丹尼尔·李伯斯金建筑创作的艺术化表现研究

论文摘要

1946年出生的犹太裔建筑师丹尼尔·李伯斯金,凭借对建筑意义的深层捕捉和表现,在本世纪五花八门的建筑格局中,闯出一条极为独特的创作之路。他的建筑作品,回归地方、文化、种族、个人的历史,聆听石头的声音,讲述流动的时间故事。本文以释义学的相关结构和概念作为论文基本框架的逻辑出发点,通过感知李伯斯金的创作本义,探究其深层的艺术化思想表达,进而全面、系统地而阐释李伯斯金的设计手法,获悉其作品的存在价值和审美价值。首先,感知艺术化、观念性的创作本义。内向型观念、非具象表述、非理性思维是李伯斯金建筑创作的理论基础。种族的特殊遭遇使李伯斯金选择一种含蓄晦涩的观念艺术作为捕捉建筑意义的主要手段,并以“非在”的哲学观点呈现出巨细靡遗的创作意识;音乐的浪漫、绘画的神秘则使李伯斯金热衷于在有限的非具象元素中生成无限的构成法则;时代的矛盾性与复杂性则使李伯斯金以非理性的思维模式去重新审视建筑的存在价值。其次,感受意识化、非具象的形态衍义。拼贴式、碎片状的构件组合将李伯斯金的建筑作品推向了张扬、矛盾的非理性极端;弥散于空间之中交错并行的轴线关系,却成为阐释无限性、多义性的唯一语境,并最终与破碎状的形态达到了绝妙平衡;而形式的矛盾与冲突,空间的复杂与混沌,并没有阻止李伯斯金对结构合理性的追求:片断式的结构维度、没有交点的构造法则就成为他对明晰性的逻辑与理性的深层反叛。最后,感悟机动性、矛盾化的手法张力。在李伯斯金的作品中,建筑、空间与环境互为包容、交叉,又彼此消解,从而形成一组拼贴杂乱的破碎镜像。在这个自我镜像的背后,隐藏着非理性对理性的叛逆,物质塑形与非物质意识之间的冲突,这是一种机动性的创作模式,更是对矛盾性创作手法的最佳诠释。在象征层面上,李伯斯金更多地兼顾着生命、希望、自由等关乎人性永恒的精神,进而宣称:建筑就是人的象征。在结论部分,本文全面总结了李伯斯金建筑创作的艺术化表现特征,并穿插了建筑师对生命、家族、文化根源及对建筑这个行业的省思,以期为当今的建筑创作,提供参考和借鉴。

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 第1章 绪论
• 1.1 课题背景、目的及意义
• 1.1.1 奇观社会的猜想
• 1.1.2 久违的争论之音
• 1.1.3 选题的目的和意义
• 1.2 相关领域与概念研究
• 1.2.1 国内外文献综述
• 1.2.2 丹尼尔·李伯斯金的建筑生涯简述
• 1.2.3 相关概念与方法阐释
• 1.3 本文的主要研究内容
• 第2章 艺术化表现的创作本义感知
• 2.1 创作本义的“文化触点”
• 2.1.1 犹太血液的意识流动
• 2.1.2 音乐信念的灵感闪动
• 2.1.3 视觉文化的图文互动
• 2.2 创作本义的“艺术独语”
• 2.2.1 内向型的艺术观念表达
• 2.2.2 偏执狂式的非具象表述
• 2.2.3 无意识化的非理性表现
• 2.3 创作本义的“二元哲学”
• 2.3.1 非在的存在性
• 2.3.2 有限中的无限
• 2.4 本章小结
• 第3章 艺术化表现的形态衍义感受
• 3.1 形体梦幻曲的词素表演
• 3.1.1 门窗的“锚定”
• 3.1.2 线条的“滑移”
• 3.1.3 表皮的“撕裂”
• 3.1.4 体块的“转位”
• 3.2 空间交响曲的集成体验
• 3.2.1 矛盾界面的参考
• 3.2.2 多维场景的编导
• 3.2.3 映像光影的附拾
• 3.3 技术狂想曲的物化链接
• 3.3.1 “自相似”的装饰法则
• 3.3.2 “片断式”的结构维度
• 3.3.3 “螺旋状”的数学模型
• 3.4 本章小结
• 第4章 艺术化表现的手法张力感悟
• 4.1 建筑塑形的“物质型”诠释
• 4.1.1 “异质要素”的拼贴与戏仿
• 4.1.2 “空间界面”的消融与延拓
• 4.1.3 “场所意识”的复归与重构
• 4.2 建筑意识的“非物质型”推演
• 4.2.1 “指令符号”的迭叠级进
• 4.2.2 “时空游戏”的错位追遁
• 4.2.3 “主客倒置”的互动激活
• 4.3 建筑信码的“象征型”解读
• 4.3.1 “光之楔”的媒介索引
• 4.3.2 “基因元”的组码符征
• 4.3.3 “拟态论”的自然徽兆
• 4.3.4 “绿建筑”的身韵比拟
• 4.4 本章小结
• 结论
• 参考文献
• 附录1 丹尼尔·李伯斯金作品年表
• 附录2 丹尼尔·李伯斯金荣誉与奖项
• 攻读学位期间发表的学术论文
• 致谢