论文摘要
“逸”作为中国古典绘画美学史里一个重要的范畴，历代以来被众多学者阐释不已。恽寿平是清初重要的画家，也是清代论“逸”的重要人物。研究恽寿平对“逸”的绘画理论，并从中离析出相对完整的“逸”的审美内涵，对理解“逸”这一古典审美范畴有相当的意义。本文从恽寿平的主要绘画美学理论著作《南田画跋》和《瓯香馆集》(被后人合辑为《南田画学》)的文本出发，通过条分缕析，总结了恽寿平在绘画审美中崇尚的“逸”的丰富内涵，即崇尚绘画作品超越既定的法度和时俗；以简淡的形式表现深远的意蕴；从而达到一种“寂寞”、孤高、古朴、脱俗的境界。同时，通过对大量文献资料的研究，结合其生平和时代背景，分析出恽寿平崇尚“逸”的成因向度及其深远的意义影响。恽寿平尚“逸”的理论不仅集前人之大成，而且在前人争论不休的与“逸”相关的几对矛盾上——像法度与变法、简与繁、直白与含蓄、刻画与写意等等，他都以精辟而诗意的理论作出了辩证的阐述，因此，其理论具有相当的研究价值。然而，历代以来对恽寿平尚“逸”理论的专门研究并不够多，因此本文期望在这方面作出一次有益的尝试。