贾克梅蒂的创作危机

论文摘要

哲学对西方现代艺术的影响是巨大的,从柏格森、弗洛伊德到萨特,任何一次现代艺术思潮背后一定有一种哲学思想支撑,尤其是现代哲学中的现象学,几乎影响欧洲的一代艺术家。贾克梅蒂就是其中之一。当艺术成为图解哲学的形式符号后,艺术家的感觉就遭到颠覆,由此而带来了创作危机。这样的创作危机很明显不是一个技术性的问题,他的创作以及创作危机都是源于这样的创作目标即对“视觉”的追求,正如他所说的:“表现我的视觉”,“试图捕捉飞逝的、短暂的人类视觉经验的瞬间”。而纯粹的视觉这样的词汇跟二十世纪初开始在西方哲学界出现并形成很大影响的现象学是密不可分的。 贾克梅蒂是一个具有独创性的艺术家,也是一个追求主观表现的艺术家,他一生追求的目标是他所说的“表现我的视觉”(Rendering my vision),就是要表达物体的视觉真实,一种现象学的视觉真实,即抛弃了一切既有观念和知识后得到的“纯粹的视觉”。他的这个追求,用存在主义哲学家萨特在1948年纽约皮埃尔·马蒂斯(Pierre Matisse)画廊的贾克梅蒂展览画册前言的标题来评价,就是“寻求绝对”(The Search for the Absolute)。寻求绝对是一个永无止境和痛苦的过程,因此我们看到贾克梅蒂在一生中有过多次的创作危机,在贾克梅蒂一次又一次的创作危机的背后都可以找到现象学的解释。每一次创作危机对他都是一次超越。他从未放弃过他的追求。贾克梅蒂用他的一生完成了一个西西弗的神话,在一次又一次的创作危机、沮丧甚至绝望后,我们看到贾克梅蒂都能超越自己,在艺术上有新的发展。 本文将试图探讨贾克梅蒂创作中的现象学思考,以及现象学对他的创作,尤其是对他的三次创作危机的影响。而他的创作经历与态度对中国当代艺术家的发展应该有着很大的启示作用。

论文目录

• 一、现象学与艺术
• 二、贾克梅蒂的创作危机及现象学分析
• 1、第一次创作危机
• 2、第二次创作危机（1935-1945）
• 3、艺术创作成熟和高峰时期（1946-1966）及第三次创作危机
• 三、结论
• 四、注释及参考书目