论文摘要
中国古代版画可分为两大类:一类是作为书籍插画及佛画的形式出现,另一类则是以民间形式的年画形式出现。中国传统版画从平凡到兴盛从来没有摆脱过传播的意义,明代是中国版画最为兴盛的时期,当时的书籍出版物中一度形成了小说剧本“无绣像不成妆”的局面,可见古代版画在历史上的位置。逢年过节时年画也是我国古代劳动人民不可缺少的必需品,反映了人民大众的风俗和信仰,寄托着人们对未来的希望。这些年画艺人父承子传,日积月累,创作了一批批富有民族风情和独特韵味的木版年画。逐渐形成了江苏苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、陕西凤翔、河南开封朱仙镇、湖南邵阳淮头、四川绵竹、广东佛山、福建漳州、山西临汾、河北武强、云南大理等等地域性极强的木版年画。随着时代的变迁,版画自出现以来就有的最根本功能—传播、就受到了前所未有的挑战和剥夺。这样,木版画被作为纯粹的艺术形态被保留了下来。在这样的情况下,当代版画艺术家也摒弃了版画传统的功能性,开始了纯粹的作为单纯艺术品的版画创作。实物拼贴水印版画就是在传统水印和木版画长期未有变化的情况下,吸收其他版种特点结合传统水印印刷技法形成的一种具有独特视觉效果和创新意义的新版画,在中国当代版画史上具有重要的意义。本文分为五个部分对实物拼贴水印版画进行分析梳理和研究一、简要介绍传统版画的出现发展,引出水印版画和实物拼贴水印版画,并对其制作和印刷流程和特性做部分介绍。因为这种技法在版画界中也是比较独特和小众的方法,而目前已知的相关资料几乎没有,所以这一部分是非常重要的。二、实物拼贴水印版画的出现和出现的历史原因,以及其代表作品创作的相关背景介绍与分析。三、对比分析传统水印版画和实物拼贴水印版画的异同,得出实物拼贴水印版画在传统水印版画上发展的结论。对版画的制作和印刷两大创作空间进行分析,并对实物拼贴水印版画印制手段进行解析。四、对实物拼贴水印版画的优点和不足进行多方面的比较和举例说明,分析其局限性,并对这种技法的艺术特色进行梳理和定义。五、对实物拼贴水印版画的继续发展和延伸,指出这种技法更多的应该是提供给艺术家一个概念,一种新的思路。形态上说实物拼贴水印版画目前应该还不是其最终形态,需要更加努力的探索。在探索的基础上鼓励创新,鼓励在由这种探索中辐射出的新思路和新领域中继续前行。结语:通过以上的分析和说明,阐明了实物拼贴水印版画的出现、发展、目前状态和将来的发展,过去发生的种种我们是已知的,但是将来如何发展我们只能去设想若干种步骤,若干种可能。至于实物拼贴水印版画最终会怎么样,我想只要靠这一个小小的群体继续发展和推广,一定会有一个美好的未来。
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