论疏体画格的历史流变及其思想渊源

论文摘要

“画分疏密二体”是中国绘画的独特现象。追溯中国画的发展历程，“疏密”两条发展道路明显。魏晋南北朝时期，绘画开始摆脱政治和功利性的束缚，审美成为主要目的。由于特殊的时代背景以及老庄思想、佛教思想在精神上的渗入，对生命的感悟和对人生意义的探求使玄学兴盛，影响到文学艺术的各个方面。在绘画从“粗”到“细”的发展过程中，一种吸取书法用笔传承汉代粗疏画风、契合当时言简意赅、意犹未尽的审美追求的“疏体画”，尽管“笔不周”，但“意周”，这使绘画分出疏密二体，并行发展。唐代，随着绘画的成熟，绘画创作上，以吴道子画风为代表的“疏体画”继续与密体画并行不悖的发展。绘画理论在唐代得到高度发展，对“自然”的追求和“顿悟”的体会方式，使“写意”精神已现雏形。从六朝开始，对个体本质的体悟使“逸”成为当时社会的普遍追求，从品人之“逸”到品画之“逸”，“笔简形具，得之自然”的“逸品”观和“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”的“逸气”说，最能传达出中国画独特的美学意味，“笔不周而意周”的疏体画是其最好的诠释。由于大量文人阶层参与绘画的创作，山水作为抒发性情的最佳载体使山水画得到迅速发展，所追求的目的及呈现形式——写意画兴盛，疏体画至此完成了它的历史使命，疏体画这一名称也就逐渐淡出了历史的舞台。

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 引言
• 第一章 “画分二体”
• 1.1 汉代粗放简略的绘画风格
• 1.2 六朝简淡玄远的美学思想
• 1.2.1 玄学对六朝美学的影响
• 1.2.2 佛学对六朝美学的影响
• 1.3 绘画的自觉与魏晋精神
• 1.3.1 魏晋绘画和品评的新特点
• 1.3.2 魏晋画评标准的来源及影响
• 1.4 张僧繇与“疏体画”
• 第二章 “疏密并茂”
• 2.1 唐代灿烂求备的绘画风格
• 2.1.1 唐代绘画的新风貌
• 2.1.2 吴道子与“吴家样”
• 2.2 唐代“集大成”的绘画理论
• 2.2.1 《历代名画记》的思想来源
• 2.2.2 张彦远的“自然”与“顿悟”
• 第三章 “疏”易达“逸”
• 3.1 “逸”的产生
• 3.1.1 “逸”的探源
• 3.1.2 “逸品”的提出
• 3.2 疏体与逸品的相交点
• 3.2.1 “逸格”的定位
• 3.2.2 “逸格”的内涵
• 3.3 疏体与逸气的相交点
• 3.3.1 “逸品”的发展与变化
• 3.3.2 “逸气”的内涵
• 第四章 “疏”以“写意”
• 4.1 疏体画与写意画的关系
• 4.1.1 写意画的“简”与“疏”
• 4.1.2 “写”与“意”的探源
• 4.2 山水画的“写意”目的
• 4.2.1 山水画的兴起与发展
• 4.2.2 山水画旨趣的“形似之外”
• 4.3 “山水之变”的影响
• 结论
• 参考文献
• 攻读学位期间的研究成果
• 致谢部分