《诗人之恋》之研习与演绎

论文摘要

《诗人之恋》（Dichterliebe）是一部“文学+音乐”联姻的经典,也是德国艺术歌曲的代表作。舒曼所选诗词颇见匠心,他所依照的海涅《抒情的插曲》集子（《诗歌集》中的一卷）65首短诗,从中选出的16首,显然是依照“钟情—表白—幸福—背弃—忧伤”这样的逻辑发展顺序编订的。就像海涅诗歌的一贯基调,这部套曲仍然是悲剧性的。舒曼注重在音乐上赋予歌词连续性,一首又一首歌曲被精妙的编曲手段不着痕迹地连缀在一起,它们构成了一个不可分割的完整体。《诗人之恋》的音乐继承了舒伯特声乐创作的传统,注重对诗歌情感的深刻表现。不过,在舒伯特的声乐曲中,歌唱和钢琴伴奏两部分的地位是平等的;而舒曼则把钢琴和歌声更紧密地揉在一起,有时钢琴部分甚至超过歌唱部分,在许多歌曲的结尾常用钢琴发展出新的乐思,使歌曲的意境得到升华。这部套曲共有16首歌曲,和舒曼的其他声乐创作一样,它最可贵的特点在于,用简洁的笔法刻画出复杂多变的艺术形象。其中那细腻的情感变化、妙不可言的诗情画意,都是通过寥寥数言而真切地表达出来,吸引和感动着我们。演唱《诗人之恋》就如同舒曼本人的心声倾诉,作为演员必须深刻地解读此部作品才能在舞台上准确、充分地演绎此部经典作品。

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 引言
• 第一章 《诗人之恋》解读
• 第一节 从海涅的《诗歌集》看《诗人之恋》
• 第二节 舒曼的《诗人之恋》
• 一.舒曼的歌曲创作
• 二.《诗人之恋》——舒曼的"爱情笔记"
• 第二章 《诗人之恋》的音乐分析
• 第一节 歌词与曲调的形式
• 一.普通分节歌
• 二.变化分节歌
• 三.双重分节歌
• 第二节 《诗人之恋》的音乐结构
• 一.单乐段
• 二.平行复乐段
• 三.单二部曲式
• 四.单三部曲式
• 五.乐段聚集
• 六.复三部
• 第三节 伴奏与歌唱的关系
• 一."如影随形"式
• 二.带领式
• 三.平行式
• 四.对位式
• 五.应合式
• 第四节 后奏的作用
• 一.加深乐意
• 二.完善乐意
• 三.扩展乐意
• 第五节 其他特点
• 一.动静交替
• 二.唱伴互动
• 第三章 《诗人之恋》演绎研究
• 第一节 演唱处理与舞台形象
• 一.语音
• 二.音色处理
• 三.舞台形象
• 第二节 演唱与伴奏的默契
• 一.双方对作品理解的默契
• 1.双方对艺术歌曲的理解的统一
• 2.双方在音乐处理上的统一
• 3.双方对作品特性风格认识的统一
• 二.双方在音乐表现中的处理配合默契
• 1.双方在作品速度上认识的统一
• 2.双方在作品中的呼吸与分句认识一致
• 3.双方在音量上寻求平衡的合作
• 结论
• 附录
• 1.《诗人之恋》歌词
• 2.第十六首《那古老、痛苦的歌曲》尾奏的谱例
• 参考文献