和中世纪的艺术观及三门视觉艺术在知识体系中的地位
• （一） 古代的艺术观
• （二） 中世纪的艺术观
• （三） 三门视觉艺术在知识体系中的地位
• 第二节 古代和中世纪艺术家的社会地位和形象
• （一） 古代:体力劳动者与传奇中的英雄
• （二） 中世纪学者和艺术家眼中的艺术家
• 第二章 艺术家的社会环境
• 第一节 行会与兄弟会
• 第二节 店铺、工作室和学校:艺术作坊
• （一） 影响艺术家择业的因素
• （二） 艺术生产的合作性
• （三） 作坊产品的多样性
• （四） 复制的重要性
• 第三节 15世纪中期以后艺术作坊的重要变化
• （一） 对临摹和复制的谴责
• （二） 注重“独创”（originality ）和个人风格的兴起
• （三） 艺术的“智性化”
• （四） 从临摹图谱、范本到写生素描和探索素描
• （五） 底图（cartoon）的意义
• 第三章 艺术赞助
• 第一节 艺术需求:实用与爱好
• （一） 赎罪与虔诚
• （二） 政治塑造与政治破坏
• （三） 家族和个人的地位与荣耀
• （四） 审美需求的兴起
• 第二节 赞助模式的变化
• （一） 赞助人选择艺术家的标准
• （二） 赞助人与艺术家的谈判:价格、工作时间与题材
• 第三节 艺术市场的与艺术收藏
• （一） 艺术市场的兴起及其对艺术家的影响
• （二） 艺术收藏
• 第四章 艺术家社会和文化地位的理论建构
• 第一节 新观念的兴起和传播
• （一） 人文主义者“发现”艺术家
• （二） 艺术家的自我发现:从切尼尼到莱奥纳多·达·芬奇的艺术理论
• （三） “比较论”的内容和影响
• 第二节 新的艺术家观念
• （一） “多才多艺的艺术家”:艺术家的知识生活
• （二） 15世纪晚期和16世纪的“天才观”
• （三） 作为高贵廷臣的艺术家:maniera与艺术家的社会抱负
• 第五章 学者、天才与廷臣:艺术家的自我塑造
• 第一节 艺术家传记中的自我塑造
• （一） 吉贝尔蒂的传记与自传:作为学者的艺术家
• （二） 瓦萨里笔下的“神圣天才”与廷臣-艺术家
• （三） 《切利尼自传》与切利尼的自我塑造:“天才”与廷臣的完美结合
• 第二节 肖像内外:艺术家的视觉塑造
• （一） 宗教画中的旁观者
• （二） 作为神或英雄的艺术家
• （三） 独立自画像中的廷臣一艺术家
• 第六章 从作坊到学院:艺术家教育的变化
• 第一节 文艺复兴时期艺术家的作坊教育
• （一） 传统作坊教育的内容与实质
• （二） 15世纪以后作坊学徒制教育的变化
• 第二节 艺术学院的出现
• （一） 从作坊向学院的过渡:艺术“学校”和艺术家俱乐部
• （二） 1563年以前的艺术“学院”
• （三） 佛罗伦萨“迪塞涅奥”学院的创建及其意义
• 结语
• 参考书目
• 在读期间科研成果简介
• 后记