论文摘要
少数民族人物题材绘画中的写意性,主要是指在表现中国少数人物题材的绘画形式中,采用我国传统中国画的写意理念作为指导思想,通过水墨的书写呈现出鲜明的意象意味,从而使作品呈现出内涵丰富而又语言简练的作品风貌。在当下,少数民族人物题材绘画中的表现手法五花八门,花样翻新。从时代发展和市场需求来看,总是多元化的,因而与之相对应的是表现手法的多元化。同时,少数民族人物题材绘画中的写意程度,在不同的绘画作品中也有所不同。中国画表现倡导“意到而笔不到”,因此,如何运用中国传统的宣纸笔墨,如何运用中国传统特有的写意表现语言,充分地表达少数民族人物绘画的主题和内容,形成意象无穷的视觉意境,从而深沉宏大但又灵动飘逸地传达某种思绪或特定感受,表达出作者对人、对人所处的环境以及人与自然之间的关系等所得到的顿悟,自然是写意语言的探究所在。不难发现,个性化、民族化的绘画表现语言已是一种主流,它体现了民族传统美学、传统画论、现代心理及现代艺术的形式表达等各方面在民族化语言表现上的探索,这之间种种不凡的表现诱使更多的画家进行着更广泛的语言实验。因此可以说,写意性语言正随着时代的发展而变化,少数民族题材人物绘画的面貌也因为写意性的语言表现呈现出越来越浓厚的民族化意味。甚至可以进一步说,对写意性语言的研究运用和体现民族化的程式表达,是中国少数民族题材人物绘画走向世界和得到世界认可的重要途径。由此可见,少数民族题材的写意人物画不能说仅仅是一种绘画,或更简单地称作一种水墨与宣纸的笔墨游戏,而是一种包含了历史的、社会的和人文的诸多因素在内的大文化。它对于一个画家要求的,不仅是能否熟练地掌握笔墨技巧与造型方法,而是要具备更高的文化素质,有着对我国各民族的热爱,有着敏锐的灵感悟性和脱俗的精神境界。因此,艺术家在创作中既要遵循艺术规律,把“笔墨”与诸多文化因素的关系和冲突强化,以达到对人与社会、民族性和世界性等关系的宏观把握,并最终在中国画传统风骨的继承中创新和发展。本文分五个章节。分别是从少数民族题材写意人物画的内涵意义,发展轨迹,表现重点来综述,探讨该学科未来发展趋向和当代人物画家担负的责任。