论文摘要
纵观中国戏曲形成、发展的整个轨迹,有两个突出问题非常值得关注。一是中国戏曲尽管早在上古时期已见萌芽,为何仍需经历千百年之久的孕育、成长,直到宋元时始有“成熟的戏曲”登台?二是“成熟戏曲”产生后,却又经历一系列不同寻常的阶段性嬗变,其行程如九曲黄河般曲折,有时甚至如凤凰涅槃般艰辛,但始终波澜壮阔,日趋辉煌。其原因何在?本论文参照史学、哲学的相关理论成果,通过多角度、多层面和多重证据相结合的方法,宏观、微观交织,以探索揭示戏曲发展史中的上述奥秘。我们欣喜地发现:音乐不仅是中国戏曲最重要的组成部分,还是孕育、催生、哺育戏曲成长的巨大推力,可以说,戏曲是在远古以来中华乐舞温暖的子宫里安然孕育和逐渐成形的,即便宋元“成熟戏曲”呱呱坠地之时,透过大量“官本杂剧段数”,仍不难发现戏曲的脐带,还紧紧连接在音乐歌舞的母体上。我们还惊喜地看到,音乐也是引导戏曲战胜千难万险,“直挂云帆赴沧海”的希望女神。成熟的戏曲,依然面临无数“挑战-应战”的考验,音乐体制的巨大创新能力,时时显现。例如,南、北曲的产生,促成了南戏、元杂剧的形成与兴盛;当元杂剧面临衰落时,是南北合套的音乐体制挺身而出,既延缓了元杂剧的颓势,又促进新声传奇勃然生发;入明后,南曲在音乐方面的“改调歌之”,衍生了昆山、弋阳、海盐、余姚等众多地域声腔,而魏良辅等人的昆山腔音乐改革,更宣告昆曲艺术取代元杂剧地位,揭开了数百年昆曲辉煌的帷幕。清代中叶,板式变化体戏曲音乐经过长期萌发,促使梆子、皮黄等新声腔崛起,与传统雅部昆曲及弋阳腔诸戏争锋,一举占据剧坛主位;清晚期至民国时期,京剧艺术流派纷呈,成就辉煌,成为继昆曲之后又一大剧种,显示传统戏曲已臻完美之颠。然而,转瞬之间,戏曲又面临新的严峻挑战,连京剧也日趋衰落,以至社会上连连发出振兴的呼吁。新中国建立后大力推进戏改,十年动乱期间,京剧样板戏犹如昙花一现于文化沙漠,传统戏曲深受摧毁。但样板戏曲在音乐体制上的某些改革创新,至今仍受到一定欢迎,却多少兆示着这是未来戏曲音乐体制的可能发展方向之一,甚至有可能成为戏曲继续前进的一个重要突破口。综上,无数的挑战与应战,构建了戏曲代代继替前进的洪流,使得戏曲发展有如人类社会代代相承。音乐是引领戏曲走出一个个险滩、不断迈向“柳暗花明又一村”的重要力量。剧种的产生、形成、兴盛,有赖于相关戏曲音乐体制的发展和完善;而剧种所以衰落受窘,戏曲音乐体制的陈旧和停滞不前也难辞其咎。因此,音乐体制的变革、发展,是戏曲继替过程中对各种挑战所作出的有力应战,是推进戏曲实现代继发展的重要保证。正是音乐体制的变革,引领着戏曲前进,形成了中国戏曲史“一代有一代之戏曲”的继替演进现象。戏曲音乐体制的变革为何发生?如何发生?除求新求变的自身内因驱动外,也有各地各族音乐文化交流、融合的影响。当前,在百年中国新音乐变革发展影响下的戏曲音乐,进入了新的总结、探索时期。我们深信,倘若寻求未来戏曲发展的突破点,则戏曲音乐体制的变革与突破,仍将提供重要启示和积极的引领作用。
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中文摘要英文摘要前言第一章 戏曲形成前期音乐要素的嬗变及影响第一节 先秦乐舞中的戏曲萌芽一、先秦戏曲萌芽的乐舞本质二、从乐舞到戏曲的初级形态——《诗经》三、“歌舞演故事”的宏丽呈现——楚辞中的《九歌》第二节 戏曲基因的嬗变走向——音乐体制的不断突破一、歌舞继替发展的轨迹之一：歌舞——大曲二、歌舞大曲对戏曲音乐体制的构建三、歌舞继替发展的轨迹之二：歌舞——歌舞戏四、优戏到陆参军的发展嬗变第三节 戏曲形成前期的特征一、多元萌生，交融发展二、歌舞抒情为主，叙事为辅三、音乐体制继替发展，不断突破小结第二章 南、北曲时期戏曲音乐要素的多元汇集与定型第一节 音乐要素的多元汇集一、时代的新需要与旧音乐艺术的局限二、从歌舞大曲到杂剧的转换三、说唱音乐的曲调体制对南、北曲的影响四、词调音乐与民歌对南、北曲在音乐上的丰富第二节 音乐体制的定型与“一代之绝艺”的形成一、宋、金杂剧至元曲的嬗变二、元杂剧音乐体制的定型三、“一代之绝艺”四、南戏音乐戏剧性的发展第三节 音乐变革与南戏、元杂剧的继替发展一、元曲主体地位下音乐体制的变革——南北合套音乐体制的意义..二、音乐体制的瓶颈——元杂剧突然衰落之分析小结第三章 昆、弋时期戏曲音乐要素的综合与突破第一节 南戏向传奇的演进一、南戏的崛起二、《琵琶记》对前代音乐的继替与传奇时代的到来第二节 “改调歌之”——传奇内部音乐体制的突破及对语言的适应性..一、南曲“改调歌之”与余姚、海盐、弋阳诸声腔的音乐变革二、“改调歌之”衍生地域声腔的原因——南曲对地域语言的适应性第三节 魏良辅的音乐改革与一代昆曲的形成一、昆山腔的兴起及面临的挑战二、戏曲音乐要素的综合与突破——魏良辅戏曲音乐改革三、南、北音乐的高度融合与体制的定型第四节 音乐戏剧性的停滞发展——昆曲萎缩不前的主因小结第四章 梆子、皮黄时期戏曲音乐要素的深层变革与引领..第一节 音乐体制的重大变革与新的戏曲艺术形式产生一、明清之际音乐领域的新变化1、民歌的盛行2、变奏手法的普遍运用二、新的戏曲代表样式产生三、戏曲音乐体制的巨大变革第二节 花部乱弹的繁荣与音乐戏剧性的加强第三节 南北声腔的交流融合与京剧的形成一、皮黄腔——南、北戏曲音乐的交流融合二、京剧对南、北音乐的扬弃第四节 戏曲音乐的再次变革一、学堂乐歌以来传统音乐领域内的变化及其对戏曲的影响二、样板戏——京剧音乐体制的突破与创新三、京剧样板戏音乐改革的意义小结第五章 综论：音乐变革在戏曲代继发展过程中的作用.第一节 戏曲继替发展的阶段性一、戏曲音乐的阶段性发展二、戏曲艺术的继替现象——“一代有一代之戏曲”三、阶段性发展是文化艺术的普遍现象1、“一代有一代之文学”演进规律2、音乐阶段性发展的理论体现——音乐史分期问题3、中国绘画的阶段性发展——一代有一代的画风第二节 音乐变革与戏曲代继发展之关系一、音乐是戏曲的核心二、音乐变革是戏曲面对挑战所作出的应战三、音乐变革引领戏曲变革第三节 戏曲音乐变革的深层原因一、戏曲自身求新求变的内在驱动二、各族各地音乐文化的交流、融合第四节 音乐体制的突破——引领戏曲发展的突破口结论参考文献作者简介后记
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