一、关于音乐教育突出师范性之我见（论文文献综述）
汪洋逸航[1]（2022）在《师范性音乐才艺培养之我见——音乐表演和师范性音乐才艺培养之对比》文中研究表明过去,各师范院校及专业音乐学院往往以音乐表演专业的培养模式来培养音乐师范生的音乐才艺,故而造成了许多音乐教师奏、唱、跳等才艺基本功过关,但无法胜任普通学校音乐教学工作的现象。笔者认为,音乐师范生的音乐才艺培养应该符合"师范性"的基本理念,即应对音乐师范生进行师范性的音乐才艺培养,才能解决音乐师范生不能将个人音乐才艺高度结合教学实践需求的问题。文章浅析了音乐表演与师范性音乐才艺的本质和作用的联系与区别,分析了音乐表演与师范性音乐才艺培养目标的联系与区别,探讨了音乐表演和师范性音乐才艺培养内容的联系与区别,以试图找出音乐师范生音乐才艺培养之要点。
刘珊[2]（2021）在《农村学校定向音乐师范生培养研究》文中认为自2007年5月,国务院办公厅转发教育部等部门《关于教育部直属师范大学师范生免费教育实施办法（试行）的通知》（国办发[2007]34号）下发以来,国家及各省（自治区、直辖市）先后在北京师范大学、西南大学等部属师范院校,湖南第一师范学院、湖州师范学院等地方师范院校开展国家师范生公费教育、学科师范生公费教育、全科师范生公费教育,为农村学校输送了一大批优秀的音乐师资,推进了农村学校音乐教师队伍的建设与发展。但针对目前的农村学校的实际情况来看,音乐教师教育情怀缺失、数量配备不齐、综合素质不高、队伍稳定性差等问题依然存在。农村学校定向音乐师范生培养的课程设置与实施仍然需要调整与完善。因此,我们要进一步明确农村学校定向音乐师范生培养的毕业要求,完善农村学校定向音乐师范生培养的课程设置与实施。为农村学校定向培养一定数量的具备“扎根农村、长期从教”教育情怀;具备“文理兼修、多科多能”综合素养;具备“教学育人、综合管理”师范技能的音乐教师。本研究主要围绕“提出相关问题——农村学校音乐教师队伍的基本现状扫描——农村学校定向师范生培养的现有模式分析——农村学校定向音乐师范生培养的毕业要求构建——农村学校定向音乐师范生培养的课程优化研究——农村学校定向音乐师范生培养的课程实施设想”的基本思路展开。采用文献研究、比较研究、调查研究、案例分析等研究方法,全面梳理了我国现阶段农村学校音乐教师定向培养的现实状况,且较为系统、深入、科学的分析了不同培养模式的优势与不足,并在此基础上为农村学校定向音乐师范生培养的课程设置与实施提供了一套能够支撑定向师范生毕业要求达成;符合农村学校音乐教育发展需要;符合农村学生全面发展需求的实践方案。绪论部分对农村学校音乐教师定向培养的研究缘起、研究目的、研究意义进行了全面概述;对“农村学校”“人才培养”“音乐教师教育”“课程设置与实施”四个主要概念进行了内涵界定;对“农村学校音乐教育研究”“高校音乐教师教育研究”“农村学校定向音乐师范生研究”三个方面的相关文献进行了综合评述;对研究问题、研究思路进行了全面梳理,对研究方式的选择进行了具体归纳;对研究的创新之处进行了初步预测。第一章是对农村学校音乐师资的基本现状进行全面扫描。注重理论研究与实证调查的结合,对现有的研究成果进行理论分析、对农村学校音乐教师及教育行政管理人员进行深度访谈,并结合相关研究的具体内容,系统分析农村学校音乐教师队伍现存问题的成因。在此基础上明确提出农村学校定向音乐师范生培养的必要性。第二章是对农村学校定向音乐师范生培养的现有模式进行系统分析。本章节全面阐述了“国家师范生公费教育”“地方学科师范生公费教育”“地方全科师范生公费教育”三种模式的政策出台背景、具体实施以及音乐师范生培养。并在此基础上总结三种培养模式的特色与优势,指出三种培养模式改革创新的紧迫性与关键点。第三章是对农村学校定向音乐师范生培养的毕业要求进行综合构建。本章节通过对构建定向师范生毕业要求的现实需求进行系统梳理,以“成果导向教育理念”“学科教学知识理论”作为理论依据,以“教师《办法》”作为主要政策依据,系统阐述农村学校定向音乐师范生毕业要求的基本内涵,综合开展农村学校定向音乐师范生毕业要求的模型构建。第四章是对农村学校定向音乐师范生培养的课程设置进行优化研究。通过对比分析定向培养模式与普通培养模式的课程设置,归纳两种培养模式课程设置的共同性,总结定向培养模式课程设置的特殊性。在此基础上提出农村学校定向音乐师范生培养的课程设置构想,并就课程设置对毕业要求达成的支撑情况进行综合分析。第五章是对农村学校定向音乐师范生培养的课程实施重点进行合理设想。强调在课程实施过程中要通过渗透理想信念教育、加强校园文化建设、开展社会实践活动等方式注重师范生教育情怀的培养;通过贯穿实践应用理念、丰富教育实践活动、建立对口支教机制等方式强化师范生的教育实践环节;通过完善由地方政府统筹管理的招生就业制度、深化以高校为主导农村学校协同的课程教学改革、加强以农村学校为基地的农村从教主题实践活动来建立健全U-G-S协同育人机制。结语部分概括了农村学校定向音乐师范生研究的有关结论与创新点,并在此基础上总结了研究的局限与不足,对未来的研究方向进行了展望。农村学校定向音乐师范生培养是推进农村学校音乐教师队伍改革与发展的重要途径,针对于农村学校定向音乐师范生的培养,我们要从践行师德、学会教学、学会育人、学会发展等方面进一步明确师范生的毕业要求,从通识教育课程、音乐专业课程、教师教育课程、实践课程等方面构建能够支撑毕业要求达成的课程设置;从注重教育情怀培养、强化教育实践环境、建立U-G-S协调育人机制等方面完善课程实施。
柏雨佳[3]（2021）在《陈洪音乐教育思想研究》文中研究表明陈洪是我国着名的音乐教育家、理论家、作曲家。他对音乐教育作出了巨大的贡献,在二十世纪三十年代便投身于教育事业,始终站在音乐教育的第一线。陈洪在音乐教育理论思想上经过多年的实践形成一套有自己特色的道路,建国后,他将重心放在师范音乐教育,对中国音乐教育事业有深远的影响。在中国音乐史上,陈洪的名声却不如同时期音乐家,关于陈洪的资料数量与他的成就并不匹配。笔者通过翻阅陈洪生前发表的文献、档案馆的搜集、前辈们对陈洪的评价以及采访陈洪的学生笔者的曾经的老师王岩,采访的资料为本文提供了可靠的依据,归纳和总结前辈们的文章文献,从陈洪的文章中探寻他的音乐思想,但任何问题都要放在历史背景下进行探究,笔者对他的实践活动进行了一定的背景探究,他的前半生专注于专业音乐教育,后半生将重点放在师范音乐教育,于是笔者分别对两个时期进行了系统的分析总结。归纳总结陈洪先生的实践活动和音乐思想,有助于我们加深对20世纪音乐教育的理解,并对当下的师范音乐教育给予启发,具有积极的意义。本文共有四个部分,第一章为陈洪及其音乐教育思想起源,介绍了陈洪的经历生平及其音乐教育思想所产生缘由和背景;第二章为专业音乐教育实践活动及其思想探究,从对多方面背景的探究入手,对实践活动和音乐教育思想对此章进行论述;第三章为师范音乐教育实践活动及其思想探究,从社会背景和音乐教育体制探析,全面梳理音乐教育实践活动及音乐教育思想;第四章对陈洪音乐教育思想的思考,对当下的音乐教育进行了思考,并结合陈洪的音乐教育思想作出一定的建议。
郑嘉宝[4]（2021）在《国家认证标准背景下音乐教师培养体系研究 ——以西安音乐学院音乐教育专业为例》文中研究说明纵观近二十年的发展史,全球不少国家大力践行教改,主要是为了改善教育环境以及教学成效,使学校培养出来的学生能够在全球竞争大潮中占据一席之位。对我国而言,启用师范专业认证就是优化教学环境、提升教学质量的有力举措之一。为了贯彻与落实党的十九大精神,培养优质的师资,保证教师队伍有质量的、高素质的发展,“十四五”将教师队伍建设继续纳入到规划中,这意味着国家对教师质量愈发关注和重视,教师的专业技能及艺术修养培育成为教学的必修课。2017年,《普通高等学校师范类专业认证实施办法（暂行）》（即“办法”）的落地,表明各高校师范类专业办学质量开始接受全面考评。高校践行的是素质教育和全面教育理念,而音乐对学生的审美、乐感、兴趣、思维创新等方面均有正面促进作用。本论文基于“师范类专业认证”大背景下,对照当前师范类专业人才培养类型和模式规范,作出对比研究,力求使高校音乐教育专业的人才培养模式与国家认证标准达到高度契合。我国高师音乐教育领域的培养形式,大致可分为三个类别,即专业音乐院校、师范类院校和综合院校开设的音乐教育专业。得益于国家政策,高等音乐艺术教育正在如火如荼的开展中,呈现出繁荣之势,专业音乐院校于2016年增加2所,专业艺术院校、师范院校、综合性大学所设有的音乐院、系的数量超过1000所。高等音乐教育人才培养机制体系趋于健全。本研究以西安音乐学院音乐教育学院为例,选择高师音乐教育人才培养作为立论的着眼点,研讨国家专业认证框架下的教师教育策略。随着认证工作的启动,高校教师培养模式应以认证标准作为参考,以达到国家的认证要求,把专业音乐学院的教师培养同综合大学中的音乐教育专业放在同一起跑线上。专业音乐院校中的师范专业需要牢牢把握这次改革机会,发挥专业院校的天然优势,自评期间要同国家认证接轨,不断向国家标准靠拢,要结合认证的要求来定向设计和优化培育计划,真正让师范生不但学会知识,还能将其运用到教学实践中,从而确保师资培养质量。
战红岩[5]（2021）在《中国现代美育实践的发生 ——以“中华美育会”为中心的考察》文中提出中国现代美育的历史是伴随着中国近现代激荡的社会环境和文化发展变革而发生和发展的,它既承袭了我国传统美育的精神内涵,同时又受到西方美育思潮的影响。中国近现代学者一方面广泛地汲取西方美育观念和美育思潮,同时在消化、吸收的过程中,按照自身的需要构筑起自己的美育体系。中国现代美育史的研究要求我们在掌握近现代以来中国美育观念、理论史线索的基础上,将视野拓展、下移到现代的美育制度、美育实践上来。1919年夏,李叔同的弟子吴梦非、刘质平、丰子恺等人,创办了现代中国第一所正规的、颇具规模的艺术师范专科学校——上海艺术专科师范学校。在具体的教育教学和实践过程中,他们深感艺术教育不应只通过学校进行,更应该通过社会途径和力量传扬美育和培养美育人才,他们希望利用社团组织的形式把各地的艺术教育工作者联合起来,切磋交流,共同推进艺术教育。1919年11月,以吴梦非为首的上海艺术专科师范学校的教职员工联合爱国女学的教员们,成立了中国现代第一个美育学术团体,即为集美育观念和理论译介、研究和传播,美育制度建设推动,美育实践开展等为一身的着名团体——“中华美育会”。“中华美育会”是在特殊历史环境下建立、发展并不断壮大的,他们在重要历史时期所做的美育实践与探索,内涵是十分丰富和广泛的,为我们全面认识中国现代美育史的多元面向提供了极具研究价值的资源。本文通过文献研究法、考据研究法、历史和实证的研究法、统计分析法等研究方法,力图达成以下目标:首先,考察“中华美育会”团体成立的历史契机和时代背景,还原历史图景,完成“中华美育会”的历史叙事;其次,探析“中华美育会”团体是怎样聚焦“美育”问题并展开活动,以及如何具体开展理论研究和搭建交流平台的,探究“中华美育会”团体共同的志趣追求;再次,阐述“中华美育会”在学校美育、社会美育等方面的实践探索与互动关系;最后,简要总结“中华美育会”在现代美育观念传播和理论建构史上的历史经验和收获,为当下的美育理论研究和实践活动提供有益的思考和启迪。本文除引论和结语外,共分五章,主要包括以下内容:引论,主要介绍论文的选题缘由;研究价值和意义;相关学术成果述评;研究内容、思路与方法等。第一章,阐述研究对象:社会文化转型中的“中华美育会”。本章首先梳理了现代美育观念的流布与转化,对中西交融渗透的新美育观念、西方美育思潮的启蒙性、中国传统美育思想的发现与传承进行分析。其次,对学制变革和美育制度的形成、现代文化艺术制度的生成及其审美取向进行了历史性考察,由此发现艺术教育作为20世纪初中国教育界突出醒目的新星,国家从制度层面为其发展创造了良好的环境,并使其具有法律效力。最后,伴随着上述外部条件的成熟以及新文化运动的兴起,“中华美育会”顺势而生。通过对“中华美育会”组织方式和运作模式的考察,挖掘凝练其宗旨、观念及社会影响。通过上述研究归纳出美育在近现代中国的兴起与流布,不仅展现为观念史的事件,还深度楔入彼时中国的教育和文化实践中,对当下的美育理论研究与实践仍产生深远之影响。第二章,立足“中华美育会”本体进行研究,分别从深度、广度、空间拓展、精神内核等不同维度,探讨其对中国现代美育观念的延伸问题。首先,对“中华美育会”美育观念的具体化和理论建构的体系化进行研究,以期从深度、广度上探究其对现代美育观念的延伸。其次,系统考察“中华美育会”会刊——《美育》杂志,力求从空间维度对其美育理论和知识的拓展进行研究,从而总结归纳“中华美育会”的精神内核,即:民众化思潮、实用主义和艺术教育运动,以及美育救国、中西兼容和倡导美育改革的主张和追求。第三章,研究“中华美育会”的学校美育实践活动,强调将美育贯穿学校教育全过程和全方面。首先,鉴于“中华美育会”是在上海艺术专科师范学校基础上成立的美育团体,且主要会员大都是学校的艺术教师,所以,学校成为了“中华美育会”传播先进、多元、民主的教育观念的重要平台,并以此推动了中国美育新潮的发展。其次,通过研究“中华美育会”创新美育课程的教学模式,分析其“技”与“道”并重的课程设置特点、融“德”于“艺术”的审美教育方法,以及改进审美教育效能的手段和策略,推动发展了美育课程改革,进而达到了传播和改进艺术教育的目的。第三,考察“中华美育会”会员编写和运用教材开展美育实践情况,明确他们将各自美育思想与艺术技能实践融合于教材之中的过程,并以丰子恺与《开明国语课本》;吴梦非与《和声学大纲》等多部音乐教材;刘质平与《音乐课程标准纲要》及专用教材;胡怀琛与《新撰国文教科书》等教材和专着为例,探讨他们通过传播美育观念,真正实现了将艺术与教育深度融合。第四章,研究“中华美育会”的社会美育实践活动。本章内容首先从宏观层面,将社会美育对推动社会进步与国民意识自觉养成、接受主体的审美水平的提升等方面发挥的特殊和关键效用进行阐释。其次,从微观层面,以“中华美育会”创办的讲习所、暑期学校及其开展的实践活动为研究对象,总结了其培养优秀师资、凝聚艺术人才的原因所在:与“中华美育会”会员自身的高水平、专业性和影响力有着密切关系。最后,通过考察“中华美育会”演讲、艺术展、参加或创办艺术社团等多种形式的社会美育实践活动,彰显了“中华美育会”会员积极投身社会美育实践,践行以美育人、提升民族创造力、推动社会文明进步的理想追求。第五章,分析和论证了“中华美育会”退场的原因、启示,对其兴衰成败的原因进行反思,对“中华美育会”美育思想传播、美育实践探索的努力和贡献做出历史性评价。首先,对“中华美育会”的落幕退场原因及启示进行了分析探究,总结了在社会动荡与时局不稳的背景下,“中华美育会”自身组织与管理困境、运行经费紧张、美育理想与社会现实脱节等原因和问题。其次,通过梳理凝练“中华美育会”美育观念和运行机制的内涵,探究“中华美育会”美育实践的历史启示。结语部分,通过对近现代中国美育实践化、制度化历程的考察与反思,总结出我国现代美育不断走向实践的发展趋势和未来路径,应发挥好培根铸魂、启智润心的重要作用,从而对涵育人文情怀、塑造国民信仰、养成美好品格产生深远影响。本文整体以“中华美育会”的诞生背景为出发点,对“中华美育会”的成立过程、理论主张、美育实践、运行概况、解散反思、历史启示等进行梳理和研究,并对其机关刊物《美育》杂志上发表的美育理论和美育实践等文章进行分析和探讨。在研究现代审美教育理论和实践的研究视角、研究思路与研究方法上具有一定的创新性。
杨洋[6]（2021）在《清末民国时期特殊教育发展研究（1874-1949）》文中认为特殊教育是教育事业的重要组成部分,它的发展是时代文明进步的体现,是推进教育公平,实现教育现代化的重要内容,是保障残疾人权益平等,让残疾人共享经济社会发展成果的重要举措。然而,在几千年的中国古代教育史上,社会对残疾人的教育关注十分有限,并未形成真正意义上的特殊教育。清末民国时期社会动荡不安,特殊教育在中西文化的碰撞交融中产生,并随着时代的发展不断调适和完善。基于对这一时期特殊教育发展的背景审视、内容考察、影响因素分析与特点归结以及对发展历程的评析与启示思考的探讨与研究,为当代中国特殊教育的本土化发展累积经验、提供借鉴。论文以历史的角度,对清末民国时期特殊教育的发展历程进行考察,从特殊教育各时期具体的内容入手,以全局和局部相结合的方式,描绘出这一时期特殊教育发展的基本图景。综合运用文献研究法、历史研究法、个案研究法及比较研究法等,探索变迁过程中存在的不足,从中积累了何种经验,并对历史进程进行分析解读,以达到以史鉴今的目的。研究内容包括以下几个部分。第一章清末特殊教育的滥觞与起步。主要探讨了自西学东渐伊始,社会有识之士对特殊教育的舆论宣传及教会特殊教育机构建立所经历的初期探索历程,具体包括特教师资培养、特殊教育课程体系建立与教学方法移植、学校的经费来源以及生源和毕业生就业的基本情况。通过对清末特殊教育的初创历程进行描述,分析这一时期特殊教育的发展受哪些外界因素的影响,揭示其发展背后的推动力。第二章民初特殊教育的规范化发展。国家通过制定教育宗旨、划定特殊教育的行政管理来确立特殊教育在学制体系中的地位,对特殊学校的管理发挥着若隐若现的作用,特殊教育开始逐渐被纳入国家教育体系中。同时,特殊学校的办学实践有了新的起色,在特教师资培养、课程教学、经费来源等方面趋向正规学校发展,生源和学生就业也较原来有了较大变化。第三章南京国民政府前期特殊教育发展的转型渐变。随着国家在政治上得到统一,教育行政也趋于稳定,政府除了制定特殊教育宗旨和对其进行教育行政管理划分外,开始加强对私立特殊学校的立案监管。同时,义务教育政策的完善,卫生教育、慈善救济政策的强化实施,对这一时期特殊教育的发展具有一定的辅助推动作用。特殊教育的师资培养、课程设置、语言教学、办学经费等方面“中国化”的色彩愈益浓厚。第四章南京国民政府后期特殊教育发展的挫折复兴期。抗日战争的全面爆发给本就薄弱的特殊教育事业重创一击,但在民族生存危机意识强烈的时代背景下,受过教育的残疾人接手开办特殊教育的重任,政府在保存和发展特殊教育方面也采取了一些措施,使特殊教育事业得以存续。战后,政府对特殊教育制定了相对完善的规划,但受政局动荡影响并未实施。不过,特殊教育在民间推动与政府引导的合力作用下,特教师资培养专业性逐渐增强,课程体系和教学实践日渐规范,经费来源也逐渐有了稳定的保障,特殊教育逐渐向制度化的方向迈进。第五章在对清末民国时期特殊教育发展历程梳理的基础上,通过分析影响特殊教育发展的内外因素,来揭示其自身与所处环境的互动关系。既包括政治、经济、文化等外在大环境的更迭所产生的影响,同时特殊教育自身功能的转换,人本价值的逐渐突显,以及适应本土发展的自我调整,也是促成其具有独特发展态势的关键因素。在多重因素的交互影响下,清末民国时期的特殊教育显现出了鲜明的特点,而这些特点也是这一时期的特殊教育区别于普通教育发展的重要时代标识,更有助于厘清特殊教育的发展思路。第六章从清末民国时期特殊教育的发展历程中,辩证地评析特殊教育发展的经验和局限性,并以史为鉴,探索当前特殊教育发展的方向,即拓展特殊教育观念视角,社会融合与自主发展并举;加强特殊教育政策顶层设计,完善制度体系建设;优化特殊教育师资队伍建设,推动师资专业化发展;丰富特殊教育课程教法内涵,把握借鉴与创新合理尺度;扩充特殊教育经费投入比例,凝聚多元力量均衡发展,这些经验可以为当下特殊教育体系的充实和完善提供借鉴和启示。
王玉娇[7]（2021）在《新课改视角下高师音乐学专业舞蹈课程问题研究 ——以山东两所高校为例》文中研究指明高师院校音乐学专业担负着为中小学输送复合型音乐教育教学人才的重任。随着我国教育事业的不断改革,颁布了《关于基础教育改革与发展的决定》、中小学《音乐课程标准》（这里简称《新课标》）以及《中长期教育改革和发展规划纲要》等指导性文件,标志着我国正式进入了素质教育飞速发展的时代。舞蹈课程作为该专业中的基础必修课程,是培养师范生综合能力全面发展,提升未来师资质量的重要组成部分。应充分认识舞蹈课程在该专业中的教育价值,使其在教育过程中更好的发挥作用,体现课程价值。但由于现行高师音乐学专业课程体系中的许多环节和关系尚未理清,在舞蹈课程设置上存在诸多问题。因此,应从科学性角度去审视课程设置中的各种现象,针对“师范性”培养目标不断探索和更新舞蹈课程设置,培养综合能力全面发展的音乐教育教学人才。本文共分为四个篇章:绪论部分,是为论文的展开做梳理和铺垫。第一章——第三章按照横向的研究思路,根据新课改的“六大改变”,笔者选择认为最重要的三个方面,即“课程结构、课程实施、课程评价”,对该专业舞蹈课程设置情况进行研究分析。每章中按照纵向的研究思路,从现状出发,运用实地考察法、问卷调查法、访谈法找出舞蹈课程设置中存在的问题,对不合理现象进行透彻地成因分析,最后以舞蹈课程设置的原则和依据为基础,提出合理性解决对策。第一部分通过对舞蹈课程结构中存在问题和成因的分析,得出适当浓缩必修课,设置选修课,提高学生创造性思维能力。举办舞蹈艺术实践活动,创设教育实习的“看—模—做—创”环节,提高学生舞蹈教学实践能力。丰富课程内容,提高学生舞蹈综合能力的结论。第二部分通过对舞蹈课程实施中存在问题和成因的分析,探究音乐与舞蹈的共同点,将音乐与舞蹈有机结合,把奥尔夫教学法引入舞蹈课堂。在舞蹈教学中采取情境教学法、即兴创作法等提高学生审美情感体验和学习兴趣。第三部分通过对舞蹈课程评价中存在问题和成因的分析,得出重视学生对舞蹈编创能力和舞蹈教育教学能力的评价。注重课程评价主体多元化,如将学生本人或同学作为评价主体等。运用判断性评价和形成性评价的方式设立档案袋法、观察法的结论。
王珂[8]（2019）在《新时代背景下音乐“师范生”的素养需求与培养研究 ——基于北京三所高校的调查》文中提出众所周知,音乐是一种以表现为主的艺术,教师承担着传播思想与真知的历史使命,担负着塑造生命与灵魂的时代任务,随着新课改的深入,音乐教育在提高学生素质,塑造完美人格、促进学生智力与身心协调方面起到重要作用。如今,音乐教育的发展对未来的音乐人才提出了更高的要求,音乐师范生作为未来基础教育的音乐教师应具备良好的素养和能力,才能更好的将所学知识传递给中小学生。本次调查研究以北京市内三所师范类高等院校为主,采取随机抽样的方式对三所院校音乐学师范专业大一至大四年级的学生进行调查,研究旨在立足我国基本国情,通过借鉴国内外教师素养的内涵与框架并结合音乐学科的育人价值、学生为本位等观念分析目前我国音乐师范生的素养情况,并根据我国当前艺术教育的发展情况,为今后高等师范院校培养优异的音乐人才提出合理建议。本文首先介绍研究缘起和目的、确定研究思路与框架、列出研究方法,并对音乐师范生、素养、教师素养概念进行了详细的理论阐述;之后将与本研究相关的国内外文献做了整理与回顾,通过梳理世界各地区和我国教师素养结构及内涵总结经验和启示;随后确定研究地点、研究对象和具体统计方法,依据文献总结与前人经验设计“音乐师范生素养需求调查问卷”,本次调查问卷分四个维度,各维度下设八个分项目,随后发放问卷,将收集到的数据运用Excel和SPSS软件进行量化研究,并且根据数据的结果分析音乐师范生的素养需求现状,进一步探讨影响其自身需求的各因素,最后通过对学生和教师进行深度访谈搜集更为广泛的数据资料;经分析发现,音乐师范生的学习认知需求具有差异性、专业自身成熟度不够、素养内容一知半解、教师职业认同感尚可的现状,基于此研究结论,最后以期改善现状从平衡学习认知需求、高校突出师范性、强化育人新环境、进一步加深教师职业认同感四个角度提出建议,最后总结本研究的不足及对未来后续研究进行展望。
温跃强[9]（2019）在《陈洪音乐教育实践研究》文中进行了进一步梳理陈洪作为我国近现代具有影响的音乐教育家,为我国音乐事业的发展作出了突出贡献。作为我国“新音乐”运动倡导者之一,他主张在立足自己的民族性的基础上,学习、借鉴西方先进音乐文化,进而创造富有中国时代精神的新音乐,创建中国民族乐派,最终实现中国音乐的伟大复兴。这是他一生为之奋斗的目标,作为一名音乐教育实践家,他立足学校音乐教育并关注参与社会音乐教育,他的音乐教育实践是为实现这一目标的重要手段。他编辑期刊、创作音乐作品、译介西方音乐等,他从事的这些音乐实践是服务于他从事的音乐教育实践的,从广义上讲,属于他从事的音乐教育实践的一部分。他不仅投身我国专业音乐教育和师范音乐教育,而且还参与并关注我国社会音乐教育。他的音乐教育实践经历了广东戏剧研究所时期（萌芽期）、私立广州音乐院时期（早期）、上海国立音专时期（中期）、南京国立音乐院和南京师范学院时期（晚期）。他的音乐理念产生自他的音乐教育实践,“音乐救国”“中庸之道”“实用主义”等教育理念基本上贯穿了他的音乐教育实践。他的每一阶段的音乐教育实践紧密结合时代的经济和政治,有其独特的特点。特别是在南京师范学院（1983年改名为南京师范大学）时期,他在高师音乐教育领域进行了积极有益的探索,并提出了“师范性”“为师之道在于慈”“师德是教师的根本”“一切从实际出发”等高师音乐教育的理念,这些理念不仅促进了当时我国音乐教育事业的发展,并且对当下我国的音乐教育仍有积极的影响。当代中国,音乐教育发展整体向何处去?就必须在深入考量当前形势和问题的同时,系统归纳和总结中国近现代音乐教育的变革和发展,了解并研究近现代音乐教育家的思想和实践,有利于为我国当下音乐教育的改革和发展提供借鉴。陈洪作为近现代音乐家之一,他的音乐教育实践和音乐教育理念值得后人去梳理和研究。研究他的音乐教育理念对当时我国的音乐事业有什么影响?研究他的音乐教育理念对当下我国音乐文化事业尤其是音乐教育事业有什么样的积极借鉴意义?从史学和教育学的视角,对他的音乐教育实践道路和音乐理念进行研究,有助于客观地评价陈洪在中国近现代音乐史上的成就和地位,尤其是他倡导的立足民族性、借鉴西方形式的开创性音乐理念及“师范性”的音乐教育理念对当下我国音乐文化事业的发展仍有着积极启示意义。从而更有利于我国音乐文化事业（包括音乐教育事业）的协调健康发展。
韩清霜[10]（2018）在《高师声乐教材在教学中的使用现状及对策研究 ——以四川省部分师范类院校为例》文中研究表明本文以四川省部分师范类院校音乐学（教师教育）专业声乐教材在教学中的使用现状为研究对象,根据教育部对音乐学（教师教育）本科专业出台的教学指导方案《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程指导纲要》（简称《纲要》）的要求,论述四川省师范类院校声乐教材现阶段的发展状况。文章分为四个部分,从高师声乐发展的教学现状为切入点,结合对高师声乐教材现状的实地问卷调查,分析高师声乐教材在教学中存在的问题并对高师声乐教材编撰的发展提出对高师声乐教材的建设意见与设想。高师声乐教材的发展与声乐教学相辅相成,声乐课程作为高等师范类学科中的骨干课程之一,声乐课程不仅要掌握声乐演唱理论知识,也要掌握如何教唱的技能,其目的是培养一批具有声乐教学能力与范唱中小学音乐教材歌曲能力的,并具备音乐教育活动组织能力的中小学音乐教师。普通师范类院校中的音乐学专业是一门要求综合能力强、艺术修养全面的师范学科,它不仅始终贯穿“教书”的特征,也要适于就业所处的“育人”环境。因此,以四川省部分师范类院校目前教学过程中使用的声乐教材为研究对象,本着适于音乐学（教师教育）本科专业发展的培养目标和高师声乐教材独具师范性、地方性与实用性的原则,改善声乐教材千书一面的状况,对编写一套针对高师声乐教学专用的声乐教材进行探索,完善与提高声乐教学与教材的多方面发展问题。
二、关于音乐教育突出师范性之我见（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、关于音乐教育突出师范性之我见（论文提纲范文）
（1）师范性音乐才艺培养之我见——音乐表演和师范性音乐才艺培养之对比（论文提纲范文）
| 一、音乐表演和师范性音乐才艺本质和作用的联系与区别 |
| (一)师范性音乐才艺的本质与作用 |
| (二)音乐表演和师范性音乐才艺本质和作用的联系 |
| 1.音乐表演和师范性音乐才艺均体现了对音乐作品本身的创造性演绎。 |
| 2.专业音乐表演和师范性音乐才艺都能为其展示对象提供音乐审美的体验。 |
| (三)音乐表演和师范性音乐才艺本质和作用的区别 |
| 1.二者受众对象不同。 |
| 2.二者社会作用不同。 |
| 二、音乐表演和师范性音乐才艺培养目标的联系和区别 |
| (一)师范性音乐才艺的培养目标 |
| (二)音乐表演和师范性音乐才艺培养目标的联系 |
| (三)音乐表演和师范性音乐才艺培养目标的区别 |
| 三、音乐表演和师范性音乐才艺培养内容的联系和区别 |
| (一)师范性音乐才艺的培养内容 |
| 1.基本音乐素养和音乐技能的培养内容 |
| (1)良好的乐感。 |
| (2)良好的身体协调能力。 |
| (3)良好的音乐记忆力。 |
| (4)达到中等程度以上的音乐技能。 |
| 2.人文修养的培养内容 |
| 3.师范性音乐才艺展示的临场心理素质培养内容 |
| 4.“师范性”的培养内容 |
| (1)对中小学音乐教材的掌握。 |
| (2)将教育教学理论知识高度结合音乐才艺的能力。[8] |
| (二)音乐表演和师范性音乐才艺培养内容的联系 |
| (三)音乐表演和师范性音乐才艺培养内容的区别 |
| 1.音乐技能培养的侧重点各有不同。 |
| 2.培养教材的选择各有不同。 |
| 3.对音乐表现姿态培养的内容各有不同。 |
| 结语：师范性音乐才艺培养之要点 |
（2）农村学校定向音乐师范生培养研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| (一)国家对于农村教育十分重视 |
| (二)农村学校美育工作相对薄弱 |
| (三)农村学校音乐教师配备困难 |
| (四)“一师模式”的启示与困惑 |
| (五)本人的学习研究兴趣与专业发展需要 |
| 二、研究目的与研究意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 三、概念界定 |
| (一)农村学校 |
| (二)人才培养 |
| (三)音乐教师教育 |
| (四)课程设置与实施 |
| 四、研究综述 |
| (一)农村学校音乐教育研究 |
| (二)高校音乐教师教育研究 |
| (三)农村定向音乐师范生培养研究 |
| (四)文献述评 |
| 五、研究设计 |
| (一)研究问题 |
| (二)研究思路 |
| (三)研究方法 |
| (四)创新之处 |
| 第一章 农村学校音乐师资的基本现状扫描 |
| 第一节 农村学校音乐师资存在的突出问题 |
| 一、农村学校音乐师资配备不齐 |
| 二、农村学校音乐教师素质不高 |
| 第二节 农村学校音乐教师及教育行政管理人员的访谈分析 |
| 一、访谈调查的设计 |
| 二、访谈数据的整理 |
| 三、访谈结果的分析 |
| 第三节 农村学校音乐师资现存问题的成因分析 |
| 一、农村学校音乐师资现存问题的地域与文化归因 |
| 二、农村学校音乐师资现存问题的教师教育培养模式归因 |
| 第四节 农村学校定向音乐师范生培养的必要性 |
| 一、缓解农村学校音乐师资不足问题的必然选择 |
| 二、提高农村学校音乐师资整体素质的必然要求 |
| 第二章 农村学校定向音乐师范生培养的现有模式分析 |
| 第一节 农村学校定向音乐师范生培养的三种模式 |
| 一、国家师范生公费教育 |
| 二、地方学科师范生公费教育 |
| 三、地方全科师范生公费教育 |
| 第二节 三种培养模式的比较 |
| 一、培养理念:“学科导向”与“农村导向” |
| 二、素质要求:“专科专能”“多科多能”与“一专多能” |
| 三、培养方式:“开放化培养”与“本土化培养” |
| 第三节 三种培养模式亟待改革创新 |
| 一、改革创新的紧迫性 |
| 二、改革创新的关键点 |
| 第三章 农村学校定向音乐师范生的毕业要求构建 |
| 第一节 构建农村学校定向音乐师范生毕业要求的现实需求 |
| 一、学生未来就业定位的特殊性 |
| 二、学生未来职业素养的特殊性 |
| 第二节 构建农村学校定向音乐师范生毕业要求的学理依据 |
| 一、理论依据 |
| 二、政策依据 |
| 第三节 农村学校定向音乐师范生毕业要求的基本内涵与模型构建 |
| 一、毕业要求的基本内涵 |
| 二、毕业要求的模型构建 |
| 第四章 农村学校定向音乐师范生培养的课程优化研究 |
| 第一节 三种定向培养模式的课程设置与对比分析 |
| 一、三种定向培养模式的课程设置情况 |
| 二、三种定向培养模式的课程设置对比分析 |
| 三、三种定向培养模式与普通培养模式的课程设置对比分析 |
| 第二节 农村学校定向音乐师范生培养的课程优化构想 |
| 一、课程优化的基本原则 |
| 二、课程优化的基本思路 |
| 第三节 课程设置对毕业要求达成的支撑情况分析 |
| 一、通识教育课程对于毕业要求的支撑 |
| 二、教师教育课程对于毕业要求的支撑 |
| 三、音乐专业课程对于毕业要求的支撑 |
| 四、实践课程对于毕业要求的支撑 |
| 第五章 农村学校定向音乐师范生培养的课程实施重点 |
| 第一节 注重教育情怀培养 |
| 一、渗透理想信念教育 |
| 二、加强校园文化建设 |
| 三、开展社会实践活动 |
| 第二节 强化教育实践环节 |
| 一、贯穿实践应用理念 |
| 二、丰富教育实践活动 |
| 三、建立对口支教机制 |
| 第三节 建立U-G-S协同育人机制 |
| 一、完善由地方政府统筹管理的招生就业制度 |
| 二、深化以高校为主导农村学校协同的课程教学改革 |
| 三、加强以农村学校为基地的农村从教主题实践活动 |
| 结语 |
| 一、研究结论与创新点 |
| (一)研究结论 |
| (二)创新点 |
| 二、局限与不足 |
| (一)研究方法的局限与不足 |
| (二)研究内容的局限与不足 |
| 三、对未来的展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 农村学校音乐教师访谈提纲 |
| 附录二 教育行政管理人员访谈提纲 |
| 附录三 教师与教育行政管理人员访谈结果的整理 |
| 附录四 在校科研成果 |
| 后记 |
（3）陈洪音乐教育思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 第一章 陈洪及其音乐教育思想起源 |
| 第一节 生平简介及贡献 |
| 第二节 音乐教育思想起源 |
| 一、哲学思想 |
| 二、国乐改革思想 |
| 三、客观现实因素 |
| 第二章 陈洪专业音乐教育实践活动及其思想探究 |
| 第一节 专业音乐教育背景探究 |
| 一、社会背景 |
| 二、音乐教育体制背景 |
| 第二节 陈洪专业音乐教育实践活动 |
| 一、广州音乐院 |
| 二、特殊时期国立音专 |
| 三、南京国立音乐院 |
| 第三节 专业音乐教育思想探究 |
| 一、武器艺术论 |
| 二、普及与引进 |
| 第三章 陈洪师范音乐教育实践活动及其思想探究 |
| 第一节 师范音乐教育背景探究 |
| 一、社会背景 |
| 二、音乐教育体制背景 |
| 第二节 陈洪师范音乐教育实践活动 |
| 一、成立音乐系 |
| 二、五年制专科 |
| 三、文革前后 |
| 第三节 师范音乐教育成果 |
| 一、音乐教学成果 |
| (一) 视唱练耳教学 |
| (二) 对位化和声教学 |
| (三) 小提琴教学 |
| 二、培养学生 |
| 第四节 师范音乐教育思想探究 |
| 一、坚持师范音乐教育与专业音乐教育区别 |
| (一) “舞台”与“讲台” |
| (二) 努力办好师范大学 |
| (三) “声乐不能只唱咏叹调” |
| 二、师者也,教之以事而喻诸德也 |
| (一) 为师之本 |
| (二) 教师大计,师德为首 |
| (三) 重视教学方法 |
| (四) 以“慈”为师 |
| 三、全面化发展 |
| 四、中小学教育思想 |
| 第四章 对陈洪音乐教育思想的思考 |
| 第一节 对当下音乐教育的思考 |
| 第二节 陈洪音乐教育思想给当下音乐教育建设的启示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（4）国家认证标准背景下音乐教师培养体系研究 ——以西安音乐学院音乐教育专业为例（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| (一)国内研究现状 |
| (二)国外研究现状 |
| 二、理论意义及现实意义 |
| 三、概念界定 |
| 四、研究思路及方法 |
| 第一章 高校音乐教师培养体系比较研究 |
| 第一节 专业音乐学院及艺术学院音乐教师培养现状 |
| 第二节 高等师范院校音乐教师培养现状 |
| 第三节 综合院校音乐教师培养现状 |
| 本章小结 |
| 第二章 师范类专业认证标准的解读 |
| 第一节 《普通高等学校师范类专业认证实施办法》的解读 |
| 一、认证对象及条件 |
| 二、认证程序 |
| 三、认证理念 |
| 第二节 中小学教育专业认证标准解读 |
| 一、第一级 |
| 二、第二级和三级对比分析 |
| 本章小结 |
| 第三章 西安音乐学院音乐教育专业办学现状 |
| 第一节 音乐教育专业历史沿革 |
| 一、人才培养模式的确立 |
| 二、课程设置改革 |
| 三、专业课课程模式改革 |
| 四、学分设置改革 |
| 第二节 音乐教育专业人才培养模式研究 |
| 一、培养目标 |
| 二、培养内容 |
| 三、培养方式 |
| 四、培养条件 |
| 第三节 结合认证标准以“课程与教学”、“合作与实践”为例展开对比 |
| 一、 “课程与教学” |
| 二、 “合作与实践” |
| 本章小结 |
| 第四章 对标认证标准构建新型音乐教师培养体系 |
| 第一节 西安音乐学院音乐教育专业毕业生从业情况调查 |
| 一、问卷调查基本情况 |
| 二、问卷数据整理分析 |
| 第二节 构建新型人才培养体系 |
| 一、课程开发要突出师范性 |
| 二、课程结构要突出师范性 |
| 三、课程实施要突出师范性 |
| 第三节 对标认证体系完善教学设施 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间成果 |
（5）中国现代美育实践的发生 ——以“中华美育会”为中心的考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究价值和意义 |
| (一)历史价值 |
| (二)现实价值 |
| 三、相关学术成果述评 |
| (一)“中华美育会”及其会员研究 |
| (二)中国近现代美育史相关研究 |
| (三)美育基础理论相关研究 |
| (四)美育制度与美育实践相关研究 |
| (五)近代以来美育相关制度的历史沿革 |
| 四、研究内容与思路方法 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究思路 |
| (三)研究方法 |
| 第一章 社会文化转型中的“中华美育会” |
| 一、现代美育观念的流布与转化 |
| (一)新美育的“兼容意识”:中西交融渗透 |
| (二)中国现代新美育思想的觉醒与生成 |
| (三)方兴未艾的现代美育 |
| 二、学制变革与美育制度的形成 |
| (一)“壬寅学制”与美育实践的展开 |
| (二)“壬子癸丑学制”与美育的制度化及其实践保障 |
| 三、现代文化艺术制度的生成及其美育取向 |
| (一)文化艺术创造主体的身份转变 |
| (二)文化艺术体制的更新 |
| (三)新兴艺术社团的美育指向性 |
| 四、顺势而生的“中华美育会” |
| (一)“中华美育会”的诞生 |
| (二)“中华美育会”的组织方式和运行模式 |
| (三)“中华美育会”的宗旨观念与社会影响 |
| 第二章 “中华美育会”与中国现代美育观念的延伸 |
| 一、美育观念的具体化与理论建构的体系化 |
| (一)艺术家编辑群体与“艺术教育”的美育方法论 |
| (二)《美育》杂志与全国教育会联合会提案的落实 |
| (三)“中华美育会”对“壬戌学制”的实践 |
| 二、美育理论建构和实践探索的空间拓展 |
| (一)新文化与新型知识分子:“中华美育会”、《美育》杂志与现代美育的新特征 |
| (二)新组织与新形式:“中华美育会”、《美育》杂志与新型美育理论研究与教学实践平台的构建 |
| (三)《美育》杂志与中国现代美育观念的延伸 |
| 三、“中华美育会”美育精神内核 |
| (一)美育民众化——平民教育思潮 |
| (二)美育现实指向性——实用主义学说和艺术教育运动 |
| (三)“美育救国”——“教育救国” |
| (四)借鉴西方,立足本国——中西兼融 |
| (五)倡导美育改革——顺应艺术改革潮流 |
| 第三章 “中华美育会”的学校美育实践 |
| 一、“中华美育会”学校美育实践的学校、地域分布 |
| (一)师范学校和专科艺术学校:以美育培养美育师资 |
| (二)沪上与江浙:现代美育场域的形成 |
| 二、“中华美育会”的学校美育实践及教育理念 |
| (一)培育“完全之人物”的教学理念 |
| (二)实践为先的教学观念 |
| (三)以美树人的艺术教育实践 |
| 三、“中华美育会”的美育课程与教学模式 |
| (一)“技”与“道”并重的课程设置 |
| (二)融“德”于“艺”的审美教育方法 |
| (三)审美教育效能的考量 |
| 四、“中华美育会”与美育和艺术教育教材编纂 |
| (一)吴梦非与多部音乐教材 |
| (二)刘质平与《音乐课程标准纲要》及专用教材 |
| (三)丰子恺与《开明国语课本》 |
| (四)胡怀琛与《新撰国文教科书》等教材 |
| (五)“中华美育会”会员编写的其他教材和专着 |
| 第四章 “中华美育会”的社会美育实践 |
| 一、社会美育实践传播美育观念 |
| (一)启蒙心智的社会美育 |
| (二)面向大众的社会美育 |
| 二、以讲习所、暑期学校培养艺术师资和凝聚社会美育人才 |
| (一)依托讲习所培养艺术师资 |
| (二)依托暑期学校凝聚社会美育人才 |
| 三、以演讲推广美育思想 |
| (一)傅彦长的演讲 |
| (二)丰子恺的演讲 |
| (三)刘质平的演讲 |
| (四)“中华美育会”其他会员的演讲 |
| 四、以艺术展践行社会美育 |
| (一)刘海粟与展览会 |
| (二)丰子恺与画展 |
| (三)“中华美育会”其他会员与展览会 |
| 五、其他形式的美育实践活动 |
| (一)通过创办和参加艺术社团推行社会美育 |
| (二)通过艺术鉴赏、教育考察、舞台表演等形式传播社会美育 |
| 第五章 “中华美育会”的退场及其历史启示 |
| 一、“中华美育会”的退场原因 |
| (一)社团组织和管理中的困境 |
| (二)经费紧张 |
| (三)美育理想与社会现实脱节 |
| 二、“中华美育会”之美育实践的历史启示 |
| (一)“中华美育会”美育观念内涵及启示 |
| (二)“中华美育会”运行机制及启示 |
| 结语 走向实践的中国现代美育 |
| 一、美育从观念走向实践 |
| (一)中国现代美育观念的现代品格 |
| (二)中国现代美育主体的现代特质 |
| (三)中国现代美育实践中的传播媒介与社会团体 |
| (四)各类艺术社团与学术组织的美育实践 |
| 二、美育不断走向制度化 |
| (一)美育制度化的观念基础 |
| (二)美育制度化的多元路径 |
| (三)当今美育的问题与启示 |
| 参考文献 |
| 附录 “中华美育会”会员地域、学校及学科分布统计表 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（6）清末民国时期特殊教育发展研究（1874-1949）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引论 |
| 一、研究的缘起 |
| 二、研究的问题 |
| 三、文献综述 |
| 四、相关概念界定 |
| 五、研究的价值 |
| 六、研究思路与方法 |
| 七、创新与不足 |
| 第一章 清末特殊教育的滥觞与起步(1874—1911) |
| 一、清末特殊教育产生的历史背景 |
| (一)动荡政局为开办特殊教育提供宽松土壤 |
| (二)西学东渐的文化传播为特殊教育的产生创造条件 |
| (三)新教育发展为特殊教育移植创设宽容氛围 |
| 二、清末特殊教育的嚆矢 |
| (一)清末特殊教育的舆论宣传 |
| (二)教会特殊教育机构的兴起 |
| 三、特殊教育师资培养的启蒙 |
| (一)盲教育师资培养的肇始 |
| (二)聋哑教育师资培养的肇始 |
| 四、特殊教育培养目标与课程教学的初步探索 |
| (一)确立“识字明道”的培养目标 |
| (二)尊西仿新的课程体系初具 |
| (三)教学方法的移植与改进 |
| 五、特殊教育经费对西国的依附 |
| (一)教会慈善人士的联合募捐 |
| (二)国内教会组织的支持资助 |
| 六、特殊学校生源就业与发展规模 |
| (一)学校生源及就业情况 |
| (二)教会办学的零星尝试 |
| 本章小结 |
| 第二章 民国初期特殊教育的规范化发展(1912-1926) |
| 一、民初特殊教育发展的历史背景 |
| (一)军权至上的政局导致特殊教育发展边缘化 |
| (二)城市社会变动改变残疾人的救助观念 |
| (三)教育热潮迭起为特殊教育发展创设民主氛围 |
| 二、民初特殊教育政策的形成与确立 |
| (一)民初特殊教育宗旨的流变 |
| (二)特殊教育行政管理体系的初定 |
| (三)特殊学校确立地位与规范管理 |
| 三、特殊教育师资来源的自给自足 |
| (一)特殊学校毕业生扩充师资队伍 |
| (二)特殊学校附设短期师资训练班 |
| 四、特殊教育培养目标变革与课程教学完善 |
| (一)确立“塑造独立国民”的培养目标 |
| (二)课程内容的丰富充实 |
| (三)语言教学方法的改进与调试 |
| (四)上海盲童学校的个案考察 |
| 五、广源众筹的多渠道经费来源 |
| (一)特殊学校的外源性筹资 |
| (二)特殊学校的内源性筹资 |
| 六、特殊学校生源就业与发展规模 |
| (一)学校生源及就业情况 |
| (二)教会办学增加,国人积极仿办 |
| 本章小结 |
| 第三章 南京国民政府前期特殊教育的“中国化”渐变(1927-1936) |
| 一、南京国民政府前期特殊教育发展的历史背景 |
| (一)教育行政渐趋稳定与教育秩序规范 |
| (二)国内预防残疾意识逐渐增强 |
| (三)儿童学研究的发展促使国人关注残疾儿童 |
| 二、南京国民政府前期特殊教育政策的调整与发展 |
| (一)特殊教育宗旨的核心确立 |
| (二)特殊教育行政管理体系的调整 |
| (三)私立特殊学校的管理权过渡 |
| (四)特殊儿童接受义务教育的变通政策 |
| (五)卫生教育与慈善救济的强化实施 |
| 三、特殊教育师资培养体系的初步形成 |
| (一)确立职业性与师范性相结合的培养目标 |
| (二)注重专业知识技能的课程设置 |
| (三)理论与实践并重的教学经验积累 |
| 四、特殊教育培养目标革新与课程教学的本土探索 |
| (一)确立“盲哑教育职业化”培养目标 |
| (二)课程内容的宗教性弱化 |
| (三)国人对语言教学的尝试与突破 |
| 五、西方母国经费来源缩减 |
| (一)国内捐款与政府补助增加 |
| (二)制定学费标准,补充学校经费 |
| 六、特殊学校生源就业与发展规模 |
| (一)学校生源及就业情况 |
| (二)教会与国人办学数量的此消彼长 |
| 本章小结 |
| 第四章 南京国民政府后期特殊教育发展的挫折复兴(1937-1949) |
| 一、南京国民政府后期特殊教育发展的历史背景 |
| (一)抗日战争全面爆发致使特殊教育重心南移 |
| (二)特殊教育专业组织的兴起助力 |
| (三)战后中国经济崩溃导致特殊教育生存举步维艰 |
| 二、南京国民政府后期特殊教育政策的规划与完善 |
| (一)战时特殊教育政策的应时调整 |
| (二)战后特殊教育政策的完善性规划 |
| 三、特殊教育师资培养的专业性增强 |
| (一)专业性与师范性相结合的培养目标 |
| (二)注重系统理论学习的课程设置 |
| (三)延聘专业教师开展培训 |
| (四)战后拟定专业师资培养方案 |
| 四、特殊教育办学目标与课程教学体系的日趋完善 |
| (一)确立“培养社会有用公民”的培养目标 |
| (二)课程内容的规范设置 |
| (三)特色教学法的形成 |
| 五、经费来源渐趋稳定 |
| (一)社团组织的经费补助 |
| (二)政府经费投入渐增 |
| 六、特殊学校生源就业与发展规模 |
| (一)学校生源及就业情况 |
| (二)学校数量扩充,残疾人渐成办学主体 |
| 本章小结 |
| 第五章 清末民国时期特殊教育发展的影响因素及特点 |
| 一、特殊教育发展的外生性影响因素 |
| (一)政权更替与国家权力触角的延伸 |
| (二)资本主义经济成分的新生与生产力的客观需求 |
| (三)中西方文化碰撞交融的强势推进 |
| 二、特殊教育发展的内生性影响因素 |
| (一)特殊教育自身的功能转换 |
| (二)特殊教育的人本价值逐渐突显 |
| (三)适应本土发展的自我调整 |
| 三、特殊教育发展的特点归结 |
| (一)教育观念由“养”到“教”不断明晰 |
| (二)教育监管由“放”到“收”的集权化 |
| (三)特教师资培养的专业化水平不断提升 |
| (四)课程教学体系杂糅走向融合的本土化适应 |
| (五)经费来源由单一走向多元的开放化集资模式 |
| 本章小结 |
| 第六章 清末民国时期特殊教育发展的评析与启示 |
| 一、清末民国时期特殊教育发展的经验 |
| (一)特殊教育本质功能的表达与强化 |
| (二)政府主权意识觉醒加强特殊教育整顿规范 |
| (三)特教师资培养体系的形成与教学经验积累 |
| (四)西式课程与教学方法的植入与改造 |
| (五)多方支援加强特殊教育根基巩固 |
| 二、清末民国时期特殊教育发展的困境 |
| (一)角色定位摇摆不定,教育观念难转变 |
| (二)政策法规零散不健全影响特殊教育规范管理 |
| (三)师资培养体系欠缺阻碍教学工作进展 |
| (四)课程教学过度依赖制约特殊教育独立发展 |
| (五)经费支出基础薄弱导致特殊教育发展缓慢 |
| 三、清末民国时期特殊教育发展的当代启示 |
| (一)拓展融合教育观念视角,社会融合与自主发展并举 |
| (二)加强特殊教育政策顶层设计,完善制度体系建设 |
| (三)优化特殊教育师资队伍建设,推动师资专业化发展 |
| (四)丰富特殊教育课程教法内涵,把握借鉴与创新合理尺度 |
| (五)扩充特殊教育经费投入比例,凝聚多元力量均衡发展 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（7）新课改视角下高师音乐学专业舞蹈课程问题研究 ——以山东两所高校为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究目的和意义 |
| 第二节 研究文献综述 |
| 第三节 研究思路和创新点 |
| 第四节 高师音乐学专业舞蹈课程设置的原则和依据 |
| 第一章 高师音乐学专业舞蹈课程结构层面的分析 |
| 第一节 课程结构方面的情况调查 |
| 一、案例学校音乐学专业舞蹈课程设置概况 |
| 二、舞蹈课程设置情况问卷调查结果整理 |
| 第二节 课程结构安排上存在的问题 |
| 一、学生选择空间小,缺乏开放性 |
| 二、可持续发展机制不健全,缺乏延续性 |
| 三、过于强调技能训练,缺乏均衡性 |
| 第三节 造成课程结构存在问题的成因分析 |
| 一、忽视学生潜能的发挥和个性化发展 |
| 二、学生缺少舞蹈社会实践机会 |
| 三、课程内容缺乏与中小学音乐教育相适应 |
| 第四节 课程结构问题的解决对策 |
| 一、增强学生创造性思维能力的培养 |
| 二、重视学生舞蹈教学实践能力的培养 |
| 三、提高学生舞蹈综合能力培养 |
| 第二章 高师音乐学专业舞蹈课程实施层面的分析 |
| 第一节 课程实施方面的情况调查 |
| 一、案例学校音乐学专业培养目标及要求 |
| 二、舞蹈课程实施情况问卷调查及访谈结果整理 |
| 第二节 课程实施情况上存在的问题 |
| 一、学科间各自独立,缺乏交融性 |
| 二、教学内容陈旧,缺乏创新性 |
| 三、教学方法单一,缺乏多样性 |
| 第三节 造成课程实施存在问题的成因分析 |
| 一、忽视与基础教育音乐课堂实际需要联系 |
| 二、忽视高师院校“师范性”培养目标 |
| 三、忽视学生审美情感体验和学习兴趣的培养 |
| 第四节 课程实施问题的解决对策 |
| 一、实施紧扣中小学《新课标》,将音乐与舞蹈有机结合 |
| 二、实施紧扣培养目标,将奥尔夫教学法引入舞蹈课堂 |
| 三、实施紧扣教学策略多样化,采取恰当的教学法 |
| 第三章 高师音乐学专业舞蹈课程评价层面的分析 |
| 第一节 课程评价方面的情况调查 |
| 一、案例学校音乐学专业舞蹈课程评价基本情况 |
| 二、舞蹈课程评价情况个人访问结果整理 |
| 第二节 课程评价标准上存在的问题 |
| 一、评价主体一元化 |
| 二、评价方式单一化 |
| 三、评价内容片面化 |
| 第三节 造成课程评价存在问题的成因分析 |
| 一、没有尊重学生的主体性地位 |
| 二、忽视对学生学习过程的关注 |
| 三、对学生发展内涵关注的不够全面 |
| 第四节 课程评价问题的解决对策 |
| 一、重视课程评价主体的多元化 |
| 二、重视诊断性评价和形成性评价 |
| 三、重视对学生综合素质的评价 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（8）新时代背景下音乐“师范生”的素养需求与培养研究 ——基于北京三所高校的调查（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究缘起及问题的提出 |
| 1.2 研究的目的与意义 |
| 1.3 研究的条件与构成 |
| 1.4 研究的思路与框架 |
| 1.5 研究的方法 |
| 第2章 理论阐释与文献回顾 |
| 2.1 厘清概念 |
| 2.1.1 音乐师范生 |
| 2.1.2 素养 |
| 2.1.3 教师素养 |
| 2.2 文献回顾 |
| 2.2.1 理论研究相关文献回顾 |
| 2.2.2 实践现状相关文献回顾 |
| 2.3 国内外研究现状与发展动态 |
| 2.3.1 国外教师素养结构及内涵 |
| 2.3.2 国内教师素养结构及内涵 |
| 2.4 特定国家教师专业标准：以美国为例 |
| 2.4.1 美国优秀教师专业教学标准制定的依据 |
| 2.4.2 美国优秀教师专业教学标准内容 |
| 2.5 研究现状总结 |
| 第3章 研究过程 |
| 3.1 研究框架 |
| 3.2 研究设计 |
| 3.2.1 调查地点 |
| 3.2.2 研究对象 |
| 3.2.3 研究前的准备工作 |
| 3.2.4 统计方法 |
| 3.3 调查问卷的设计与选择 |
| 3.3.1 样本基本情况 |
| 3.3.2 项目设计 |
| 3.4 访谈的设计 |
| 3.4.1 访谈目的及注意事项 |
| 3.4.2 访谈提纲 |
| 第4章 研究结果 |
| 4.1 问卷的项目分析 |
| 4.2 信度分析 |
| 4.2.1 分项信度检验 |
| 4.2.2 总体信度检验 |
| 4.3 效度分析 |
| 4.4 数据分析与描述 |
| 4.4.1 专业知识维度的基本情况分析 |
| 4.4.2 专业能力维度的基本情况分析 |
| 4.4.3 职业道德维度的基本情况分析 |
| 4.4.4 职业理念维度的基本情况分析 |
| 4.5 音乐师范生素养需求的现状总结 |
| 4.6 音乐师范生素养需求的影响因素 |
| 4.6.1 二分变量对音乐师范生素养需求的影响 |
| 4.6.2 多分变量对音乐师范生素养需求的影响 |
| 4.7 访谈 |
| 4.7.1 访谈对象的选择 |
| 4.7.2 访谈内容 |
| 4.7.3 访谈结果总结 |
| 第5章 讨论 |
| 5.1 研究结果阐释 |
| 5.1.1 结果一：学习认知需求具有差异性 |
| 5.1.2 结果二：专业自身成熟度不够 |
| 5.1.3 结果三：素养内涵一知半解 |
| 5.1.4 结果四：教师职业认同感尚可 |
| 5.2 研究结果讨论 |
| 5.2.1 结果一：平衡学习认知需求 |
| 5.2.2 结果二：高校突出师范性 |
| 5.2.3 结果三：强化育人新环境 |
| 5.2.4 结果四：进一步加深教师职业认同感 |
| 5.3 研究的不足 |
| 5.4 未来的展望 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 人名索引 |
| 术语索引 |
| 个人简历 |
（9）陈洪音乐教育实践研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、选题意义 |
| 三、研究综述 |
| 四、研究方法 |
| 五、创新点 |
| 第一章 陈洪音乐教育实践的萌芽期—求学时期与广东戏剧研究所时期 |
| 第一节 求学时期 |
| 第二节 留法归国 |
| 第三节 新音乐思想 |
| 一、新音乐思想产生的历史背景 |
| 二、新音乐思想产生的哲学基础 |
| 三、新音乐思想的观点 |
| 第四节 新音乐运动 |
| 小结 |
| 第二章 陈洪音乐教育实践早期(广州音乐院时期) |
| 第一节 创办私立广州音乐院 |
| 一、办学缘起 |
| 二、办学目标 |
| 三、课程计划和课程设置 |
| 四、教师和学生 |
| 第二节 重视音乐实践 |
| 第三节 创办《广州音乐》 |
| 第四节 重视音乐教育 |
| 第五节 专着和译介 |
| 第六节 音乐创作 |
| 小结 |
| 第三章 陈洪音乐教育实践的中期(上海国立音专时期) |
| 第一节 专注教学管理 |
| 第二节 引进固定唱名法担任公共课教学 |
| 第三节 创办音乐期刊 |
| 第四节 编译音乐专着组建管弦乐队 |
| 第五节 音乐创作 |
| 第六节 培养的学生 |
| 小结 |
| 第四章 陈洪音乐教育实践晚期—南京国立音乐院与南京师范学院时期 |
| 第一节 坚持音乐教育的师范性 |
| 一、培养目标紧扣“师范性” |
| 二、学制制订围绕“师范性” |
| 三、教材建设凸显“师范性” |
| 第二节 重视社会音乐教育 |
| 第三节 西方音乐的译介 |
| 一、选题考究 |
| 二、信达雅 |
| 三、选译作品的革命性倾向 |
| 四、关注音乐家的生活 |
| 第四节 音乐创作 |
| 一、讴歌新中国的建设事业 |
| 二、饱含深情的艺术歌曲 |
| 小结 |
| 第五章 陈洪的音乐教育思想 |
| 第一节 专业音乐教育思想 |
| 一、教育救国 |
| 二、中庸之道 |
| 第二节 师范音乐教育思想 |
| 一、坚持师范性 |
| 二、师德是教师的根本 |
| 三、为师之道在于慈 |
| 四、一切从实际出发 |
| 第六章 陈洪音乐教育实践的总结及当下意义 |
| 第一节 陈洪音乐教育实践的总结 |
| 第二节 陈洪的“中庸”思想对当下我国音乐文化发展的意义 |
| 第三节 陈洪“师范性”理念对我国当下教育事业发展的意义 |
| 结论 |
| 附录一 陈洪创作的部分歌曲曲谱 |
| 附录二 陈洪履历表 |
| 附录三 后人对陈洪音乐教育实践的评价 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）高师声乐教材在教学中的使用现状及对策研究 ——以四川省部分师范类院校为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1 四川省师范类院校声乐教学发展现状 |
| 1.1 社会发展形势下的声乐教学现状 |
| 1.2 师范类院校高师声乐教学情况综述 |
| 1.2.1 声乐教学中基础理论知识的安排 |
| 1.2.2 声乐教学中对培养目标的研究 |
| 1.2.3 声乐教学中对民族文化的重视 |
| 1.3 高师声乐教学改革中教材的发展现状 |
| 2 四川省师范类院校声乐教材在教学中的现状研究调查 |
| 2.1 高师声乐教材的调查方法与步骤 |
| 2.1.1 调查研究对象 |
| 2.1.2 调查研究内容 |
| 2.2 高师声乐教材调查情况 |
| 2.2.1 问卷调查情况 |
| 2.2.2 其他调查情况 |
| 3 四川省师范类院校声乐教材存在的问题 |
| 3.1 声乐教材形式单一 |
| 3.2 声乐教材内容陈旧 |
| 3.3 声乐教材结构偏倚 |
| 4 建设高师声乐教材的思考及对策 |
| 4.1 建设高师声乐教材的措施 |
| 4.1.1 增加演唱与教学提示 |
| 4.1.2 增加声乐基础理论知识内容 |
| 4.1.3 增加特色民族音乐文化内容 |
| 4.1.4 增加经典中小学校园歌曲与流行歌曲 |
| 4.1.5 合理安排专业高难度歌曲 |
| 4.2 建设高师声乐教材的基本原则 |
| 4.2.1 声乐教材编写的师范性 |
| 4.2.2 声乐教材编写的地方性 |
| 4.2.3 声乐教材编写的实用性 |
| 4.3 建设高师声乐教材与教学相适应的体系 |
| 4.3.1 教材建设的统一体系 |
| 4.3.2 适于高师声乐教学的声乐教材方式 |
| 4.4 对高师声乐教材编撰其他方面的思考和建议 |
| 4.4.1 高师声乐教材在教学中使用发展的前沿动态 |
| 4.4.2 声乐教材编撰价值评估 |
| 4.4.3 高师声乐教材的“互联网+” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 在校期间的科研成果 |
四、关于音乐教育突出师范性之我见（论文参考文献）
- [1]师范性音乐才艺培养之我见——音乐表演和师范性音乐才艺培养之对比[J]. 汪洋逸航. 大众文艺, 2022(02)
- [2]农村学校定向音乐师范生培养研究[D]. 刘珊. 湖南师范大学, 2021
- [3]陈洪音乐教育思想研究[D]. 柏雨佳. 扬州大学, 2021(09)
- [4]国家认证标准背景下音乐教师培养体系研究 ——以西安音乐学院音乐教育专业为例[D]. 郑嘉宝. 西安音乐学院, 2021
- [5]中国现代美育实践的发生 ——以“中华美育会”为中心的考察[D]. 战红岩. 东北师范大学, 2021(09)
- [6]清末民国时期特殊教育发展研究（1874-1949）[D]. 杨洋. 东北师范大学, 2021(09)
- [7]新课改视角下高师音乐学专业舞蹈课程问题研究 ——以山东两所高校为例[D]. 王玉娇. 曲阜师范大学, 2021(02)
- [8]新时代背景下音乐“师范生”的素养需求与培养研究 ——基于北京三所高校的调查[D]. 王珂. 中国音乐学院, 2019(09)
- [9]陈洪音乐教育实践研究[D]. 温跃强. 南京师范大学, 2019(02)
- [10]高师声乐教材在教学中的使用现状及对策研究 ——以四川省部分师范类院校为例[D]. 韩清霜. 四川师范大学, 2018(12)