挪威民间提琴“哈当格尔”音乐文化的传统及其变化 ——兼论证该传统在美国明尼苏达洲的发展与变异

论文摘要

本文以一种边缘性民间器乐——挪威民间提琴“哈当格尔”音乐为论述对象，运用音乐人类学理论，对其传承变化进行研究分析，即这一音乐的历史传统、形制特征和相关体裁、风格、表演等方面进行述评，并以传承过程中的时间和空间变化为线索，以格尔茨-赖斯的“历史传统—社会维持—个人创造”的音乐人类学三重模式为理论框架，对“哈当格尔”音乐传统在各历史时期的角色演变，以及在经历了地域变迁后，在挪威和美国两地的传承比较作较为详尽地论述，论述中探讨“哈当格尔”音乐的历史传统如何形成，并结合城市音乐学的相关理论，探讨这一传统如何由现代挪威城市化背景下的社会来维持和变化，以及在这一过程中音乐家个人的创造作用。再对“哈当格尔”传入美国后的移民社区背景下的传承状况作相应地阐释。通过对“哈当格尔”音乐传承变化的论述，不仅提炼出这一传统提琴艺术的社会、文化意义，也为如何传承维护一种音乐文化传统提供借鉴。

论文目录

• 摘要
• （中文）
• （英文）
• 引言
• 一.“哈当格尔”音乐的历史传统
• （一） 挪威的背景：地理、历史、文化、音乐概况
• （二） “哈当格尔”的起源及名称
• （三） 早期音乐家个人对维持传统的贡献
• 二.“哈当格尔”的形制特征、演奏方式及音乐特色
• （一） “哈当格尔”的形制特征
• 1.形制及其演化
• 2.共振弦及其调音
• （二） 演奏方式
• （三） 音乐特色——体裁,风格,表演
• 1.斯拉特
• （1） 斯拉特曲调
• （2） 斯拉特记谱
• 2.比格代舞曲
• （1） 斯普灵嘎尔
• （2） 哈林
• （3） 岗嘎尔
• 3.加马尔丹斯舞曲
• 三.“哈当格尔”音乐文化20世纪在挪威的社会维持与变化
• （一） 从加马尔丹斯时代开始的变化
• （二） 1970年代的新音乐文化政策
• （三） 传承机构
• 1.全国提琴手协会和挪威民间音乐舞蹈协会
• 2.音乐院校
• 3.音乐研究组织、音响档案馆及基金会
• （四） 媒体传播与音乐工业
• 1.广播
• 2.录音、录像制品
• 3.网站
• （五） 音乐节和民间音乐比赛
• 四.“哈当格尔”当代的个人创造
• （一） 20世纪的演奏家
• （二） 音乐中的新因素
• 五.“哈当格尔”在美国明尼苏达洲
• （一） 挪威移民的历史、文化、音乐背景
• 1.挪威移民的历史与文化
• 2.挪威民间音乐在美国的历史
• 3.明尼苏达的挪威民间音乐和舞蹈
• （二） “哈当格尔”在美国的传承方式
• 1.HFAA
• 2.美国卡普莱克（Amerikappleik）
• 3.《声音邮报》（Sound Post）
• 4.HFAA网站
• 5.奥拉夫学院和圣奥拉夫奖章
• （三） 美国的“哈当格尔”移民与演奏家的作用
• 1.明尼苏达洲的挪威“哈当格尔”移民
• 2.美国的20世纪“哈当格尔”演奏家
• 3.“哈当格尔”演奏的新形式
• 结语
• 附录：表1、2
• 注解
• 写作参考文献及网站
• 谱例出处
• 参考音像资料
• 后记
• 论文独创性声明
• 论文使用授权声明