浅析新疆风格钢琴曲的创作

论文摘要

新疆风格钢琴作品的创作其实源于上个世纪40年代。1944年人民音乐家冼星海在留居前苏联(哈萨克斯坦共和国)时,曾用哈萨克民间音乐素材创作了哈萨克舞曲三首,这也是在我国能够见到的较早的新疆风格的钢琴音乐。建国后,新疆风格钢琴作品数量不断增加,作品的创作技巧也呈现多样的局面。作曲家在学习借鉴西方钢琴创作技巧的同时,在音乐的民族特色方面也进行了大胆的探索和创新。从最初利用民歌和民间音调作为主题,根据音乐的需要加以改变为主的最初阶段,到吸收民族音乐精华采用完全创作方式,并能够体现钢琴这件乐器本身的创作特点的创作。这样即保证了民族音乐的特色又使钢琴的演奏技术得以发挥,使新疆风格钢琴作品创作进入专业化,体现了新疆风格钢琴作品的创作从题材的单一化到多样化,从传统技法到现代技法。研究这些作品不但能够了解新疆音乐,而且有助于对整个中国音乐创作的认识。从建国后至今,诸多作曲家采用了新疆音乐的素材创作具有新疆地域风格的钢琴作品,这些作品体现了民间音乐与专业作曲技巧的完美结合,也反映了作曲家在保持民族音乐特色的同时大胆探索了如何运用钢琴反映民族音乐特色。本文通过对这些作品中旋法、节奏、句法、调式、和声、织体、曲式等方面的研究分析,力争对以后新疆风格钢琴曲的创作与发展有所帮助。本文主要分为三个部分展开论述：一、概述：从新疆风格钢琴曲创作的历史回顾、历程总结和新疆少数民族民间音乐特点两个方面进行论述,通过这部分的论述对新疆风格的音乐以及其特点进行初步的介绍。二、新疆风格钢琴作品的分析：主要通过对丁善德的两首新疆舞曲、储望华的《新疆随想曲》、孙以强的《春舞》、石夫的三首新疆组曲以及田联韬的《塔吉克鼓舞》等不同的新疆风格钢琴曲的分析,细化对新疆风格钢琴曲创作的研究。三、研究总结与启迪：从旋律、节奏、和声、调式、曲式、以及继承民族音乐与借鉴外来技法的创造性和根据音乐内容的需要创造新颖的表现手法,这七个方面将新疆风格钢琴曲的创作技巧分类总结,以便于学习运用。文章拟通过上述几个方面的分析论述,以便更深入地了解作品的内涵,了解新疆风格钢琴曲的创作,从众多的作品中这些作曲家在西方作曲技术与新疆民族音乐融合中有关主题发展与主题贯穿的创作观念,复调写作技术,和声与调性布局的手段,以及曲式结构的设计上的探索和突破,使得这些作品既有浓郁的民族性,又具有时代性,从而实现对新疆传统音乐的传承与发展。

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 概述
• 一、新疆钢琴曲创作的历史回顾,历程总结
• 二、新疆少数民族民间音乐特点
• （一） 维吾尔族传统音乐特征
• （二） 塔吉克族传统音乐特征
• 第一章 新疆钢琴作品的分析
• 一、丁善德与《第一新疆舞曲》、《第二新疆舞曲》
• （一） 丁善德简介
• （二） 《第一新疆舞曲》
• （三） 《第二新疆舞曲》
• 二、储望华《新疆随想曲》
• （一） 《新疆随想曲》的创作体现的少数民族音乐特征
• （二） 作品中新疆少数民族特色的想象空间
• （三） 乐曲结构与新疆传统歌舞音乐
• 三、孙以强《春舞》
• （一） 春舞的主题旋律
• （二） 《春舞》的曲式结构与音乐分析
• 四、石夫的《第一新疆舞曲》、《第二新疆舞曲》与《第三新疆舞曲》
• （一） 《第一新疆组曲》
• （二） 《第二新疆组曲》
• （三） 《第三新疆组曲》
• （四） 三首新疆组曲总结
• 五、田联韬《塔吉克鼓舞》
• 第二章 研究总结与启迪
• 一、旋律
• 二、节奏
• 三、和声
• （一） 五声性和声
• （二） 附加音结构
• （三） 和弦的高叠处理
• （四） 复合和弦
• 四、调式
• 五、曲式
• 六、继承民族音乐与借鉴外来技法的创造性
• 七、根据音乐内容的需要创造新颖的表现手法
• 结语
• 参考文献
• 致谢