——上海世博会之上海企业联合馆开幕式演出中的中国元素
宋菲菲（山东工艺美术学院，山东济南250002）
中图分类号：J523文献标识码：A文章编号：1003-2738（2012）02-0129-01
摘要：服装在人类文明发展史中占有重要的地位，它不同程度地反映出当时所处的时代特征，是当时的科技水平、地理特征、风土人情、宗教信仰的缩影，也是民族、文化和个性的指标。随着时代的变迁和艺术的发展，服装逐渐成为一种视觉艺术出现在各种舞台上。在外来元素和时尚概念的不断冲击下，我国的舞台服装设计不能一味的创新求异，脱离本民族的艺术特点，而应该立足于民族基点，对外来元素进行“或使用，或存放，或毁灭”，形成新的艺术样式。“民族的才是世界的”，失掉民族，就等于失掉全世界。
关键词：舞台；服装设计；中国元素；创造性思维；借鉴；运用
在中国舞台服装设计领域，国外各种新思潮不断涌入，随之而来的新思想、新观念，动摇着我们固有的价值观与审美观，使舞台服装作品越来越远离民族个性。中华民族具有五千年的传承文化，祖先为我们留下了浩如烟海的文化元素。每一个传统元素都有着深厚的文化积淀，都镌刻着深深的民族烙印，这些文化所构成的美的元素是中华民族的瑰宝，是中国人民智慧的结晶,博大而精深。作为千年流传下来的中国传统元素，我们如何使它们能够很好的被继承、被利用，成为对服装设计有益的启示。
上海世博会——上海企业联合馆开幕式演出中的中国元素：
2010上海世博会以“城市，让生活更美好”为主题，向世界展示了中国经济、社会的飞速发展，也深刻的颂扬了中国悠久的文化历史以及丰富的民族特色。上海企业联合馆作为上海的代表场馆，不仅在设计建造中大胆尝试新技术、运用新材料来展现新的城市生活视点，还力求向世界充分展示中国的民族工艺及特色，立足本土，走向世界。
一、旗袍
旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的魅力。它默默地紧贴在身体表面，丝毫不张扬。旗袍的丝绸质地，暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤，旗袍紧身的裁剪，则将东方女人的身体线条表现无遗。它既有独特的民族特色，又颇符合当今大众的审美情趣。设计师在延用了旗袍的款式特色之余，通过对服装面料与肌理的调整与改变，为古典旗袍注入了很多时尚创新元素，使传统元素与现代审美完美结合，既展示了民族特色，又彰显了中国服装设计师的国际化视野，成为舞台表演中一道亮丽的风景。经典相对稳定，而时尚却千变万化。最近十几年来，许多大型演出的舞台上都不断出现了旗袍风格的服装设计，更有甚者将旗袍中的中国袍服元素和西方的晚礼服元素加以融合，制作出了时尚改良的旗袍。旗袍的工艺和用料也更复杂，乔其纱、织锦缎、烂花绒、印花面料、蕾丝花边都成为了中国旗袍的组成元素。旗袍作为一款经典传统女装，面料品种将更加多样，制作工艺愈加精致，势必成为设计师难以割舍的灵感来源之一。
二、肚兜
肚兜是传统服饰文化的精华。据说素有沉鱼落雁、闭月羞花的中国四大古代美女中的杨贵妃便是肚兜的发明者，是她第一个穿起了肚兜，使穿肚兜成为一种流行样式。“肚兜”即抹胸的俗称，是古代妇女穿在最贴身处的内衣。“肚兜”上有各类精美的刺绣，红色为“肚兜”常见的颜色。伴着几许古典的浪漫风情，现代人一听到“肚兜”总有几分奇思遐想。清朝时期的“肚兜”，一般做成菱形。穿着时把吊带套在颈间，腰部另有两条带子束在背后，下面呈倒三角形，遮过肚脐，达到小腹,材质以棉、丝绸居多。
在这个崇尚时尚和浪漫的年代，突然之间，老奶奶压箱底的肚兜，成为爱美女性最钟爱的流行服饰，也成为舞台服装中的经典样式。肚兜那塑身修形的造型理念、大俗大雅的配色处理、无限寄寓的图腾纹饰、独具创造性的技艺手段，无一不吐露出中国女性对生活价值理念、审美情趣、情爱传达等诉求的心声，也成为设计师借以发挥和创新灵感源泉。各类素材与元素都展现在小小的方寸之间，而绣、镶、贴、补、嵌等多种技法也被发挥得淋漓尽致，美不胜收。
三、刺绣
刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕、缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。原始刺绣本为表征地位尊卑，具有政治辅助工具的作用,后来逐渐扩充为美化生活的装饰物，并且普及民间。至于刺绣具备的艺术性，随着发展阶段变化，呈现不同的特色。
中国的刺绣源远流长，在世界服饰文化宝库中占有重要的位置，在中国传统工艺美术行业中颇有影响，是中华民族智慧的结晶，是百花园中瑰丽多姿的一朵越开越艳丽的奇葩。在舞台服装中，刺绣被广泛运用，最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。刺绣不仅能体现服装技艺，还能抬升服装的价值，在服装设计中成为一种重要的表现手段。
四、中国结
中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事。它作为一种装饰艺术始于唐宋时期。东晋大画家顾恺之所绘『女史箴』图卷相当真实地反映了当时的社会形态，我们可以由画中了解当时妇女的装饰。例如，在画中仕女的腰带上,就发现有单翼的简易蝴蝶结作为实用的装饰物。另外，在唐代永泰公主墓的壁画中，有一位仕女腰带上的结，就已经是我们现在通称的蝴蝶结了。到了清代，绳结已俨然被视为一门艺术，样式既多，花样也巧，在那时绳结作为装饰的用途相当广泛，日常生活中的大小用品如轿子、窗帘、帐钩、肩坠、笛箫、香袋、发簪、项练、眼镜袋、烟袋等，下方常编有美观的装饰结，这些结常有吉祥的寓意。
近年来，中国结已经成为国际时尚潮流的重要元素，在舞台服装设计中更是屡屡出现，并经过新的编织技巧形成了新的样式，为服装平添一种如行云流水般的流畅之感，也辅助表现了服装的结构样式和肌理效果，增添舞台服装的表现力。
服装发展的历史与人类文明发展的历史密切相关，人们可以很容易地从服装上判别与其有关的人文历史背景。中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，文化资源丰富，中国元素是中国文化的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计者运用在了自己的设计中。对设计中的中国传统元素的借鉴和运用，并非生搬硬凑、搬用原形，而是以现代构成原理进行解构后的重新组合和搭配。对传统元素的再认识、再理解可以带来新的思维方式，进而提高现代设计者的设计思维和创意能力。设计创意的核心是创造性思维，它贯穿于整个设计活动的始终。“创造”的意义在于突破已有事物的束缚，以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界，开拓新的价值体系和生活方式的活动。用接纳的胸怀，对待新观念、新现象学会吸收和汲取，使设计作品与时代同步。我们深信，在中国深深的文化底蕴中成长起来的设计师们，只要在设计中握住了中国人的智慧与能力中的优势基因，凭借着对民族文化的深刻理解，在不久的将来，中国的设计一定会屹立于世界之颠。
参考资料：
[1]齐静《演艺服装设计:舞台影视美术实用技巧》辽宁美术出版社出版。
[2]尚笑梅《服装设计:造型与元素》中国纺织出版社，2008-7。