王艳峰黑龙江省双鸭山市传统艺术研究中心黑龙江双鸭山155100
摘要：随着社会的发展,特别是最近十来年经济的繁荣,各种艺术样式和娱乐方式的不断涌现,以影视为代表的大众娱乐方式不断蚕食着话剧的原有市场,与此同时,大量国外优秀戏剧作品进人中国,与中国本土话剧进行着激烈的竞争,进一步挤压着中国话剧的生存空间,中国话剧步履维艰,只有坚持与时俱进，不断创新发展才能在快速变革的时代和缤纷繁杂的多种艺术大潮竞争中立于不败之地。话剧表演创新，既是话剧表演的生命与灵魂，又是整个话剧艺术创新的核心与关键。本文就现代话剧表演创新进行探讨，提出一些个人意见。
关键词：话剧，表演，创新
前言：话剧是指以对话的戏剧形式，主要是话剧演员在舞台上进行对话或独白，可以使用少量的音乐、唱歌等。它是一门综合性艺术是戏剧和影视的结合，剧作、导演、表演、灯光、评论缺一不可。然而在这个迅猛发展时代话剧面临着艺术创新和商业冲击的双重困境。中国话剧步履维艰,21世纪是一个迅猛发展的时代，创新成为一个时代的大主题。作为话剧艺术核心的话剧表演，也必须创新。
1.中国话剧表演存在的问题
1.1中国话剧风格存在弊端
中国话剧表演长期受斯坦尼体系的影响,不仅没有形成自己的流派,相反造成了观念狭窄的弊病。无论在形式还是内容上,都存在着封闭、僵化的倾向。正像有些专家所评论的,整个话剧表演“注重体验的‘真’而忽略表演的‘美’、强调‘话’的艺术而忽略形体的演技、照搬生活而缺乏艺术的提炼等弊病还相当严重。
1.2话剧的舞台风貌渐渐变差
表演的装饰性越来越强。话剧对生活的自然模仿和朴素写实淡化。话剧服装越来越雍容华贵,有的接近戏曲服饰,逐渐失去个性。加上科技含量越来越高的音响、灯光、道具相互映衬,舞台简洁性、清晰度降低。动作程式性越来越强。由于话剧导演已经热衷于使用音乐伴奏,迫使不少演员不由自主地模仿戏曲的“起霸”、“走边”、“开门”等程式性动作,招式越来越讲究。话剧是舞台剧，舞台上表演的好坏直接呈现在观众面前，靠演员的表演来打动观众，表演效果完全靠话剧演员的表演能力来驾驭。而现在的演员充分借鉴歌舞、音乐、戏曲等技巧,扮相、造型、化妆、动作越来越趋于规范化。甚至个别话剧演员的对话念白也开始讲究声腔语调,个别吐字也跟京剧接轨。表演的综合性越来越强。除歌舞外,甚至使用戏曲的一些高难度绝活,包括武打和使用器械等。文武兼备,迫使演员去学习其他艺术形式的基本功。充分挖掘和培养演员形体方面的表演潜质。和所有这些相反的是,演员放弃了对剧本台词和对话的深入揣摩和深刻理解,缺乏对台词的个性化创造及表达。一些话剧演员的基本功衰退,甚至出现了咬字不清晰,音质不醇厚,节奏不均衡等话剧演员最忌讳的毛病。
1.3人们对于话剧的兴趣不高
科技的运用使得话剧艺术的影响力收到一定的冲击，越来越少的人愿意去花费时间与金钱去欣赏话剧。在现代社会，对于话剧还存在兴趣的人员在逐渐减少导致缺乏新颖的剧作。目前我国很多话剧团队由于这些原因生产不出高质量的话剧本，而变得岌岌可危。
1.4舞台剧台词质量问题严重
花样翻新的舞台技巧使人眼花缭乱,使台词对剧情的伏笔作用、暗示作用、辐射作用、传导作用大大降低。在现在的话剧舞台上,我们已经很难听到像曹禺、夏衍、郭沫若、老舍等戏剧大师那种寓意深刻、精妙绝伦的话剧对话了,已经很难听到经典话剧那种包含复杂隐秘的未尽之或言外之意的诗一般闪烁的话剧台词了。现在话剧家们都不大肯下工夫去揣摩、推敲台词,尽管形体语言、舞蹈语言、音乐语言、故事语言大大丰富了话剧的表现方法,但话剧的台词水平却没有相应的提高。
2、对中国话剧进行的创新
2.1形成中国话剧的固定表演风格
话剧表演必须要向民族戏曲学习,建立中国话剧自己的表演体系,这个体系必须要体现民族风格、民族气质,是适合中国话剧、中国观众的民族话剧表演体系。中国话剧表演，受斯坦尼斯拉夫斯基体系的影响较深，即以追求情感真实与生活真实为重要特点，讲究情感体验与情感体现，讲究内部（心理）动作与外部（形体）动作的有机统一，讲究从自我出发生活于角色与舞台生活双重性。中国话剧表演要打破这一体系一统天下的格局，迈向多种体系并存的新阶段。在演剧体系上，由“斯氏体系”一统天下变成三足鼎立的态势。这能使中国话剧表演兼容并蓄，更加丰富多彩。
2.2对话剧剧作内容创新
我多目前大多数都市的话剧创新潮流中存在着大量片面的追求队形的创新。然而对话剧剧作的创新并不意味着仅仅是对舞台效果进行变换。还要在内容上进行创新，从反映新的生活内容出发，产生新的立意，除了已有的说白和动作以外，加上再歌唱、舞蹈、杂技、魔术等各种艺术元素，例如哈尔滨话剧院创作的、屡获大奖的《秋天的二人转》将话剧与北方民间二人转有机结合起来,大胆创新,不但巧妙地将两个剧种表演元素融为一体,而且采用了二人转的名曲名段,将二人转“说、唱、扮、舞、绝”的表演基本功运用得很得当。令人耳目一新，使话剧表演变得更加绚丽多姿，无所不包。
2.3坚持民族化的同时，吸收多元文化
中国话剧的表演要想形成自己的风格体系,就必须坚持民族化的风格,追求本土的乡情乡韵,体现浓厚的本土文化色彩。但这并不意味着一味地排外，话剧艺术要想生存就必须创新，树立新的表演理念，广泛借鉴国外戏剧表演之精华,将其引进、吸收到本土话剧的表演中,紧跟世界话剧表演发展趋势。推陈出新，吸收多元素，多学习国外的先进的话剧表演理念和方式，力争给观众带来视觉和听觉上的盛宴。
2.4培养优秀的话剧创作团队
话剧表演要有好的发展必须要有一个好的团队，和一个优秀的团队领导，只有在一个英明的团队的领导下相互配合才能推陈出新，做出好的作品。对话剧工作人员进行对于现代话剧表演创造一个好的团队是必不可少的，不断培养出一个个优秀的团队来承担其话剧创新的重任是现代话剧表演创新的唯一出路。
结语：艺术只有与时俱进，不断创新，才能立于不败之地。中国话剧在现在这个飞速发展的时代必须不断创新，在话剧表演体制的改造和转换过程中,既要充分借鉴其他艺术门类的表演技法,但也不可丧失话剧独特的艺术表演机制。随着广大话剧工作者的不懈努力,中国的话剧和话剧表演一定会有一个美好的未来!
参考文献：
【1】蔡小艺，论话剧表演前创新，【J】艺术广角,
【2】黄振林，新时期话剧表演体制转换的观念创新和内在矛盾,【J】当代戏剧·当代戏剧论坛2006(6)
1