一、福建龙岩市政协委员学习日场场爆满（论文文献综述）
孙建杰[1]（2018）在《晚清民国河南演剧研究》文中认为本文以晚清民国时期河南地方戏变革与演剧生态为考察对象,结合丰富的史料,探讨了1840—1949年间河南地方戏发展与蜕变的时代背景、剧坛概况、发展态势与总体走向,并对这一时期的河南地方戏的班社、艺人、剧场、作家（作品）等做了考察。晚清民国（1840—1949）是河南地方戏取得大发展与大繁荣的一个历史时期,也是河南地方戏发展史上的重要机遇期,更是河南地方戏自内而外,实现全面革新的一个历史时期。它既回荡着传统文化的流波,又在时代风气的渲染之下孕育着诸多新变。总的看来,这一百余年间河南地方戏的发展历程以1914年“时李之争”事件为分水岭,分为前后两期。1840—1914年间,河南地方戏发生、发展的主要地域是在乡间,与乡间生活、民俗文化结合极为紧密,是谓之河南地方戏的乡村时代;1914年之后,河南地方戏由农村逐步迁徙至城市,从只能游走于乡村陋野、搬演于庙会高台之上的杂伎游艺之作逐步演进为在商业化、专业剧场演出的独立的艺术样式。在城市之中发展、演进的河南地方戏代表了这一时期的最高成就,是谓之河南地方戏的城市时代。自1840年以来社会形态、经济体制与时代思潮的变迁,构成了这一时期河南地方戏发展与演进的时代背景,晚清以来的戏曲改良运动及在其影响下诞生的河南戏曲改良思潮与实践则成为河南地方戏发展的时代机遇。在新的时代语境中,戏曲被赋予启迪民智、救亡图存的时代使命,河南地方戏也由下里巴人一跃而为新时代文化的象征、救国治民的利器,得到河南社会各界的广泛推崇。自1907年以来出现的清末民初的戏曲改良思潮、冯玉祥主导下的戏曲改良运动、樊粹庭引领的河南梆子革新实践这三次大的戏曲变革实践,扭转了时人对河南地方戏的偏见,形成了以观剧为时尚的社会思潮,重塑了20世纪上半叶河南社会的戏曲观念,在剧目、舞台、声腔等方面对河南地方戏做出了根本性的革新,全面提升了河南地方戏的文化品格,并建立一种契合时代背景,符合城市民众审美需求的新的戏曲形式,为后世河南地方戏的发展与创新树立了典范。剧种的繁多与民俗演剧的兴盛则构成晚清民国时期河南剧坛的两大特点。基于河南悠久厚重的戏曲文化,地处天下之中、沟通南北的区位优势和人情地理的丰富,这一时期在河南剧坛生存、繁衍了的各类剧种多达40余个,其中河南本土剧种30个,外来剧种至少有15个。它们在中州大地上争奇斗艳、碰撞融合、竞相斗胜,形成了河南剧坛诸腔杂陈、百花竞放的盛景。1949年前,河南居民十九业农,大多数地区仍笼罩于农耕文明的余晖之中,强大的农业基因、庞大的农村人口为晚清民国河南民俗演剧的兴盛与发展提供了丰厚的土壤与充足的养分。确切地说,这一时期河南绝大多数演剧活动是发生在乡村之中的,而民俗演剧无论是从数量上还是从演剧类型上看,都是这一时期演剧活动的绝对主体。一年四季,乡民或聚街头巷尾,或汇宗庙祠堂,或于场院村头,邀班做戏,吹拉弹唱,演唱歌舞和村坊小戏,娱神娱人兼而有之。春祈秋报、庙会演剧、节令演剧、崇圣演剧、集市演剧、行会演剧、喜丧演剧构成这一时期河南民俗演剧的主要内容。班社、剧场、艺人、作家（作品）作为河南地方戏的组成要素,是河南地方戏生存与发展的基本组织单位,也是晚清民国时期河南地方戏演进与变革的主体与直接体现者。晚清民国时期河南地方戏班社在组织、运营上与全国其它地市、剧种的戏曲班社类似,大同小异,分科班（窝班）、江湖班、玩会班、龙虎班四种。20世纪20年代,冯玉祥两次督豫,在河南建立了由官方直接组织、管理的艺人培训机构,开启了河南官方培养戏曲艺人的先河。在它的影响下,一大批民间新式知识分子也积极投身于戏曲教育事业,出现一批以“学社”“剧社”“学校”“剧团”命名的新式戏曲人才培养机构。虽然这些机构未能完全抛弃旧式班社的陈规旧俗,但在培养模式、规章制度、训练方式等方面均有所变化,更加合理与科学,而且它们不拘泥于门户之见,积极吸纳京剧及其它兄弟剧种的艺术精髓,融汇于河南地方戏人才培养模式的改良与革新之中,为这一时期的河南地方戏培养了大批人才。晚清民国时期河南地方戏剧场新旧兼收、中西并蓄,不仅数量众多,而且类型极其丰富。既有经济便利,可就地搬演的临时性演剧场所,也有规模宏大、形制精美的专业剧场;既有模仿上海“新舞台”兴建的新式剧场,也有延续千年、遍布河南全境的古老戏楼。茶园剧场在19世纪末至20世纪初的三十余年间迎来了自己最后的辉煌,它见证了以河南梆子为代表的河南地方戏在城市的崛起。1909年落成的“丰乐园”剧场,标志着河南新式剧场的开端。1927年,冯玉祥主导兴建的“人民会场”,兼具政治与文化的双重含义,它催生了河南大规模修建剧场的浪潮。由永安、永乐、国民等七家剧院形成的“相国寺梆戏文化圈”第一次使梆戏剧场在河南剧坛站住了脚,并获得长久而稳固的发展,为河南地方戏的深度变革创造了条件。樊粹庭主导的“豫声剧院”则成为河南新式剧场的集大成者。据不完全统计,截止到1949年,河南各地共有新式剧场有225所、茶园剧场26所,遍及河南各地区的中心城市,在较为偏远的乡村,更存在数目众多、难以统计的简易戏院。艺人始终是河南地方戏最为活跃的要素,它既是河南地方戏的传承者与守护者,又是河南地方戏的创造者,在饱受社会歧视的环境中,他们不仅保存了河南地方戏生存与发展的火种,提升了河南地方戏的艺术水平,更创造了曲剧、四平调等新的剧种。晚清民国是河南地方戏艺人大量涌现、名家辈出的一个历史时代,以“开封五云”为代表的一批艺人吹响了河南地方戏从农村进入城市的号角,并为它在城市中的革新与发展开辟了道路。而坤伶的复兴与崛起,则成为这一时期河南地方戏发展史上最为值得关注的戏曲史现象之一,她们促进了河南地方戏唱腔风格的革新和审美范式的转变,加速了河南地方戏流派的融合,彻底改变了河南地方戏的行当体制。对河南地方戏作家（作品）研究,向来是河南地方戏研究的难点,在樊粹庭之外,少有河南地方戏作家被提及。宽泛地说,河南地方戏现存传统剧目,都经过民间艺人的加工与再创作,以此而论,它们都属于艺人创作的范围。在民间艺人之外,这一时期也出现了一批从事于河南地方戏创作的文人,由于时代的原因,他们或刻意隐藏行踪、或名声不显,所做剧本也大多散佚,极难对他们作出较为细致的描绘与综述。民国年间,又有樊粹庭、王镇南、蒋心惠等人相继投身于河南地方戏的创作,他们的作品代表这一时期河南地方戏的最高成就,彰显了河南地方戏的高度与深度。本文挖掘、整理了晚清民国时期36位河南地方戏作家及其作品,并对其中19位有较为详细资料者做了简单的考证和阐述,以补今日研究的缺憾。
郝佩林[2]（2018）在《苏州评弹与近代江南乡镇生活》文中研究指明苏州评弹,包括评话和弹词,俗称大书和小书,孕育于江南独特的自然和人文环境中。南宋以降,民间说书逐渐萌发、成型,奏演于江南城乡社会。明代中期之后,江南乡镇勃兴,乡村工商业繁盛,商品经济活跃,文化和社会风气丕变,城乡娱乐需求骤增,为苏州评弹的成长提供了非常有利的条件。时至晚清,苏州评弹演艺渐臻成熟。清前期出现的光裕公所在太平天国乱后得以恢复,它以组织的力量整顿评弹行业,规范江南城乡演出秩序。20世纪20、30年代前后,江南乡镇评弹说唱呈现出一派繁荣景象,乡镇书场炽盛,艺人咸集,演出络绎不绝,普通民众以欣赏评弹为乐,苏州评弹由此逐渐融入了江南乡镇社会的日常生活。抗战爆发后,在沦陷区以及国民党政权统治末期的江南城乡,苏州评弹的演出或者畸形繁荣,或者乱象丛生,艰难存在。从近世以来江南乡镇评弹演出的演变脉络,不难看出,苏州评弹始终是江南乡村民众生活的重要组织部分。评弹艺人主要在乡镇茶馆展示才艺,是为茶馆书场。乡镇书场是江南文化生态的伴生物,以其经营及承演性质的不同而分为专营书场、兼营书场、混场子和临时书场等不同类型,满足了不同情况下的民众需求。乡镇民众多把乡镇茶馆作为获取资讯的平台、休闲娱乐的空间和社区政治的园地。其间相对稳定的客源、小本经营之道和经济实惠的消费水平,促成了茶馆与书场的结缘。由此,密布的水乡茶馆不仅为评弹展演提供了物化空间,也因为这种展演蔚成江南乡镇社会崇文重艺、知音谙吕的评弹民间生态。从空间格局考察,乡镇书场具有不同层次,评弹风尚浓郁、名家响档荟集的乡镇“老码头”联络成网,侧面反映了江南乡镇社会的文化发达程度,而在广阔的城乡,密布的水网、错落的乡镇和便捷的舟楫又十分有利于各层次书码头之间的紧密联系,在城乡之间不断传递着社会文化信息。在乡镇书场运作中,作为经营者,场东负责打理书场日常运作的各项业务。场东常常远赴苏州、上海等都市茶会礼聘说书先生;同时,场东努力妥善处理各方人脉关系,营造安稳的运营环境,训练手下堂倌,着力提升书场服务质量。场东与远道而来的评弹艺人关系复杂,或愉快合作,或互相抵牾,不一而足。凡此种种,在江南乡镇社会呈现出城乡交流的生动面相。另一方面,场东对书场设施的安排以及空间的布置,尤其是“状元台”、“戤壁客”等书场安排体现了特定的社会价值与象征意义。场东的书场运作在江南乡镇社会营造了多种社会角色沟通的社会空间,演绎出江南城乡交流的多样化方式。艺人是乡镇评弹演艺的主体与核心要素。在江南乡镇码头上,既有往来于城乡的响档名家,也有初试啼声的新手,更有长期驻留乡镇的码头老虎和乡村漂档。他们在演艺、谋生的同时,不断汲取地方性知识,将共同体生活元素化入说唱艺术,形成了独特的评弹民间技艺,亦底定了评弹艺术面向乡村的艺术旨趣。艺人在精进艺术的同时,也参与了地方生活。艺人们儒雅稳健的台风和感恩慕义的行谊在乡镇社会中型构出“先生”般的形象;书场内外,艺人与听客、地方威权等群体围绕艺术品鉴、演出秩序等方面展开互动、角逐;艺人同道之间结纳资助,敌档竞艺。活跃于乡码头上的诸种角色表演显现了江南城乡社会关系的鲜活态。最后,作为江南乡民日常休闲的听书,在娱乐乡民的同时,亦发挥着重要的社会功能。苏州评弹的展演节律深度嵌入了乡村日常生活之中,衍为水乡民众慢板化的生活样式。听书在一定程度上强化着乡村的社会纽带,艺人、听客之间交游唱和同时生成以听书为乐的听众共同体。更重要的是,评弹说唱不仅模铸乡民生活样式,而且陶冶着乡民的观念情趣。评弹说唱使江南乡民们在艺术审美中体悟着忠、孝、节、义的精英思想,沟通了大小传统两个思想境域。鉴于乡镇社会生活的传统性,部分民国知识精英致力于缩短文明城市与传统乡村之间的距离;江南乡镇评弹的近代改良正体现了这样的努力。本文重点关注的既非评弹的文学艺术特性,亦非单纯述说苏州评弹的近代演变过程,而是将其置于近代社会发展的脉络中,确认这一民间艺术形式的历史方位和社会功能。透过苏州评弹在江南乡镇社会中的实态运作,揭示其与江南乡民日常生活的关系;通过苏州评弹在江南城乡之间的流动,考察其在沟通江南城乡生活中的历史作用。惟其如此才能显示社会史的整体视野。
彭云飞[3]（2016）在《陈素琴及其表演艺术研究》文中提出陈素琴,是进入新世纪以来上党梆子表演艺术家的优秀代表,也是现今发展繁荣上党梆子艺术的领军人物,曾荣获“中国戏剧梅花奖”、“山西二度杏花奖”等荣誉,国家一级演员,享受国务院特殊津贴,2001年、2006年当选山西省第八届、第九届党代会代表。陈素琴老师继承了上党梆子传统旦角表演风格,同时结合自身条件和时代要求,吸收京剧、豫剧、昆曲等多个兄弟剧种的唱腔精华,开拓创新,在具有高亢、厚重气息的黄土高原上,形成了吐字清晰、音质圆润、唱腔委婉缠绵、表演唯美大方的全新表演风格,让上党梆子旦角的声腔艺术和表演艺术进入了一个崭新的阶段。此外,陈素琴还是一位戏曲文化的传承人和戏曲演出团体的管理者,多年来在工作岗位上身先士卒、奋勇争先;临危授命担任团长、倾注心血扶持新秀、加大力度创作精品、风雨无阻送戏下乡,为上党梆子的传播和发展做出了重要贡献。鉴于此,论述和评价陈素琴的表演艺术和声腔艺术,并在理论方面进行归纳和总结,突出她对上党梆子艺术的传承显得尤为重要。本论文旨在对陈素琴的艺术道路做真实的记录,对其所演剧目的声腔艺术特点和表演艺术特色等问题作一个全面的研究,文章主要从以下五个方面进行论述,第一对陈素琴的艺术道路进行详细的采访记录,分析她在上党梆子艺术道路上不断成长的原因,突出其在艰苦的条件下,对戏曲艺术的执着追求,用来勉励当今广大的青年戏曲演员。第二以陈素琴所演的经典剧目为载体,对她在表演艺术方面继承传统剧、创新现代剧,实现上党梆子跨越发展给予概述,对于传承经典艺术和弘扬创新上党梆子具有深远的现实意义。第三对陈素琴的声腔艺术进行介绍,归纳陈素琴的唱腔规律和念白特点,突出她唱戏以声带情、技不离情的声腔艺术,为上党梆子声腔艺术和学习者留下了宝贵的财富。第四对陈素琴的舞台表演艺术进行研究,从戏曲程式化表演分析典型人物形象,及其表演风格给予理论方面的阐述。第五是笔者跟随陈素琴的剧团送戏下乡,体验戏曲工作者艰苦的演出条件,以此记录下来,希望全社会可以给与上党梆子艺术和这些兢兢业业的戏曲工作者更多的支持和鼓励。本论文将陈素琴及其表演艺术用文字记录下来加以研究,庶几可对陈素琴这位卓有建树的上党梆子表演艺术家作一个恰当公允的肯定和历史定位,希望能对上党梆子的保护、传承和发展提供有价值的参考。
马双[4]（2015）在《民国时期济南文化娱乐市场研究》文中研究指明清末,济南以自开商埠为契机步入了快速发展的近代化进程。民国之后,在资本主义工商业迅速发展,城市化进程持续推进,社会文化环境不断变迁的背景下,济南文化娱乐业在沿袭传统、吸纳新质、杂糅中西的背景下,形成了以商品经济为导向的近代文化娱乐市场,并在随后的几十年的曲折发展中,将各种文化娱乐样式推向了一个新的高度。与清朝时期传统娱乐市场相比,民国时期济南的文化娱乐市场发生了较大的变化。本文试图通过对民国济南文化娱乐市场的分析,还原文化娱乐市场在组织构成、空间演变、竞争业态、政府管控等方面的基本概况,并分析其存在的价值以及对当前文化产业发展的借鉴意义。民国时期是中国社会的转型期,作为近代城市发展的一部分——文化娱乐市场的近代化转型是研究城市发展的一个独特的侧面。济南是山东首府,货物航运的重要码头,胶济铁路和津浦铁路的交汇点。凭借这重要的政治地位和地理优势,济南的文化娱乐市场在近代资本主义工商业快速发展、民主思潮传播和大众传媒普及的催化下,展示出不同于封建时期的新的时代风貌和历史特点。在民国济南的市场架构中,文化娱乐业逐渐发展成为与工业、商业、金融业等共同发展且相互独立的行业。娱乐机构、娱乐场所、观众和艺人是近代文化娱乐市场的主要组成部分。在激烈的市场竞争中,利益目标代替了传统的伦理、身份、等级的价值判断标准。封建社会中只有有特权的人才能享受文化娱乐的贵族文化消费模式,发展为以利益而非身份等级为决定因素的近代化文化娱乐消费模式。文化娱乐市场的中心活动空间逐渐朝着经济繁荣、基础设施完备的商埠区转移,最终形成了新的城市空间结构布局。在某些特定历史时期,济南文化娱乐市场曾相当活跃,这与社会环境、政府主导意识密切相关。北洋政府、战前国民政府和战后国民政府通过注册备案、内容审查、场所管控、赋税征收等举措对文化娱乐市场进行管控,并初步建立起了文化娱乐行政管理体系。国民政府还建立了政府官员主导的半官方娱乐机构——进德会,试图运用商业化的运作模式,引导民众进行正当娱乐。政府的每一种举措都经历了尝试、探索到定型的过程。虽然这其中不免有反复和倒退,但整体来看,政府对济南文化娱乐市场管控职能、管控体系的探索过程是朝着进步的方向发展的。这都给当前文化产业发展留下了宝贵的历史教益。珍视、总结和汲取这些历史教益,为当前我国文化产业发展服务,乃是本文写作的最终目的。
许燕滨[5]（2012）在《闽南芗剧的传承发展研究》文中进行了进一步梳理芗剧作为根植于闽南文化沃土的地方剧种，是为闽南民众草根娱乐精神所催发的艺术结晶，它在百余年的发展历程中，虽历经坎坷，却一直向前发展，形成了鲜明的剧种个性，主要体现在艺术表达、艺术结构、展演活动等方面。芗剧的剧种个性是闽南独特文化精神的彰显，也是芗剧能够在时代变迁中保持强盛生命力的根本。在现代工业社会中，闽南民间文化生态环境发生了巨大的变迁，政治、经济、人文等环境都与传统农业社会大不相同。文化生境的变迁深刻影响着芗剧的生境。在新生境的传承与发展中，芗剧发扬剧种个性，通过吸收其他文化艺术的营养来丰富发展自己，并与现代传媒相结合，大大开拓了自己的发展道路，提高了自身在现代社会的影响力与传播力。闽南芗剧的健康持续发展，需要包括公办芗剧团、民间职业芗剧团、群众自发组织的业余芗剧团、广大观众群体在内的传承力量的有机结合，各个传承主体都应根据自身定位在不同层面上促进芗剧的传承发展。由于芗剧随着闽南人的海外移民而散播到世界上的众多地区，芗剧在海外，尤其是台海两岸的交流中，有着独特优势，发挥着巨大作用，这种功用也为芗剧在现代社会的调适传承发展注入了重要动力。综观芗剧的方方面面，其在现代社会的传承与发展是较为典型和较为成功的。对芗剧的传承与发展进行研究，既可更好地理解闽南文化的独特性，又可为其他民间戏剧在现代社会的传承发展提供一些有益的借鉴。
陈洁[6]（2012）在《苏州弹词艺术发展史研究：原样保护与能动传承的有机统一》文中认为本文剖析研究的主要对象，是国家级非物质文化遗产“苏州弹词”的原样保护与能动传承。苏州弹词，是目前我国从业人员最多、专业演职团体最多、拥有专门表演场所最多、保存传统书目最多、原创的新编书目最多、电台电视台播放节目总时最长的曲艺类非遗项目。它有着广泛的群众基础，江、浙、沪甚至海外，都有热衷于此的票友团体；众多曲艺品种中，唯有它是拥有专门的传承学校、专设的领导机构并有专业理论刊物出版。从苏州弹词生存和发展的实践中，我们可以看到一项优秀的非物质文化遗产，如何在文化自觉过程中，通过自我保护、能动传承而实现其艺术复兴。本文创新之处在于：以该遗产富有代表性的弹词流派为切入点，观察分析这些流派在“非遗”保护视野下，如何实现原样保护和能动传承的相关具体做法；首次将听客和学者层面与“非遗”保护的互动，纳入曲艺传承体系之中考察；尝试从音乐学、历史学、社会学等多学科角度，剖析苏州弹词在传统艺术式微的今天依然相对繁荣的原因。笔者认为，要想真正做到妥善地保护和发扬苏州弹词文化遗产，必须调动一切因素的能动性，即演员主体的创演能动性、学者文人的研究主动性和书迷票友的传承自觉性。这一非遗项目的保护传承的成功经验，或许可以作为曲艺、戏剧、音乐、舞蹈等表演艺术类非物质文化遗产保护工作参考的范本。苏州弹词保护传承的成功经验说明，对音乐、曲艺、戏曲等艺术类非遗项目来说，外力支持固然不可或缺，但首要保护的应是该艺术形式的自身内在活力，激发其新陈代谢的自我创造能力，变被动的外在保护为能动的自我发展，聚集外力以推进内功修炼，从而促进我国传统文化和民族艺术的多样性并存和可持续发展的良性互动。
王冬青[7]（2009）在《中国中山公园特色研究》文中指出中山公园是为纪念孙中山先生而命名的公园,大规模地兴建于孙中山先生逝世后,亦有当时更名和后来新建的中山公园。中山公园既是市民的游憩空间,又是政府对民众进行政治教育的场所。早期的中山公园在孙中山三民主义旗帜下,以西洋的风景园林论和中国造园论为指导进行全面实践。在中国快速城市化的今天,风景园林的触角延伸到城市的方方面面,公园成为市民休闲娱乐最重要的空间。依然保存下来的众多中山公园往往是所在城市历史最久,规模最大、影响最深的公园。它是社会记忆和城市历史文化的载体,承载着一个城市近一个世纪的记忆,它不仅是娱乐休闲公园,而且是国家权力空间化与意识形态的载体。中山公园对中国近代公园有着特殊意义。长期以来对中山公园的研究缺乏系统性,本论文从中山公园的特色角度切入,对中山公园的社会文化特色、园林艺术特色和历史文物特色进行系统地考察、探索和研究。论文的研究基于历史文献资料和前人研究成果,并对27座规模大小不一的各类中山公园进行考察,采取实测、摄影、访谈等方式获得第一手资料加以归纳分析,支撑研究的结果。论文首先从中山公园的产生、类型和分布状况进行梳理和归纳,阐述其意义和价值,建立起研究的背景平台。继而从社会的变迁、功能的变迁和文化的变迁来研究中山公园的社会文化特色;从园林风格、园林要素、地域性和纪念性表达来研究中山公园的园林艺术特色;从中山公园的场景变化,保护和改造来研究中山公园的文物价值特色。最后对中山公园的改造、保护和发展提出建议。研究的结论是:中山公园是孙中山思想传播的载体,是国民党进行孙中山崇拜的图腾。中山公园建设拉开了中国大规模建设现代公园的序幕,是民主政治在艺术上的体现;中山公园受中西文化碰撞的影响,呈现中西合璧和地域性的风格,代表了中国公园最高的艺术水平。公园内的纪念性建筑价值意义在于它们的纪念功能,以及所形成的整体布局体现的文化内涵。公园的山水地形受到中国传统掇山理水理念的影响。公园的植物配置,引进了草坪和若干外国树种,亦有纪念意义;当代许多中山公园丧失了在城市公园中的唯一性地位,结合城市发展而进行的改造,有成功亦有失败,总之是改造有余,保护不足;中山公园,不仅仅是一个历史符号,已成为具有文物价值的价值符号。中山公园应整体地申请国家级保护文物单位。
欧阳绍清[8]（2009）在《赣南客家采茶戏旦角唱腔初步研究》文中认为赣南客家采茶戏是赣南土生土长的民间歌舞小戏剧种,俗称“灯子戏”,又名“三角班”。采茶戏在历史发展过程中既保持自己独特的文化,又形成了与全国地方剧种相互借鉴、学习的优良品格。在演剧上形成了“两旦一丑”的模式;在剧情上、音乐上也不断发展与完善,创造了社会的乡俗与文明。本论文采用民族音乐学的理论与方法,对赣南客家采茶戏旦角艺人、演员进行了个案调查与分析,通过以徐荣秀、陈美艳、黄玉英、龙红四位不同经历、不同发展阶段的旦角艺人、演员的剧目和曲牌唱腔的比较与归纳,探求了赣南客家采茶戏旦角唱腔在音乐形态上具有高音起腔、多用羽音、擅用拖腔、润腔和紧拉慢唱等特点,以及旦角唱腔对采茶戏剧种传承与发展的贡献。本文以为,赣南客家采茶戏虽是一种民歌式曲牌体连缀的地方剧种,在唱腔的音乐形态上、演唱上旦角和丑角唱腔都具有自身独有的风格和特征;同时,旦角唱腔的形成是一个逐步发展与繁荣的过程,经过几代旦角艺人和演员的薪火相传,在当代客家采茶戏中,形成了旦角表演体系中人物类型化和唱腔类型化的特征。
姚慧[9]（2008）在《德德玛 ——音乐社会学视野下的少数民族歌唱家》文中提出少数民族歌唱家是为了满足中国特定历史时期的特殊国家需要而产生的、在国家和少数民族地区政府特殊文化政策的培养下成长起来的、具有中国特色的歌唱家群体。在中国音乐史上,55个少数民族能歌善舞,民间歌手层出不穷,她们传承创造着民族艺术,连缀装点着音乐文化,成为了丰富中国音乐史不可或缺的重要元素之一。少数民族歌唱家这一群体是新中国成立后的特殊产物,是国家需要、国家培养和国家使用的特殊人才。因此,少数民族歌唱家的艺术道路展示给我们的不仅仅是他们的个人命运,而且从历史的侧面反映了新中国成立以来少数民族音乐的发展脉络以及被接受和被使用的过程,在某种程度上也是新中国成立以来现代化进程的一个折射点,其在中国少数民族音乐史上占有重要地位。本文的研究对象着名蒙古族歌唱家德德玛是少数民族歌唱家群体的典型代表,是蒙古族音乐文化的重要象征,是每一位研究当代蒙古族音乐史的研究者无法逾越的重要人物,她的成长历程在某种程度上反映了新中国成立以来内蒙古自治区和蒙古族音乐的发展轨迹。因此本文以德德玛的成长历程为个案,以音乐社会学的独特视角,应用社会学家埃利亚斯提出的社会规范相关理论对德德玛的艺术生涯进行一定的学理分析,试图从中探寻少数民族歌唱家的成长历程与国家介入的密切关系,力图追溯一个人在国家政治背景下的人生走向,以及在国家、社会、文化不断变迁的大形势下他们如何应对纷繁复杂的社会关系、如何调整自我适应社会、如何解构价值观选择自己的人生等一系列问题。
赵先政[10]（2008）在《汉剧传承发展与保护研究》文中研究说明汉剧是湖北的“省剧”,也是中国的重要地方剧种。汉剧历史悠久,剧目繁多,声腔优美,行当齐全,程式完备,技法多样,流派纷呈,名家辈出。汉剧最早形成“皮黄声腔”体系,影响和催生众多地方剧种。汉剧北上,与徽剧“合流”,共同衍化和孕育了京剧,在中国戏剧艺术发展史上书写过辉煌的历史篇章。20世纪50、60年代,汉剧曾经辉煌至极,拥有22个专业院团,2000多名从业人员,培养出了一代汉剧艺术大师陈伯华等一批名家名角,创作生产了一批脍炙人口的优秀剧目,以吴天保和陈伯华为杰出代表的一批汉剧表演艺术家将汉剧艺术推上了发展的巅峰。20世纪80年代伊始,汉剧生存与发展出现危机,呈现出院团减少、演员减少、剧目减少、演出减少的濒危局面,导致汉剧传承生态日益恶化,传承主体分化解体,传承队伍后继乏人,传承能力逐渐衰退,观众流失日益严重。2006年,汉剧被国务院列为非物质文化遗产保护对象。在文化多元化、传统戏剧日益边缘化的今天,汉剧生存与发展态势不容乐观。汉剧已经成为只剩下“唯一院团”的濒危剧种,诸多优秀剧目和精湛演技面临失传之境遇,急需加以抢救、发掘与保护。作为国家非物质文化遗产,汉剧艺术的发展与保护任重道远。汉剧应积极实行生产自救,重视院团建设,强化剧目生产,培养人才梯队,开拓演出市场;重视剧目的创新,推进声腔艺术的创新,促进表演艺术的创新;制定切实可行的保护对策,恪守保护原则,明确保护对象,落实保护措施,明晰保护职责;全方位地对汉剧进行“原典性”、“发展性”、“活态化”、“数字化”、“打包式”保护。
二、福建龙岩市政协委员学习日场场爆满（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、福建龙岩市政协委员学习日场场爆满（论文提纲范文）
（1）晚清民国河南演剧研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、本课题研究缘起与现状 |
| 二、本课题的意义与价值 |
| 三、本课题的目标与方法 |
| 第一章 晚清民国河南地方戏曲概述 |
| 第一节 河南戏曲发展的历史脉络 |
| 第二节 晚清民国河南地方戏的分期 |
| 一、乡村时代:1840—1914 |
| 二、城市时代:1914—149 |
| 第三节 河南戏曲改良运动的发展与实践 |
| 一、清末民初的戏曲改良思潮 |
| 二、冯玉祥主导下的戏曲改良运动 |
| 三、河南梆子的革新实践 |
| 第四节 晚清民国河南地方戏剧种考论 |
| 一、地方史志所载剧种考 |
| 二、报纸刊物所载剧种考 |
| 三、晚清民国河南地方戏曲剧种的数量 |
| 第二章 晚清民国河南民俗演剧 |
| 第一节 民俗演剧的类型与名目 |
| 第二节 酬神演剧 |
| 一、春祈秋报 |
| 二、庙会演剧 |
| 三、节令演剧 |
| 四、崇圣演剧 |
| 第三节 日常事务演剧 |
| 一、集市演剧 |
| 二、行会演剧 |
| 三、喜丧演剧 |
| 第三章 晚清民国河南地方戏班社 |
| 第一节 地方戏班社的历史与演进 |
| 一、河南地方戏班社的发展历程 |
| 二、民国以来河南地方戏班社的演变 |
| 第二节 班社的类型 |
| 一、科班 |
| 二、江湖班 |
| 三、玩会班 |
| 四、龙虎班 |
| 第三节 班社的成员与分工 |
| 第四节 班社的经济 |
| 一、戏班的经济收入 |
| 二、戏班的分配方式 |
| 第四章 晚清民国河南乡村剧场 |
| 第一节 画地做场 |
| 一、画地做场的历史与现状 |
| 二、画地做场与河南地方戏的关系 |
| 第二节 高台剧场 |
| 一、高台剧场的历史与发展 |
| 二、高台剧场对河南地方戏的影响 |
| 第三节 戏楼 |
| 一、河南戏楼的历史与类型 |
| 二、戏楼的变迁与发展 |
| 第五章 晚清民国河南城市剧场 |
| 第一节 河南地方戏与城市剧场 |
| 第二节 茶园剧场:清乾隆年间——1927 |
| 一、传统茶园剧场:清乾隆年间——1914年 |
| 二、席棚茶园:1914——1927 |
| 三、河南茶园剧场的特点与影响 |
| 第三节 新式剧场:1927——1949 |
| 一、“丰乐园”:新式剧场的发端 |
| 二、“相国寺梆戏文化圈”与河南新式剧场的发展 |
| 第四节 二十世纪上半叶河南其它地区的城市剧场 |
| 第五节 官方意志与民间诉求:河南新式剧场兴盛之原因 |
| 第六章 晚清民国河南地方戏艺人 |
| 第一节 艺人与河南地方戏 |
| 一、晚清民国河南地方戏艺人数量蠡测 |
| 二、名伶涌现的河南地方戏 |
| 三、河南地方戏艺人的历史贡献 |
| 第二节 “开封五云”与河南地方戏的演进 |
| 一、“开封五云”辨析 |
| 二、河南地方戏城市化的先驱 |
| 第三节 坤伶与河南地方戏的新发展 |
| 一、坤伶的复兴 |
| 二、民国时期坤伶的崛起与发展 |
| 三、坤伶对河南地方戏的影响 |
| 第七章 河南地方戏作家、作品钩沉 |
| 第一节 民间艺人作家及其作品 |
| 第二节 传统文人作家及其作品 |
| 第三节 新式知识分子作家及其作品 |
| 第四节 河南地方戏存目作家、作品简录 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 附录 |
| 附录一 晚清民国时期河南本土剧种表 |
| 附录二 晚清民国时期流入河南剧种表 |
| 附录三 晚清民国河南民间常见演剧名目表 |
| 附录四 晚清民国时期河南戏曲班社统计表 |
| 附录五 晚清民国时期河南科班(窝班)统计表 |
| 附录六 晚清民国河南新式剧场数量简论 |
| 附录七 19 世纪末——1949 年河南剧场一览表 |
（2）苏州评弹与近代江南乡镇生活（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、相关概念界定 |
| 三、学术史回顾 |
| 四、研究思路与基本框架 |
| 五、创新与不足 |
| 第一章 江南乡镇评弹的历史演变 |
| 第一节 明清评弹的乡村成长 |
| 一、苏州评弹的乡村起源 |
| 二、明清市镇勃兴与评弹成长 |
| 三、晚晴评弹行业规范的确立 |
| 四、明清时期评弹流播特点 |
| 第二节 民国前期乡镇评弹的繁盛 |
| 一、乡镇书场炽盛 |
| 二、艺人咸集乡镇 |
| 第三节 民国中后期乡镇评弹演艺衰像 |
| 一、沦陷时期乡镇评弹的畸形存在 |
| 二、民国末期乡镇评弹的艰难维持 |
| 第二章 书场：乡镇社会公众空间 |
| 第一节 江南文化生态中的茶馆书场 |
| 一、茶馆：公众空间之节点 |
| 二、茶馆与书场的结缘 |
| 三、评弹的民间社会生态 |
| 第二节 乡镇书场的类型 |
| 一、专营书场 |
| 二、兼营性书场 |
| 三、混场子和临时书场 |
| 第三节 乡镇书场的空间格局 |
| 一、乡镇“老码头” |
| 二、乡码头网络 |
| 第三章 乡镇场东的经营策略 |
| 第一节 场东的运作 |
| 一、书场环境的营造 |
| 二、艺人延聘与利益分配 |
| 三、“龙园”标准：梅李场东瞿老四的经营 |
| 第二节 场东经营的社会性表达 |
| 一、书场陈设的社会性 |
| 二、“状元台”的象征意义 |
| 三、“戤壁客”的社会价值 |
| 第三节 场东与艺人的关系 |
| 一、场东与艺人的合作 |
| 二、场东与艺人的抵牾 |
| 第四章 评弹艺人的乡镇演艺生涯 |
| 第一节 艺人的乡野生存 |
| 一、艺人群体的生活状态 |
| 二、乡镇艺人的身份表达 |
| 第二节 曲艺的乡村取向 |
| 一、地方性知识 |
| 二、共同体生活的参与 |
| 三、独特的民间技艺 |
| 第三节 同埠艺人的关系模式 |
| 一、同道之结纳 |
| 二、乡码头上的敌档 |
| 第四节 往来于江南城乡 |
| 一、新手试艺乡码头 |
| 二、名家响档出码头 |
| 三、“码头老虎”与乡镇漂档 |
| 四、会书与乡村书艺 |
| 第五节 艺人与地方社会的关系 |
| 一、书台上下的艺术品鉴 |
| 二、艺人与地方威权角力 |
| 第五章 乡镇评弹展演的社会功能 |
| 第一节 听书与乡民休闲 |
| 一、听书与休闲节律 |
| 二、作为休闲方式的听书 |
| 第二节 听书与乡民交往 |
| 一、乡村听众共同体 |
| 二、听书与日常交往方式 |
| 第三节 乡镇评弹与日常教化 |
| 一、别样的“非现代性”体悟 |
| 二、民间艺术的观念陶冶 |
| 三、融入共同体的艺术感知 |
| 四、说书改良与乡民教化 |
| 余论：民间艺术与近代江南城乡生活 |
| 参考文献 |
| 附录：评弹专用术语集释 |
| 攻读学位期间发表的科研成果 |
| 致谢 |
（3）陈素琴及其表演艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1. 选题的目的和意义 |
| 2. 国内外研究动态 |
| 3. 研究方法 |
| 3.1 文献资料法 |
| 3.2 随团参观访谈法 |
| 1 陈素琴的艺术道路 |
| 1.1 年少求艺敏而好学 |
| 1.2 初出茅庐脱颖而出 |
| 1.3 荣获梅花硕果累累 |
| 1.4 临危授命担任团长 |
| 1.5 扶持新秀传承艺术 |
| 1.6 体制改革创作精品 |
| 2 陈素琴的经典剧目 |
| 2.1. 传统历史剧 |
| 2.1.1《陈圆圆》 |
| 2.1.2《秦香莲》 |
| 2.1.3《吴汉杀妻》 |
| 2.1.4《再教子》 |
| 2.2. 现代剧 |
| 2.2.1《西沟女儿》 |
| 2.2.2《深山腊梅》 |
| 2.2.3《红腰带》 |
| 2.3. 移植剧 |
| 2.3.1《风雨行宫》 |
| 2.3.2《哑女告状》 |
| 2.4. 新编历史剧——以《程颢书院》为例 |
| 2.5. 戏曲电视剧——以《婶娘》为例 |
| 3 陈素琴的声腔艺术 |
| 3.1 音色纯正念白清晰 |
| 3.1.1 科学训练合理换气 |
| 3.1.2 唱腔激昂清晰透亮 |
| 3.1.3 念白规范吐字清晰 |
| 3.2 寓情于戏唱为心声 |
| 3.2.1 以声带情 |
| 3.2.2 技不离情 |
| 3.3 融合兄弟剧种的唱腔模式 |
| 4 陈素琴的表演艺术 |
| 4.1 规范程式再现生活 |
| 4.2 造型多变戏路宽广 |
| 4.2.1 申纪兰形象的塑造 |
| 4.2.2 毕腊英形象的塑造 |
| 4.2.3 陈圆圆形象的塑造 |
| 4.2.4 金桂形象的塑造 |
| 4.2.5 王玉莲形象的塑造 |
| 4.3 唯美表现真实自然 |
| 4.3.1 朴素大方的青衣表演 |
| 4.3.2 真实自然的表演动作 |
| 5 陈素琴送戏下乡纪实 |
| 5.1 记高平市人民剧团赴长治县韩店镇演出 |
| 5.2 记高平市人民剧团赴泽州县南村镇演出 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录A 陈素琴简历 |
| 附录B 陈素琴部分荣誉 |
| 攻读硕士期间发表的论文 |
（4）民国时期济南文化娱乐市场研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题意义 |
| 二、研究思路 |
| 三、研究现状 |
| 四、基本框架 |
| 五、创新点、难点和不足 |
| 第一章 民国时期济南文化娱乐市场概述 |
| 一、济南文化娱乐市场的历史流变 |
| 二、济南文化娱乐市场孕育和发展的经济环境 |
| (一) 铁路的开通,为城市经济的发展提供交通便利 |
| (二) 济南开埠,加速了近代化社会的转型 |
| 三、济南文化娱乐市场的社会文化环境 |
| (一) 民主思潮的传播 |
| (二) 近代大众媒介兴替下的社会文化环境 |
| 第二章 济南文化娱乐市场的组织构成 |
| 一、机构 |
| (一) 班社与剧团 |
| (二) 学校与票房 |
| (三) 行业组织 |
| 二、场所 |
| (一) 茶馆及其品茗休闲 |
| (二) 济南演出场所的变迁和沿革 |
| (三) 党营电影院的经营状况 |
| 三、参与者 |
| (一) 工人群体 |
| (二) 人力车夫 |
| (三) 娼妓 |
| (四) 艺人 |
| (五) 特殊的女性群体 |
| 第三章 文化娱乐市场的空间迁徙与发展 |
| 一、“湖”、“泉”中心时期(1904年以前) |
| (一) 欣赏美景 |
| (二) 喝茶会友 |
| (三) 观看表演 |
| 二、文化娱乐市场的空间结构过渡(1904-1911) |
| 三、文化娱乐市场的空间结构转型(1912-1928) |
| (一) 济南城市化进程加快与文化娱乐市场的无中心化 |
| (二) 文化娱乐市场空间的分散化布局 |
| 四、新的文化娱乐市场中心再次形成(1929-1949) |
| (一) 文化娱乐市场新空间布局的形成 |
| (二) 标志性的文化娱乐市场中心——大型综合商场 |
| 第四章 济南文化娱乐市场的竞争业态 |
| 一、多样化的市场竞争 |
| 二、票价的变迁及其影响 |
| 三、文化娱乐业的广告 |
| 第五章 政府对济南文化娱乐市场的管控 |
| 一、民国时期文化娱乐市场政府管控机构 |
| 二、文化娱乐市场政府管控举措 |
| (一) 严格对娱乐机构等的注册备案审查 |
| (二) 严格对剧本、剧目、唱词的审查 |
| (三) 加强对演出秩序的维护及演出场所卫生的检查 |
| (四) 加强对文化娱乐市场的赋税征收 |
| 三、文化娱乐市场政府管控的价值评析 |
| (一) 北洋政府的文化娱乐市场管控评析 |
| (二) 国民政府的文化娱乐市场管控评析 |
| 案例分析 |
| 进德会 |
| 结语 |
| 一、近代济南文化娱乐市场的发展特点 |
| 二、民国时期济南文化娱乐市场的历史价值 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间论文发表情况 |
| 附件 |
（5）闽南芗剧的传承发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、 研究缘起 |
| 二、 研究方法 |
| 三、 研究现状 |
| 四、 关于“芗剧”名称的说明 |
| 第一章 闽南芗剧的文化生态环境与传承发展史 |
| 第一节 闽南文化生态圈的概括与特质 |
| 第二节 芗剧在闽南文化生态圈的“位”分析 |
| 第三节 闽南芗剧的传承发展史 |
| 第二章 闽南芗剧在传承发展中积淀的剧种个性 |
| 第一节 闽南芗剧的艺术表达个性 |
| 第二节 闽南芗剧的艺术结构个性 |
| 第三节 闽南芗剧的展演个性 |
| 第三章 闽南民间文化生态的变迁与芗剧生境 |
| 第一节 闽南“民间”语境在工业社会中的变迁 |
| 第二节 闽南民间政治文化生态的变迁与芗剧生境 |
| 第三节 闽南民间经济文化生态的变迁与芗剧生境 |
| 第四节 闽南民间人文文化生态的变迁与芗剧生境 |
| 第四章 闽南芗剧在现在社会的传承发展 |
| 第一节 闽南芗剧的剧种个性在其传承发展中的作用 |
| 第二节 闽南芗剧在现代社会的传承主体 |
| 第三节 闽南芗剧在现代社会与海外的交流传承 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 读硕期间发表的论文目录 |
| 致谢 |
（6）苏州弹词艺术发展史研究：原样保护与能动传承的有机统一（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、课题缘起 |
| 二、选题意义 |
| 三、文献回顾 |
| 四、称谓界定 |
| 第一章 水乡文化孕育的苏州弹词 |
| 第一节 循序酝酿的播种期 |
| 第二节 风格迸发的黄金期 |
| 第三节 稳中求变的盘整期 |
| 本章小结 |
| 第二章 艺术价值的延续和主体多元 |
| 第一节 苏州弹词艺术价值的体现 |
| 第二节 对传统遗产的固守 |
| 第三节 对变革创新的追求 |
| 本章小结 |
| 第三章 弹词艺术的色彩疏密与流派特征 |
| 第一节 流派的形成与嬗变递延 |
| 第二节 以《情探》为例的早期风格基点 |
| 第三节 开篇《新木兰辞》的气质浓淡 |
| 本章小结 |
| 第四章 弹词艺人的创演自觉和经验反思 |
| 第一节 艺术风格的成型与成熟 |
| 第二节 音乐语言的戏剧性开拓 |
| 第三节 艺人的自发性经验反思 |
| 本章小结 |
| 第五章 评弹学者的文化自觉和理论操守 |
| 第一节 苏州评弹研究机构 |
| 第二节 理论研究和书谱出版 |
| 第三节 评弹研究的期刊阵地 |
| 本章小结 |
| 第六章 信息传媒对文化遗产的弘扬 |
| 第一节 广播电台与苏州弹词的联姻 |
| 第二节 近年来广播书场的发展趋势 |
| 第三节 广播书场对保护和传播苏州弹词的促进性 |
| 本章小结 |
| 第七章 受众群体与弹词传承的全方位互动 |
| 第一节 大众听客的接受与反馈 |
| 第二节 文人墨客的雕饰与修书 |
| 第三节 国家政要的偏爱与扶持 |
| 第四节 票房雅集的实践与互动 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 一、 原样保护：艺术价值的凝结和递延是非物质文化遗产价值的核心体现 |
| 二、 能动传承：保护非物质文化遗产应以发挥“人”的能动性为关键手段 |
| 附录 苏州评弹演变历史及名家流派形成大事年表 |
| 主要参考文献 |
| 作者简介 |
| 博士在读期间科研成果 |
| 后记 |
（7）中国中山公园特色研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 研究的缘起:目的和意义 |
| 1.1.1 研究的缘起 |
| 1.1.2 研究目的 |
| 1.1.3 研究意义 |
| 1.2 前人研究成果综述 |
| 1.2.1 国际公园学术议题的走向 |
| 1.2.2 国内公园学术研究评析 |
| 1.3 相关理论与思潮的探讨 |
| 1.3.1 空间生产方式研究 |
| 1.3.2 园林美学理论 |
| 1.3.3 环境美学理论 |
| 1.4 研究范围与研究内容 |
| 1.4.1 概念释义 |
| 1.4.2 研究范围 |
| 1.4.3 研究课题与研究内容 |
| 1.5 研究方法和研究框架 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 研究框架 |
| 2.中山公园概论 |
| 2.1 城市公园的兴起 |
| 2.1.1 公园的定义 |
| 2.1.2 西方城市公园的兴起 |
| 2.1.3 中国城市公园的兴起 |
| 2.1.4 中山公园的产生 |
| 2.2 中山公园的类型 |
| 2.2.1 中国城市公园的分类 |
| 2.2.2 中山公园分类 |
| 2.3 中山公园的分布 |
| 2.3.1 在大陆 |
| 2.3.2 在台湾 |
| 2.3.3 在海外 |
| 2.4 中山公园的意义 |
| 2.4.1 中山精神的标举 |
| 2.4.2 中山公园是中国近代历史的缩影 |
| 2.4.3 中山公园是中国近代公园史的活体标本 |
| 2.4.4 中山公园体现城市文化和时代风貌 |
| 2.5 小结 |
| 3.中山公园的社会文化特色 |
| 3.1 社会的变迁 |
| 3.1.1 全国中山公园建设运动 |
| 3.1.2 抗战时期 |
| 3.1.3 1949年到改革开放 |
| 3.1.4 80年代和90年代 |
| 3.1.5 新世纪的改造 |
| 3.1.6 小结 |
| 3.2 功能的变迁 |
| 3.2.1 社会空间 |
| 3.2.2 空间功能 |
| 3.2.3 时代功能 |
| 3.3 文化的变迁 |
| 3.3.1 三民主义的影响 |
| 3.3.2 公园命名的内涵 |
| 3.3.3 城市文化的记录 |
| 3.4 小结 |
| 4.中山公园的园林艺术特色 |
| 4.1 风格多样 |
| 4.1.1 西式风格 |
| 4.1.2 中式风格 |
| 4.1.3 中西结合 |
| 4.2 园林要素 |
| 4.2.1 纪念性建筑 |
| 4.2.2 山水地形 |
| 4.2.3 植物配置 |
| 4.2.4 动物园 |
| 4.2.5 小结 |
| 4.3 地方主义的彰显 |
| 4.3.1 地方风格的概念 |
| 4.3.2 案例分析 |
| 4.4 纪念性表达 |
| 4.4.1 纪念性布局 |
| 4.4.2 纪念性空间 |
| 4.4.3 日常场景的纪念 |
| 4.5 小结 |
| 5.中山公园的文物价值特色 |
| 5.1 中山公园的场景变化 |
| 5.1.1 中国近代化与中山公园 |
| 5.1.2 中山公园与公共空间 |
| 5.1.3 中山公园的现状解析 |
| 5.1.4 公园管理的关键问题 |
| 5.2 中山公园的改造 |
| 5.2.1 改造的原因 |
| 5.2.2 改造的特点 |
| 5.2.3 改造的途径 |
| 5.2.4 案例分析 |
| 5.2.5 对中山公园改造的思考 |
| 5.3 中山公园的保护 |
| 5.3.1 保护的意义 |
| 5.3.2 保护的层次 |
| 5.3.3 保护的对策 |
| 5.4 小结 |
| 6.中山公园实例研究 |
| 6.1 祭典空间的改造和建立 |
| 6.1.1 祭典空间的改造——北京中山公园 |
| 6.1.2 祭典空间的建立——中山陵和孙中山故居公园 |
| 6.2 私家园林与殖民地风格园林的改造 |
| 6.2.1 私家花园的西化——武汉中山公园 |
| 6.2.2 英式花园的遗韵——上海中山公园 |
| 6.2.3 德国林场的改造——青岛中山公园 |
| 6.3 传统与现代的融合——江阴中山公园 |
| 6.4 新建设的中山公园 |
| 6.4.1 澳门纪念孙中山市政公园 |
| 6.4.2 中山市孙文纪念公园 |
| 6.5 小结 |
| 7.结论 |
| 7.1 二十一世纪中山公园发展趋势 |
| 7.1.1 加强孙中山纪念的公共空间 |
| 7.1.2 成为当代城市文化中的景观象征 |
| 7.1.3 满足市民的休闲需求 |
| 7.1.4 加强公园管理 |
| 7.2 研究成果与限制 |
| 7.2.1 研究成果 |
| 7.2.2 研究的限制 |
| 7.2.3 后续研究方向 |
| 7.3 结语 |
| 附录A:中山公园建立年代表 |
| 附录B:中山公园改造情况表 |
| 附录C:部分中山公园平面图 |
| 参考文献 |
| 图表索引 |
| 个人简介 |
| 导师简介 |
| 成果目录清单 |
| 致谢 |
（8）赣南客家采茶戏旦角唱腔初步研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 目录 |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题缘起及研究目的 |
| 1.2 研究现状综述 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.3.1 实地考察法 |
| 1.3.2 访谈法 |
| 1.3.3 文献法 |
| 第2章 赣南客家采茶戏及其旦角表演艺术概述 |
| 2.1 赣南客家采茶戏概述 |
| 2.1.1 赣南的人文地理简况 |
| 2.1.1.1 赣南地理概况 |
| 2.1.1.2 赣南人文概况 |
| 2.1.2 赣南客家采茶戏的历史 |
| 2.2 歌舞并重的旦角表演艺术 |
| 第3章 师徒传承语境中的旦角唱腔个案分析 |
| 3.1 徐荣秀的唱腔艺术 |
| 3.1.1 成长经历简述 |
| 3.1.2 以《补皮鞋》为代表的人物唱腔音乐分析 |
| 3.1.3 徐荣秀唱腔音乐的艺术特点 |
| 3.2 陈美艳的唱腔艺术 |
| 3.2.1 成长经历简述 |
| 3.2.2 以《睄妹子》为代表的人物唱腔音乐分析 |
| 3.2.3 陈美艳唱腔音乐的艺术特点 |
| 3.3 本章小结 |
| 第4章 专业化教育语境下的旦角唱腔个案分析 |
| 4.1 黄玉英的唱腔艺术 |
| 4.1.1 成长经历简述 |
| 4.1.2 以《茶童戏主》为代表的人物唱腔音乐分析 |
| 4.1.3 人物唱腔的演唱特点 |
| 4.1.4 黄玉英唱腔音乐的艺术特点 |
| 4.2 龙红的唱腔艺术 |
| 4.2.1 成长经历简述 |
| 4.2.2 以《试妻》为代表的人物唱腔分析 |
| 4.2.3 人物唱腔的演唱特点 |
| 4.2.4 龙红唱腔音乐的艺术特点 |
| 4.3 本章小结 |
| 第5章 赣南客家采茶戏旦角唱腔的艺术特征 |
| 5.1 旦角唱腔的类型化特征 |
| 5.1.1 旦角人物的类型化 |
| 5.1.2 旦角唱腔的类型化 |
| 5.2 旦角唱腔的音乐形态特征 |
| 5.2.1 高音起腔 |
| 5.2.2 拖腔与“紧拉慢唱”型唱腔的运用 |
| 5.2.3 旋法上重视羽音的运用 |
| 5.2.4 改变定弦、定调创立“反调” |
| 5.3 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 硕士期间科研成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（9）德德玛 ——音乐社会学视野下的少数民族歌唱家（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 目录 |
| 引言 |
| 一、研究内容 |
| 二、文献综述 |
| 三、选题目的及意义 |
| 四、研究方法 |
| 五、选题原因 |
| 第一章 艺术生涯 |
| 第一节 少年时期 |
| 第二节 青年时期 |
| 第三节 中年时期 |
| 第二章 艺术成就和贡献 |
| 第一节 歌唱特征及艺术成就 |
| 一、歌唱特征 |
| 二、艺术成就 |
| 第二节 对社会的贡献──德德玛艺术专修学院 |
| 第三章 音乐社会学视野下的少数民族歌唱家 |
| 第一节 艺术的源泉 |
| 一、草原的地理环境 |
| 二、蒙古族的社会群体环境 |
| 三、德德玛与蒙古族文化 |
| 第二节 国家背景下的少数民族歌唱家 |
| 一、乌兰牧骑──国家与牧民的桥梁 |
| 二、乌兰夫──蒙古族艺术人才的伯乐 |
| 三、她的命运谁来主宰 |
| 四、她的成名谁来支撑 |
| 五、她的遗憾因谁而起 |
| 六、少数民族政协委员 |
| 第三节 社会规范下的自我调适 |
| 一、人与人依赖关系中社会规范的习得 |
| 二、社会变迁中的自我调适 |
| 第四节 少数民族歌唱家与民间歌手的比较研究 |
| 一、静态比较 |
| 二、动态关照 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
（10）汉剧传承发展与保护研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 1. 汉剧传承发展与保护研究问题的提出 |
| 1.1 汉剧传承发展与保护研究问题的提出 |
| 1.2 汉剧传承发展与保护研究目的、重点、方法及意义 |
| 2. 汉剧的历史风采 |
| 2.1 历史悠久，源远流长 |
| 2.2 剧目繁多，佳作迭出 |
| 2.3 行当齐备，班社荟萃 |
| 2.4 流派纷呈，名家辈出 |
| 2.5 楚风汉韵，技艺精湛 |
| 2.6 皮黄声腔，孕育京剧 |
| 2.7 一代大师，继往开来 |
| 3. 汉剧的现代传承 |
| 3.1 汉剧现代传承的背景 |
| 3.1.1 汉剧现代传承的社会背景 |
| 3.1.2 汉剧现代传承的文化背景 |
| 3.1.3 汉剧现代传承的艺术创作背景 |
| 3.1.4 汉剧现代传承的戏剧创作背景 |
| 3.2 汉剧的现代生存状态 |
| 3.2.1 汉剧院团生存状态 |
| 3.2.2 汉剧演员生存状态 |
| 3.3 汉剧的现代生产状况 |
| 3.3.1 湖北戏剧创作生产整体状况 |
| 3.3.2 汉剧院团的生产状况 |
| 3.3.3 汉剧演员生产状况 |
| 3.3.4 汉剧剧目生产状况 |
| 3.3.5 传统剧目的传承情况 |
| 3.3.6 汉剧演出市场的变化 |
| 3.4 汉剧的现代生存危机 |
| 3.4.1 汉剧院团的生存危机 |
| 3.4.2 汉剧演员的生存危机 |
| 3.4.3 汉剧剧目的传承与创作危机 |
| 3.4.4 汉剧演出的市场危机 |
| 3.4.5 汉剧传承濒危的缘由 |
| 3.4.6 汉剧式微与京剧兴盛原因之比较 |
| 4. 汉剧的未来发展 |
| 4.1 汉剧的发展趋势 |
| 4.2 汉剧的发展机遇 |
| 4.2.1 和谐文化建设带来发展机遇 |
| 4.2.2 非物质文化遗产保护带来发展机遇 |
| 4.2.3 新农村建设带来发展机遇 |
| 4.3 汉剧的发展思路 |
| 4.3.1 重视院团建设 |
| 4.3.2 强化剧目生产 |
| 4.3.3 培养人才梯队 |
| 4.3.4 开拓演出市场 |
| 5. 汉剧的保护与创新 |
| 5.1 汉剧的保护对策 |
| 5.1.1 恪守保护原则 |
| 5.1.2 明确保护对象 |
| 5.1.3 落实保护措施 |
| 5.1.4 明晰保护职责 |
| 5.2 汉剧的创新构想 |
| 5.2.1 重视汉剧剧目创作的创新 |
| 5.2.2 推动汉剧声腔艺术的创新 |
| 5.2.3 促进汉剧表演艺术的创新 |
| 附件 |
| 主要参考文献名目 |
| 攻读学位期间公开发表的论文篇目 |
| 艺术实践活动 |
四、福建龙岩市政协委员学习日场场爆满（论文参考文献）
- [1]晚清民国河南演剧研究[D]. 孙建杰. 河南大学, 2018(12)
- [2]苏州评弹与近代江南乡镇生活[D]. 郝佩林. 苏州大学, 2018(01)
- [3]陈素琴及其表演艺术研究[D]. 彭云飞. 山西师范大学, 2016(04)
- [4]民国时期济南文化娱乐市场研究[D]. 马双. 山东大学, 2015(12)
- [5]闽南芗剧的传承发展研究[D]. 许燕滨. 广西师范学院, 2012(09)
- [6]苏州弹词艺术发展史研究：原样保护与能动传承的有机统一[D]. 陈洁. 南京艺术学院, 2012(02)
- [7]中国中山公园特色研究[D]. 王冬青. 北京林业大学, 2009(10)
- [8]赣南客家采茶戏旦角唱腔初步研究[D]. 欧阳绍清. 福建师范大学, 2009(S1)
- [9]德德玛 ——音乐社会学视野下的少数民族歌唱家[D]. 姚慧. 中国艺术研究院, 2008(09)
- [10]汉剧传承发展与保护研究[D]. 赵先政. 上海戏剧学院, 2008(06)