◆崔皎皎浙江省温州市第八中学325000
摘要：中学音乐教育是培养学生音乐才华较为关键的时期，也是培养和熏陶音乐艺术不可忽视的阶段。但在许多中学音乐课堂上，教与学出现了脱节现象，教师讲得滔滔不绝，学生听得昏昏欲睡。因此，在音乐教学中要突破一些陈旧的教学法，来全面调动学生的情感思维，使他们置身于音乐艺术的美妙课堂之中。
关键词：中学音乐教学突破特点
中学阶段主要是通过潜移默化的影响和新颖变化的教学，去激发学生的情感和情趣，使学生爱学，融音乐基本技能训练于唱、动之中，让学生情感盎然地学习。笔者在教学实践中积累了一些经验，在此就教学中如何突出音乐艺术的特点谈一些看法：
一、重情感，突出音乐的感受性
比如，在欣赏《采茶舞曲》时，为了让学生了解采茶姑娘们的劳动场面，我首先播放录像，让学生聆听、观看采茶姑娘采茶时的情景，并了解采茶劳动的特点，感受茶山、茶林的景色。此时，学生蠢蠢欲动，教师抓住时机将表演的工作分配到各大组，各组经过一番商榷，推荐有表演特长的学生上台为大家进行表演，课堂气氛显得非常活跃。学生通过观看、聆听、演唱、表演等多种形式大大激发了他们的学习兴趣，从而使学生感受、理解了音乐艺术的魅力。
二、重内涵，突出音乐的表现性
如在欣赏人音版第十四册第二单元中的《龙船调》时，该曲是一首极具民歌风味的歌曲，教学中我在欣赏的同时，让学生们自己设计动画场面，学生们的劲头非常足，创设了几种表演场面，还将拖把和书包作为道具用于了表演。这种既载歌又载舞的律动形式调动了同学们的积极性，使学生全身心地投入到音乐艺术的创作之中。这样一来，既提高了音乐教学的效果，发展了学生的表演才能，又使学生直接地受到了艺术的感染，把自身的情感抒发出来，从而提高了他们对音乐的表演能力、鉴赏能力，使心灵和音乐融为一体。
三、重实践，突出音乐的创造性
如在教唱《渴望春天》时，我将音乐与美术结合起来，在前一节课就将此歌按组布置下去，要求每位同学画一幅表现春天的图画，等上课时，各个组将组里最优秀的作品呈现给同学们看，然后老师再把《渴望春天》的歌曲教唱给同学们。当同学们看到自己亲手创造的画面能与音乐歌曲联系起来，那种兴奋的心情是无法比喻的。教师不失时机地再加以鼓励，学生喜欢音乐艺术是发自内心的。实践证明，色彩与音符的融合能够体现艺术的价值，由于好奇心、好胜心的作用，使学生跃跃欲试的心境油然而生，参与实践、创造渴求成功的音乐教学情境也就随之形成了。
四、注重音乐的情感性与情趣性
人们常说“音乐是语言的尽头”，也就是说音乐能够灵活、准确、细腻地直接表达人的内心情感世界，是人主观情感的一种审美体验。以音乐艺术为媒介、以审美为核心的音乐教育是最具有情感性特征的，而提高学生的情趣性，重要的是培养学生对音乐学习的兴趣。兴趣是培养人对事业的追求的基础，完整的教学过程就是教师运用各种手段刺激学生的过程，其目的就是使学生对所学内容产生兴趣。它是通过“诉诸心灵的精神洋溢的情感以声音所显示出这种内容精华的表现”来实现和培养受教育者对音乐的创造和表现、感受和体验、鉴赏和评价等能力，来激发和培养学生对音乐学习的兴趣和情感体验，完成对学生的情感教育。
五、要注意结课的方法
1.转换角色——引导学生积极参与
一般我们教师总习惯于在结课时自己洋洋洒洒地高谈阔论，学生却听得满头雾水。其实，在教师的启发和引导下，我们完全可以转换一下角色，让学生替代老师来完成。
2.情感体验——诱发学生的审美渴望
审美教育学认为：组织教学本身就是一种审美施教。音乐教学的结束阶段，应该是师生对音乐审美的共同回忆、共同思考，是一种全新的审美联想。音乐教育应以审美为核心，主要作用在于进入人的情感世界。因此，教师在课堂教学结尾时，要把握住情感性原则，点燃学生的情感火花，打开学生的心灵之窗。
3.延伸开拓——提高学生的综合能力
（1）提出问题，激发学生的探究欲望。传统的教学是把问题在课堂上弄懂，走出课堂就没有问题了。事实并非如此，这种教学观是片面的。现代的教学理论认为，单纯的问题解决并不是教学的根本目的，这样不能满足学生已经掌握了多少个问题的答案。
（2）学科综合，提高学生的综合能力。要将绘画、文学等多门艺术学科渗透到中学音乐教学课外实践活动中，体现音乐教学中的学科综合特点。这样做可以帮助学生更直观、更形象地理解音乐，让学生在不知不觉中提高了音乐鉴赏能力、表现能力、创造能力等综合能力。
（3）实践创造，培养学生的创造能力。音乐是一门极富创造性的艺术。在音乐教学中，应该处处营造发挥学生创造性的机会。教师应重视音乐实践中的创造过程，鼓励和培养学生的创造精神。
正如贝多芬所说：“音乐能使人们的道德高尚起来。”因此，在教学中，我们应充分发挥音乐的情感作用，陶冶学生的性情，提高审美趣味，使他们健康成长。